工筆重彩畫誕生于中國，
盛于隋唐，
後因水墨畫之興起而一度沒落，
卻在東瀛得到了進一步的發展，
國人在悵然與慨歎中不得不承認，
此般境況的確稱得上是傳統文化的缺失。
及至當代社會經濟全球化帶動藝術需求的多元化，
工筆重彩畫才重新被“朝花夕拾”，
迎來了全新的、充滿時代挑戰的發展機遇。
故此，
探討當代工筆重彩畫意象傳統缺失的根源已經成為學界無以回避的現實命題。
這一命題的艱巨令人忐忑，
卻又不無自然。
畢竟，
總有熱忱於工筆重彩創作的“癡心人”惑於斯，
醉於斯，
想要通過自己的創作再塑重彩工筆劃的時代脈搏，
填補工筆重彩創作中缺失的生命意味。
中國美術家協會工筆重彩畫會會員、傑出工筆畫家沈瑋便在進行著這般十年如一日的探索。
她在承襲了宋元嚴整、精微技法的基礎上，
博覽並汲取百家之長，
突破傳統格局的桎梏，
以獨創的“心遊”理念塑造了全新的關照方式，
筆意自然且極富新意，
創作出了《自由系列》、《暖流系列》、《家園系列》等許多兼具筆意格調、極具時代情懷的優秀作品，
而這些作品也受到了業界和公眾的廣泛認可，
得以被國內外多家重要藝術機構和私人藏家收藏，
並於近年來一舉囊括了各項國內外大展獎項。
圖為：沈瑋
沈瑋當代工筆重彩創作的革新走向和精神訴求在由大韻堂藝術機構主辦，
上海大韻堂藝術館承辦的“以心接物——沈瑋個人作品展” 中展現得淋漓盡致，
可謂一冊一卷盡拷問，
一筆一墨皆關情。
上海大韻堂藝術館是由大韻堂藝術機構在上海黃浦江畔設立的彙聚展覽展示、藝術沙龍活動、公共文化教育等功能於一體的民營藝術館，
該館秉承著大韻堂藝術機構在全球化語境中致力於推動中國當代藝術發展，
構築強調學術性、品味高雅的藝術服務的藝術使命，
志在將自身打造成為國內一流的民營藝術機構。
正是在大韻堂和沈瑋此次珠聯璧合的展覽中，
公眾得以品味出了難得出現在傳統工筆重彩作品中的、充滿了生命與心靈拷問的時代氣息。
雖然作品仍以平凡、樸實的傳統自然風物為創作主體，
但構圖上則更具當代性和冒險感，
筆意形式的意味性和觀念感更強，
作品格調雋雅溫潤，
內斂精微，
與大韻堂藝術館自身追求的辦展格調蔚為相合，
作品相得益彰的映襯于平和深邃的人文環境之中，
精妙怡然，
互為華彩。
沈瑋作品：家園系列·三思
沈瑋的工筆劃作品絕不僅止于對宋骨元韻的綿延，
相較于傳統意義上的“寫真”和“摹古”，
她更擅長在畫面中率先營造出清冽、寧謐的氣氛，
繼而遵照自然律動感的指引，
重點刻畫畫面中的生命體，
巧妙雕琢，
極致精微，
根根入骨，
筆筆蒼拙，
于方硬中見柔軟，
於節奏中見端方。
她的繪畫語言不同于傳統工筆花鳥畫的敘事語境，
而是更具當代性和觀念感，
是對生命精神的深刻關照。
在她的畫面中，
自然風物已不拘於案牘方寸之間，
輕描淡抹間，
生命萬物的自然韻律層層生髮，
在律動中蓬勃，
在厚積中薄發。
中國工筆花鳥千年來傳承下來的生命精神在沈瑋的筆下進一步煥發出詩意的美感，
仿若渾然天成，
是藝術家審美體悟的外化，
亦是造物主最綺麗浪漫的恩賜。
沈瑋創造出“以心接物”的感悟方式來體悟和描繪自然世界，
在對自然萬物的靜穆關照中建構起了一個寧靜沉謐且極富哲思的理想世界。
看似“復古”式的訴說方式，
其實是畫家以敬畏之心架設起與古人的心靈對話，
筆筆恭敬，
一片赤誠。
誕生于畫家筆下的“心遊”式感悟方法在“張揚自我”的當代創作語境下顯得尤為可貴。
在詩意空間的背後，
是畫家對芸芸眾生“出世”與“入世”心境之對抗的刻畫，
既有心游於野的嚮往，
也有心歸於鄉的安然。
參展作品縱然篇幅不多，
但在空間意義內奠定了內在靜觀、自我存養的基調。
這種超然的情緒，
成為了平衡心境的關鍵金鑰，
喚醒了沉睡于都市人心中一隅的文人性情。
身在無間，
心在桃源。
沈瑋用自己的筆意格局，
在外部生命世界和自我心靈之間構築起了自如徜徉的緩衝空間，
這絕非是對世俗萬物的妥協，
而是一種大巧若拙的超然智慧。
此墨歸處，
是吾心。
此心安處，
是吾鄉。
