沒人知道這位神秘網紅是誰， 但這並不影響她一夜爆紅。 她是時尚博主， 是媒體寵兒， 是明星和路人爭相合影的對象。 我們通過郵件， 終於跟她塑膠皮下的真人對了話， 而他承認， 自己也曾迷失在這個角色之中。
文 | 韓嘉琪 編輯 | 胡雯雯
Pandemonia， 這位身高七英尺（2.13米）， 頂著標誌性大卷髮、遛著一隻名叫“Snowy” (白雪)的寵物充氣狗的塑膠小姐， 在過去十年中， 吸引的眼球比任何大牌明星都多。
在過去十年中， 她頻繁出現在全世界各大秀場， 並且立即就能成為人們爭相拍照的一道景觀， 她在社交網路上的粉絲， 包括了大量名流與明星，
然而， 從來沒有人知道這位大名鼎鼎的網紅到底是誰， 叫什麼名字， 所有媒體關於她的報導， 也是簡單而概括的幾個問答。 我們只知道， 這是位來自倫敦的藝術家， 而且是個“他”。
塑膠小姐的扮演者， 是一名畢業於倫敦切爾西藝術學院的藝術家， 工作領域涵蓋雕塑、行為藝術、繪畫、版畫複製以及攝影。 在這個被波普藝術家安迪·沃霍爾所形容的“人人成名十五分鐘”的年代， 塑膠小姐出乎意料地搶佔著時裝周、藝術節的頭條， 名氣一直線上。 除時裝周外， 她還時常現身于各種藝術展、文化活動、商業活動、名人的私家派對等。
Pandemonia告訴《南都週刊》記者， 她出門必帶三樣東西：手機、自拍杆、自行車打氣筒。
扮演塑膠小姐Pandemonia這個瘋狂的想法， 源於2008年， “我發現媒體上總是充斥著大量的名人。 在這個時代， 人們對於名氣的狂熱嚮往， 讓我突然想製造出一個虛假的明星， 去諷刺一下當下社會。 ”
之所以選擇塑膠， 是因為其質地光滑、色彩明麗， 完全契合著商業社會的特點。 在他看來， 一個女性形象會比男性更符合他的創作意圖：“女性在消費社會中， 總是更多地以符號的形式展現在廣告中。 Pandemonia就恰恰符合消費主義對女性所期待的一切：金髮， 高挑， 苗條， 外表浮華， 而且永遠年輕。 ”
2015年， 塑膠小姐在倫敦海德公園舉辦了一場名為“欲望的市場性”(The marketability of desire)的雕塑展。
塑膠小姐的雕塑作品：“無效”（ineffective)
一邊批判消費主義， 一邊消費消費主義
無論從塑膠小姐本身， 還是從其創作的雕塑作品來看， 扮演塑膠小姐的藝術家對時下的消費社會是持著反思態度的。 許多人認為， 他在借用這個面具形象， 以及毫無質感的塑膠外衣， 諷刺著時尚圈和消費主義的虛假。
然而， 塑膠小姐從誕生之日所創造出的眼球效應， 讓她攜帶了巨大的商業潛力。 出道近十年， 各個秀場仍舊熱情地邀請其助陣， 而她的影響力甚至蔓延到了中國。 2018年3月， 中國某電商就曾邀請她來拍攝視頻廣告。
萬寶路連衣裙
於是， 她一邊戲謔著這個世界， 一邊又從消費主義中賺得盆滿缽滿。 她不停地為品牌代言， 游走於各種商業活動， 而且直言：“我很喜歡購物”。 所以這恰恰成了塑膠小姐創造者身上的一個悖論：他似乎從一個警惕消費主義的人， 變成了消費的一部分。
對於這個評價， Pandemonia給《南都週刊》記者的答案是：“我從不評判也不譴責消費主義。 它是性感的、令人陶醉的。 一個人無法脫離消費主義而活”。
塑膠小姐為萬寶路香煙專門設計的連衣裙， 毫無違和地打了一場行走的活體廣告。 在他看來：“這個年代， 藝術已經轉化為一件件消費商品， 而廣告商則想把商品變成藝術。 ”從這個角度來說， 塑膠小姐無疑成功地把藝術和商業縫合在了一起。
作為時尚博主， 塑膠小姐從不跟風各大品牌的最新設計。 和時裝周上滿身高定服裝的達人們不同， 她的裙子完全由流水線上的廉價塑膠製成， 從不佩戴珠寶， 髮型幾乎一成不變。
塑膠小姐的行頭， 全部是藝術家本人親自設計製作的， 平均製作時間為六個星期。 在他看來， 塑膠小姐根本不需要靠華服博取關注， 她本人就是一個行走的logo， 辨識度夠高了。 即使混跡於苛刻的時尚圈， 她也絕不會因搭配出錯而被拋棄。
