1867年印刷出版的《中國紋樣》， 是藝術史上的一本經典著作， 作者是現代設計和色彩理論的先驅歐文·鐘斯。
歐文·鐘斯（Owen Jones， 1809-1874）， 英國建築師和設計師， 19世紀最有影響力的設計理論家之一。 他也是現代色彩理論的先鋒， 他關於平面裝飾的理論， 至今仍有影響。
鐘斯繪製的水晶宮外景。
鐘斯是1851年在倫敦水晶宮舉辦的“萬國工業博覽會”展館的裝飾設計師之一。 水晶宮博覽會， 是人類歷史上第一個世界性的博覽會， 5個月吸引力600萬名參觀者。
鐘斯設計的博覽會內飾。
1867年， 他出版了《中國紋樣》（Examples of Chinese Ornament）。 圖為原書扉頁。
在書中， 鐘斯繪製了100幅最具代表性的中國紋樣，
《中國紋樣》， 令19世紀中期之後的西方人， 對中國紋樣之美， 充滿了讚歎。
鐘斯一度是輕視中國裝飾藝術的， 他曾在另一本著作《裝飾原理》中說過：“中國人沒有能力處理傳統紋飾及圖樣”， 他認為中國人完全沒有想像力， 儘管歷史悠久， 在裝飾藝術上卻沒有什麼進步。
鴉片戰爭和太平天國運動後， 中國的一些皇家藝術精品流向了歐洲， 它們與鐘斯之前見到的迎合西方喜好的“外銷瓷”有著天壤之別。 鐘斯這才意識到， 自己之前的結論太輕率了。
紋樣的圖版， 主要來自於鐘斯任職的南肯辛頓博物館的中國藏品。
“中國人把自然物的畫法發揮到了極致， 其色彩和輪廓的柔和大大增強了藝術性。 ”
鐘斯將器物上的紋樣， 變成了平面圖案。 有些紋樣， 在國內的藏品上也可以找到。 比如， 南京博物院收藏的這個清雍正青花釉裡紅如意尊， 應該和鐘斯看到的， 屬於同一批皇家瓷器。
北京故宮收藏的清乾隆粉彩金地蓮花蓋碗， 紋樣也和鐘斯的書中收錄的幾乎一模一樣。
這些花紋， 選自各種青花瓷器物的邊沿。 經過鐘斯的整理， 非常協調統一。 這也包含了一位西方藝術家對中國紋樣的獨特理解。
中文版瘦長16開，
裸脊鎖線的裝幀。
腰封， 其實是一張折疊起來的漂亮大紙， 右邊的書就是用腰封紙包的！
原書畢竟已經出版了150年， 本書編輯參考了各種版本， 力求按照青花瓷、景泰藍、掐絲琺瑯和清粉彩瓷的味道， 還原圖版本身的色彩。
青花的幽幽藍色， 景泰藍和琺瑯器的奢華金邊， 粉彩的清雅細膩， 校正顏色時， 都要力求完美還原。 本書由雅昌印製， 體現了現今印刷的高水準， 在新近揭曉的2016年美國印製大獎（相當於印刷界的奧斯卡）中， 《中國紋樣》獲得了優異獎。
隨書附贈塗色本別冊。
塗了一半的塗色頁。
完成的塗色頁。
完成的塗色頁和空白的塗色頁。
為了答謝一條的粉絲對《中國紋樣》的喜愛， 出版社特定制了印有書中紋樣的包裝紙，
分別是紅綠相間的牡丹圖案（右上）， 和傳統優雅的青花紋樣（右下）。
整張包裝紙的尺寸為700×520mm， 大小適中。
採用色彩還原度極佳的藝術紙印刷， 105克的厚度， 挺括而不失柔軟。
包書、包禮物， 甚至用作裝飾， 都倍顯品味。