據日媒報道， 著名編劇橋本忍于19日因肺炎在東京家中去世， 享年100歲。 與黑澤明長期合作的橋本忍被譽為“日本戰后第一編劇”， 他的代表作， 除了大家耳熟能詳的《羅生門》、《生之欲》、《七武士》（與黑澤明、小國英雄合作）之外， 還有《切腹》（小林正樹導演）和《砂器》（野村芳太郎導演）等。 除了編劇以外， 橋本忍以同樣的魄力投入執導及制片， 成為推動日本電影邁入黃金時期的重要推手之一。
當黑澤組的老友們先后都過世， 橋本忍在《復眼的影像》一書中引用了自己寫給黑澤明的唁電：“對領頭人黑澤先生， 我有一個請求。
橋本忍本來是一名國鐵車站勤務， 1938年應征入伍， 卻由于感染結核病終生豁免兵役。 在傷病軍人療養所窩了四年的他， 雖然從死神的手中逃了出來， 卻因身體遭受重創無緣回國鐵復職， 就轉入軍需公司做職員。
在療養所養病期間， 一位傷兵借給橋本一本《日本電影》， 橋本看后覺得原來電影劇本這么簡單， 從傷兵口中得知當時日本編劇第一人是伊丹萬作（日本著名作家、導演， 其子伊丹十三也是電影導演）， 便“自不量力”地投稿給伊丹， 沒想到從此一發不可收拾。 橋本一有劇本就拿給伊丹講評修改，
伊丹萬作
然而， 與恩師的交情并不長。 橋本出入伊丹家探討劇本僅維持了三年左右， 1946年9月21日， 與橋本忍同病相憐的伊丹萬作（他也是肺結核病人）離開了人世。 伊丹的死對橋本造成了重大打擊， 甚至導致橋本在近半年的時間里放棄寫作。 然而當橋本回憶伊丹萬作去世前的遺訓時， 他再次振作起來， 開始嘗試通過改編文學著作的方式創作劇本。
伊丹先生在改編過程中所耗費的心力和過程,在他自己《靜臥雜記》中也有提及。 簡單地說， 他認為別把主題搞得晦澀難解這點最為重要。 故事必須能用最精煉而又完整的話語表述。 比如《無法松》就可以濃縮成“一個人力車夫對一個寡婦的奇特戀曲”這樣簡單明了。
橋本忍發現， 同為大正時代三大文豪， 夏目漱石（《少爺》）和森鷗外（《阿部一族》）都有代表作被改編后搬上大銀幕， 卻唯獨芥川龍之介缺席。 橋本看到在芥川的作品中， 《偷盜》最容易影像化， 《袈裟和盛遠》要改編也不難， 但“這兩者的血色都不夠好。 是淡紅的、生鮮的、常見的血。 而我想要的是紅得發黑的血， 從深處泛著光澤。 但我沒有看到這樣的作品。 ”
“不過， 倒是有一部作品， 不是紅得發黑， 倒是泛著渾濁的黑色。 血色不僅渾黑得微妙， 還散發出一股腥味兒。 ”這就是《竹林中》——橋本忍認為能夠不改實質地進行改編的只有這一篇， 甚至“以這篇為材料， 興許可能創造出前所未有的日本新電影，
從《雌雄》到《羅生門》
伊丹萬作死前曾將橋本忍托付給自己的副導演佐伯清， 通過佐伯清， 橋本忍終于與伊丹曾通過劇本發掘的黑澤明搭上了線。 黑澤明在橋本的諸多劇本中挑選了《雌雄》準備采用。 但《雌雄》劇本的長度不足普通劇本的一半， 因此在橋本的提議下， 二人決定將《羅生門》也加進去。
短篇小說《羅生門》是時年（1915）就讀于東京大學英文專業的芥川龍之介， 以新人之姿步入文學殿堂的首發作品：薄暮時分， 被多年雇主打發走的仆人來到羅生門下， 走投無路之際在“餓死還是做強盜”之間抉擇，
電影《羅生門》的主體故事其實是來自另一部短篇《竹林中》（也譯作《密林中》、《竹林深處》、《筱竹叢中》等）， 改編自日本平安時代末期民間故事薈萃《今昔物語集》：一對武士夫婦路過密林， 不巧遇上臭名昭著的大盜多襄丸， 妻子真砂被奸污、武士被殺。 然而當多襄丸終于被緝拿歸案， 眾當事人分別陳述證詞之時， 卻發現每個人的版本都不一樣， 案件也愈發撲朔迷離……按照樵夫、行腳僧、捕快、巫婆、多襄丸、真砂、武士亡靈的順序，《密林中》使用了多段落、多視角的方式將這一故事展開，全文除了自白沒有任何多余的描寫，短小精悍。字數上僅比《羅生門》多出一千余字，卻更有故事性，因此成為電影《羅生門》的主要構成部分。