另一個有趣的悖論是， 塑膠小姐是一位家喻戶曉的名人， 而塑膠之下的他卻無人知曉。 藝術家就過著這樣的雙重生活人生：套上Pandemonia的服裝， 藝術家進入紙醉金迷的上流社會， 閃光燈無處不在；卸下Pandemonia的行頭，他則迅速淹沒在人群中，買咖啡、擠地鐵，無人問津。
塑膠小姐就像是的一個面具，掩藏了他真實的身份，所有公眾行為都成了一場與本人毫不相關的表演，就像他說的：“面具下的人究竟是誰並不重要，重要的是這種理念——即每個人都活在面具之下。”
每個人都是塑膠小姐的製造者
“塑膠小姐的意義完全取決於觀眾自己的理解。”藝術家反復強調，塑膠小姐作為一件藝術作品的“互動性”：她不是讓觀眾單方面仰望的，相反，你可以擁抱這位巨大的金髮女郎，可以同她自拍，與她交流。
他說，工作中最有趣的部分不是走紅毯、不是名流派對，而是收集大眾對於他的反應，以及透過塑膠小姐的視角——塑膠外衣上的兩個孔，去觀察這個社會，尤其是精英圈。根據大家的理解，“我可以是任何一個人。”
塑膠小姐對於媒體的採訪，也永遠立場曖昧，他總是避免給出實質性的答案。例如，當你問他：“請問塑膠小姐是怎麼呼吸的？”，他會說：“這麼美還需要呼吸嗎？”這似乎維持著塑膠小姐作為“假面形象”的虛空，同時也給了觀眾一個開放性的解讀。
從她身上，我們似乎可以洞見當下社會的某些特性：商業世界每時每刻改寫著人們的動機行為，而被人捧上神壇的“名流”，可能不過是個虛假形象？但是對於一切稍加深刻的討論，塑膠小姐本人拒絕多做闡釋。正如美國抽象表現主義藝術家德·庫寧說的：“內容是對某物之一瞥，如刹那間之一遇，內容微乎其微。”
塑膠小姐的回復是：“我的目標只是給大家帶去一點樂趣。”
Q&A with 塑膠小姐Pandemonia（簡稱P）
南都週刊：你每週會扮演塑膠小姐多久？穿戴塑膠小姐行頭的過程是怎樣的？
P：我會盡可能多地去扮演塑膠小姐這個角色，以確保一個持續的公眾形象。Pandemonia是一個成品，無需化妝，所以不需要花費太久時間穿戴。倒是每次扮演結束後，需要花更多的時間去整理行頭。
南都週刊：作為一名男性，長期穿高跟鞋是怎樣的一種體驗？
P: 穿高跟鞋改變了我的姿態，也徹底改變了我的態度。
南都週刊：你受到過例如“女士優先”的特殊待遇嗎?
P: 一直都有！公眾的回應就是我藝術表演的一部分。實際上，大家對我不僅限於對待女士的那種風度、禮貌。應該說，整個公眾都是塑膠小姐這個國際風格偶像的製造者。
塑膠小姐的Instagram截圖
南都週刊：人們看不到你的面部表情，你如何傳達情緒？塑膠小姐會生氣會笑嗎？
P: 身體語言很重要。
南都週刊：塑膠小姐這個角色是如何影響你的身份認同的？
P：Pandemonia這個角色允許我從不同角度看待這個世界。我生活在鏡頭前也生活在鏡頭後。秀場前排可以看到人性最好也最壞的一面。
南都週刊：你會把作為塑膠小姐認識到的朋友帶到你私生活裡去嗎？
P：不會。
南都週刊： 你更喜歡塑膠小姐的名利場生活？還是卸裝後默默無聞的生活？
P: 兩者都不錯！我確實在塑膠小姐裡面迷失過，然後就想念起自己像大多數藝術家一樣的生活：在畫室裡閱讀、思考、繪畫。正是這些安靜的時刻，給了我關於塑膠小姐的靈感。但同時，扮演塑膠小姐與這個世界互動，也十分令人著迷。
塑膠小姐的Instagram截圖
南都週刊：有厭倦扮演的時候嗎？
P：有，很消耗體力。比如，洛杉磯藝術節七天之後，我就覺得自己被掏空了！
南都週刊：你曾說“去戲仿這個世界最好的方式是創造一個屬於自己的明星。我以消費主義精神創作了一個真正的人造名人。”所以你對消費主義真正的態度是什麼呢?你是有意反諷的嗎？
P：我不是完全批判性的。消費主義是一把雙刃劍。一個人的生活不可能完全脫離它。
南都週刊：你出道已經將近十年，對於“名氣”以及“名流文化”的理解，與一開始相比改變了嗎，有什麼新的想法？
P: 社交網路允許每一個人去接近甚至影響最小的亞文化。今天作為一個名人的體驗，與十年前充當文化守門人去引導大多數人的選擇是很不一樣的。沃霍爾是對的，我們都有15分鐘的成名時間。我們現在就處於沃霍爾所形容的時代。
南都週刊：你如何延續公眾的關注呢？會擔心人們有一天失去對P的興趣嗎？