黑澤明親自修改的劇本，延續了這個“二合一”的建議：路過避雨的一個下人通過樵夫（電影中最終定為賣柴人）的轉述了解了《竹林中》這個故事，隨即化身為《羅生門》中的仆人，搶走了羅生門下棄嬰的衣服。樵夫良心發現，領養了棄嬰——一部彌漫著人性惡之氣味的電影最后卻迎來了一絲溫暖和希望。
1950年，橋本忍的處女作劇本《羅生門》，由黑澤明拍攝成電影。而這第一部作品，即給他帶來了巨大的榮譽——世界三大電影節之一的威尼斯電影節，1951年授予其最高獎項金獅獎，同時，第23屆奧斯卡也將最佳外語片獎頒給這部電影。
此后，橋本忍和黑澤明合作，編寫了多部聞名于世的電影劇本，比如《生之欲》、《七武士》、《蜘蛛巢城》、《戰國英豪》、《惡漢甜夢》等。
關于《生之欲》
橋本忍在《復眼的影像》一書中，回顧了與其盟友黑澤明的交往和糾葛。其中關于《生之欲》的創作經歷分享給大家。
《生之欲》的劇本起源于黑澤明的一句話：“一個人知道自己只有75天的活頭，他會……”黑澤明找到剛剛出道的編劇橋本忍，讓他跟大名鼎鼎的編劇小國合作，三個人在賓館長包房，一起工作。
三人每天工作7小時，橋本在稿紙上寫，黑澤明第二個看，邊看邊改，或者撕掉，最后遞給小國英雄，小國點頭，才算通過，每天平均通過的劇本有15頁左右。
先設定主題，主題和故事又是不可分的。黑澤明認為，沒法用一句話說清楚主題和故事的作品，不適合拍成電影。
這部電影的主題設定為，一個人因為瀕臨死亡，找到了新生。
接下來就是設定人物，首先是其職業，這個職業必須足夠枯燥乏味才行。在設計了舞臺工作人員等職業不果之后，最后想到了公務員。小國負責讓人物立體起來，他詳細描寫了這個人吃烏冬面的情景，人物頓時鮮活。
為了給灰暗的基調增加亮色，里面安排了一個要辭職的活潑的女職員形象。她要找科長渡邊簽字，從而帶給渡邊生之活力。
他應該是相親結的婚，只有一個兒子，跟兒子兒媳住在一起，但是形同陌路。
接下來是設計開場。開場是黑澤明寫的。就是政府各部門踢皮球，主婦遞交請愿信的場景。
為了讓故事不至于平鋪直敘，變成先進事跡報告會，故事在中段讓渡邊死掉，他的事跡，通過同事們在葬禮上的回憶描述出來。最后由公園巡警劃上句號。
整個創作條理清晰、穩步推進。這是理性創作的典范。影片的名字是黑澤明最后取的。
一波三折的《七武士》
在黑澤明和橋本忍合作《生之欲》的時候，黑澤明就透露過下一部想拍攝時代劇，二人商議后定名為《武士的一天》，簡單的概括一下就是非常現實主義，并且事無巨細的拍攝武士怎樣度過一天。具體一點的情節是講述一個武士早上怎樣起床，洗漱，祭拜祖先，吃飯，進城執行任務，結果因為在傍晚犯了一個微不足道的錯誤，晚上就在家剖腹自盡了。
但最終因為搞不清那個時代的人一天是吃兩頓飯還是三頓飯而放棄（橋本忍和助手幾乎查閱了所有的資料、訪談了很多專家，最終無法得出準確結論，不得不放棄創作）。由此可見其創作態度的嚴謹。（這個本子所花的功夫，也沒有白費。所做的這些準備，后來直接催生了另一個更為偉大的電影《七武士》。以及更久以后，橋本忍編劇，由小林正樹導演的《切腹》。）
后來，橋本忍花了15天寫出了另一部完整劇本《日本劍豪列傳》，是描寫七八個劍客的集錦片。劇本送到黑澤府上，他在一旁靜等對方讀完。黑澤明發現這是一部從頭到尾都是高潮的電影，沒有劇本必備的起承轉合。之后在一次談話中制片人提到：“有百姓會雇傭武士……”。這時候，橋本忍和黑澤明眼睛都亮了，找到了“貧困的農民請來七位武士戰勝一幫搶匪”的故事主題。于是，橋本忍執筆，小國英雄負責審核，黑澤明專心寫人物，他們一起把《武士的一天》和《日本劍豪列傳》兩個劇本融入了《七武士》，為了寫前兩個劇本所查閱的資料和做的考證也都派上了用場。
再后來，就創造出這部三小時半的影史經典黑白電影。
“今后的自己，任何東西都能寫。”
這便是五百零四頁的《七武士》帶給我的珍貴禮物。——《復眼的影像》
從一張海報到《切腹》
《切腹》這個故事就是由之前《武士的一天》演變而來的，下面這個視頻是橋本忍談關于《切腹》的創作過程。
橋本忍說：
我很喜歡這個故事，因為我對切腹很感興趣，想知道他們如何做。切腹是劃開肚皮，豎切或橫切，像這樣切你的肚子，切口清晰，橫切不是說你切這兒然后切那兒，因為腸子會掉出來，橫切是先切，然后這樣轉，繞過來然后向上……這是一種技術。你切下去然后伸長脖子，讓站在你后面的介錯人，給你致命一擊。自此，切腹就被埋在了我的腦中，所以，當我讀到瀧口康彥的故事時，我想這個有關切腹的故事，正是我想要的，我認為他的故事正合適，不過太殘忍了，我不確定該怎么把它拍成電影，這個想法再次被我擱置。
《修女喬安娜》
然后在1961年戛納電影節，我正在看海的時候，轉過身看到一張海報，是波蘭導演卡瓦萊羅維奇的《修女喬安娜》，海報又長又窄，日本當時沒有這樣的海報，我覺得它新鮮有趣，“等一下，“我想”我一直想拍一個有關切腹的故事,如果我做成了切腹的故事，然后在戛納展映……海報會是什么樣子呢？“我再次看海，一個孤獨地坐著的武士，進入我的腦海，”就是這樣，我可以做到，“我想。
《切腹》
橋本忍談《切腹》
天地太悠遠，而人太渺小了。
我們的存在，仿佛都是那么不真實，就如同是小小的螻蛄。
回到東京，哪怕是寫一個字，寫兩個字，我都要寫。就算是只能面對打字機三五分鐘，我也要寫。這是螻蛄的生存方式——蠕動。就因為想著要完成，想著要完美，才沒有辦法著手開始。不用去管能不能完成，寫得是不是完美，怎樣都好。盡力而為就行了。做不到中斷就是了。就算寫著寫著中途死了??如果是一直寫到死，沒有比這個更符合螻蛄的愿望的了。——《復眼的影像》
編輯：佐爾巴
案件也愈發撲朔迷離……按照樵夫、行腳僧、捕快、巫婆、多襄丸、真砂、武士亡靈的順序，《密林中》使用了多段落、多視角的方式將這一故事展開，全文除了自白沒有任何多余的描寫，短小精悍。字數上僅比《羅生門》多出一千余字，卻更有故事性，因此成為電影《羅生門》的主要構成部分。黑澤明親自修改的劇本，延續了這個“二合一”的建議：路過避雨的一個下人通過樵夫（電影中最終定為賣柴人）的轉述了解了《竹林中》這個故事，隨即化身為《羅生門》中的仆人，搶走了羅生門下棄嬰的衣服。樵夫良心發現，領養了棄嬰——一部彌漫著人性惡之氣味的電影最后卻迎來了一絲溫暖和希望。
1950年，橋本忍的處女作劇本《羅生門》，由黑澤明拍攝成電影。而這第一部作品，即給他帶來了巨大的榮譽——世界三大電影節之一的威尼斯電影節，1951年授予其最高獎項金獅獎，同時，第23屆奧斯卡也將最佳外語片獎頒給這部電影。
此后，橋本忍和黑澤明合作，編寫了多部聞名于世的電影劇本，比如《生之欲》、《七武士》、《蜘蛛巢城》、《戰國英豪》、《惡漢甜夢》等。
關于《生之欲》
橋本忍在《復眼的影像》一書中，回顧了與其盟友黑澤明的交往和糾葛。其中關于《生之欲》的創作經歷分享給大家。
《生之欲》的劇本起源于黑澤明的一句話：“一個人知道自己只有75天的活頭，他會……”黑澤明找到剛剛出道的編劇橋本忍，讓他跟大名鼎鼎的編劇小國合作，三個人在賓館長包房，一起工作。
三人每天工作7小時，橋本在稿紙上寫，黑澤明第二個看，邊看邊改，或者撕掉，最后遞給小國英雄，小國點頭，才算通過，每天平均通過的劇本有15頁左右。
先設定主題，主題和故事又是不可分的。黑澤明認為，沒法用一句話說清楚主題和故事的作品，不適合拍成電影。
這部電影的主題設定為，一個人因為瀕臨死亡，找到了新生。
接下來就是設定人物，首先是其職業，這個職業必須足夠枯燥乏味才行。在設計了舞臺工作人員等職業不果之后，最后想到了公務員。小國負責讓人物立體起來，他詳細描寫了這個人吃烏冬面的情景，人物頓時鮮活。
為了給灰暗的基調增加亮色，里面安排了一個要辭職的活潑的女職員形象。她要找科長渡邊簽字，從而帶給渡邊生之活力。
他應該是相親結的婚，只有一個兒子，跟兒子兒媳住在一起，但是形同陌路。
接下來是設計開場。開場是黑澤明寫的。就是政府各部門踢皮球，主婦遞交請愿信的場景。
為了讓故事不至于平鋪直敘，變成先進事跡報告會，故事在中段讓渡邊死掉，他的事跡，通過同事們在葬禮上的回憶描述出來。最后由公園巡警劃上句號。
整個創作條理清晰、穩步推進。這是理性創作的典范。影片的名字是黑澤明最后取的。
一波三折的《七武士》
在黑澤明和橋本忍合作《生之欲》的時候，黑澤明就透露過下一部想拍攝時代劇，二人商議后定名為《武士的一天》，簡單的概括一下就是非常現實主義，并且事無巨細的拍攝武士怎樣度過一天。具體一點的情節是講述一個武士早上怎樣起床，洗漱，祭拜祖先，吃飯，進城執行任務，結果因為在傍晚犯了一個微不足道的錯誤，晚上就在家剖腹自盡了。
但最終因為搞不清那個時代的人一天是吃兩頓飯還是三頓飯而放棄（橋本忍和助手幾乎查閱了所有的資料、訪談了很多專家，最終無法得出準確結論，不得不放棄創作）。由此可見其創作態度的嚴謹。（這個本子所花的功夫，也沒有白費。所做的這些準備，后來直接催生了另一個更為偉大的電影《七武士》。以及更久以后，橋本忍編劇，由小林正樹導演的《切腹》。）
后來，橋本忍花了15天寫出了另一部完整劇本《日本劍豪列傳》，是描寫七八個劍客的集錦片。劇本送到黑澤府上，他在一旁靜等對方讀完。黑澤明發現這是一部從頭到尾都是高潮的電影，沒有劇本必備的起承轉合。之后在一次談話中制片人提到：“有百姓會雇傭武士……”。這時候，橋本忍和黑澤明眼睛都亮了，找到了“貧困的農民請來七位武士戰勝一幫搶匪”的故事主題。于是，橋本忍執筆，小國英雄負責審核，黑澤明專心寫人物，他們一起把《武士的一天》和《日本劍豪列傳》兩個劇本融入了《七武士》，為了寫前兩個劇本所查閱的資料和做的考證也都派上了用場。
再后來，就創造出這部三小時半的影史經典黑白電影。
“今后的自己，任何東西都能寫。”
這便是五百零四頁的《七武士》帶給我的珍貴禮物。——《復眼的影像》
從一張海報到《切腹》
《切腹》這個故事就是由之前《武士的一天》演變而來的，下面這個視頻是橋本忍談關于《切腹》的創作過程。
橋本忍說：
我很喜歡這個故事，因為我對切腹很感興趣，想知道他們如何做。切腹是劃開肚皮，豎切或橫切，像這樣切你的肚子，切口清晰，橫切不是說你切這兒然后切那兒，因為腸子會掉出來，橫切是先切，然后這樣轉，繞過來然后向上……這是一種技術。你切下去然后伸長脖子，讓站在你后面的介錯人，給你致命一擊。自此，切腹就被埋在了我的腦中，所以，當我讀到瀧口康彥的故事時，我想這個有關切腹的故事，正是我想要的，我認為他的故事正合適，不過太殘忍了，我不確定該怎么把它拍成電影，這個想法再次被我擱置。
《修女喬安娜》
然后在1961年戛納電影節，我正在看海的時候，轉過身看到一張海報，是波蘭導演卡瓦萊羅維奇的《修女喬安娜》，海報又長又窄，日本當時沒有這樣的海報，我覺得它新鮮有趣，“等一下，“我想”我一直想拍一個有關切腹的故事,如果我做成了切腹的故事，然后在戛納展映……海報會是什么樣子呢？“我再次看海，一個孤獨地坐著的武士，進入我的腦海，”就是這樣，我可以做到，“我想。
《切腹》
橋本忍談《切腹》
天地太悠遠，而人太渺小了。
我們的存在，仿佛都是那么不真實，就如同是小小的螻蛄。
回到東京，哪怕是寫一個字，寫兩個字，我都要寫。就算是只能面對打字機三五分鐘，我也要寫。這是螻蛄的生存方式——蠕動。就因為想著要完成，想著要完美，才沒有辦法著手開始。不用去管能不能完成，寫得是不是完美，怎樣都好。盡力而為就行了。做不到中斷就是了。就算寫著寫著中途死了??如果是一直寫到死，沒有比這個更符合螻蛄的愿望的了。——《復眼的影像》
編輯：佐爾巴