P:我創作了一個新的概念。這些年我的作品仍舊是前衛先鋒的。塑膠小姐是多維度的，橫跨各種媒體。最近塑膠小姐就指涉了古典作品裡的唐·吉坷德和古羅馬詩人奧維德，當然還有很多待發掘的。你可以說我的藝術前無古人。
塑膠小姐版本的唐·吉坷德（觀察影子）
南都週刊：你工作中最有趣的部分是什麼？
P：每次作品設計完成以後，我發現公眾討論這個部分是最吸引人的。在公眾場合或者媒體上出現，隨後緊跟大家的討論，這是最令人振奮也是能啟迪我的地方。
南都週刊：你想要在未來探索新的領域嗎？
P: 我想要去做一些品牌合作、設計，同時推出一些時尚收藏系列。我已經產生了一些很棒的創意。
來源｜南都週刊
END
閃光燈無處不在；卸下Pandemonia的行頭，他則迅速淹沒在人群中，買咖啡、擠地鐵，無人問津。塑膠小姐就像是的一個面具，掩藏了他真實的身份，所有公眾行為都成了一場與本人毫不相關的表演，就像他說的：“面具下的人究竟是誰並不重要，重要的是這種理念——即每個人都活在面具之下。”
每個人都是塑膠小姐的製造者
“塑膠小姐的意義完全取決於觀眾自己的理解。”藝術家反復強調，塑膠小姐作為一件藝術作品的“互動性”：她不是讓觀眾單方面仰望的，相反，你可以擁抱這位巨大的金髮女郎，可以同她自拍，與她交流。
他說，工作中最有趣的部分不是走紅毯、不是名流派對，而是收集大眾對於他的反應，以及透過塑膠小姐的視角——塑膠外衣上的兩個孔，去觀察這個社會，尤其是精英圈。根據大家的理解，“我可以是任何一個人。”
塑膠小姐對於媒體的採訪，也永遠立場曖昧，他總是避免給出實質性的答案。例如，當你問他：“請問塑膠小姐是怎麼呼吸的？”，他會說：“這麼美還需要呼吸嗎？”這似乎維持著塑膠小姐作為“假面形象”的虛空，同時也給了觀眾一個開放性的解讀。
從她身上，我們似乎可以洞見當下社會的某些特性：商業世界每時每刻改寫著人們的動機行為，而被人捧上神壇的“名流”，可能不過是個虛假形象？但是對於一切稍加深刻的討論，塑膠小姐本人拒絕多做闡釋。正如美國抽象表現主義藝術家德·庫寧說的：“內容是對某物之一瞥，如刹那間之一遇，內容微乎其微。”
塑膠小姐的回復是：“我的目標只是給大家帶去一點樂趣。”
Q&A with 塑膠小姐Pandemonia（簡稱P）
南都週刊：你每週會扮演塑膠小姐多久？穿戴塑膠小姐行頭的過程是怎樣的？
P：我會盡可能多地去扮演塑膠小姐這個角色，以確保一個持續的公眾形象。Pandemonia是一個成品，無需化妝，所以不需要花費太久時間穿戴。倒是每次扮演結束後，需要花更多的時間去整理行頭。
南都週刊：作為一名男性，長期穿高跟鞋是怎樣的一種體驗？
P: 穿高跟鞋改變了我的姿態，也徹底改變了我的態度。
南都週刊：你受到過例如“女士優先”的特殊待遇嗎?
P: 一直都有！公眾的回應就是我藝術表演的一部分。實際上，大家對我不僅限於對待女士的那種風度、禮貌。應該說，整個公眾都是塑膠小姐這個國際風格偶像的製造者。
塑膠小姐的Instagram截圖
南都週刊：人們看不到你的面部表情，你如何傳達情緒？塑膠小姐會生氣會笑嗎？
P: 身體語言很重要。
南都週刊：塑膠小姐這個角色是如何影響你的身份認同的？
P：Pandemonia這個角色允許我從不同角度看待這個世界。我生活在鏡頭前也生活在鏡頭後。秀場前排可以看到人性最好也最壞的一面。
南都週刊：你會把作為塑膠小姐認識到的朋友帶到你私生活裡去嗎？
P：不會。
南都週刊： 你更喜歡塑膠小姐的名利場生活？還是卸裝後默默無聞的生活？
P: 兩者都不錯！我確實在塑膠小姐裡面迷失過，然後就想念起自己像大多數藝術家一樣的生活：在畫室裡閱讀、思考、繪畫。正是這些安靜的時刻，給了我關於塑膠小姐的靈感。但同時，扮演塑膠小姐與這個世界互動，也十分令人著迷。
塑膠小姐的Instagram截圖
南都週刊：有厭倦扮演的時候嗎？
P：有，很消耗體力。比如，洛杉磯藝術節七天之後，我就覺得自己被掏空了！
南都週刊：你曾說“去戲仿這個世界最好的方式是創造一個屬於自己的明星。我以消費主義精神創作了一個真正的人造名人。”所以你對消費主義真正的態度是什麼呢?你是有意反諷的嗎？
P：我不是完全批判性的。消費主義是一把雙刃劍。一個人的生活不可能完全脫離它。
南都週刊：你出道已經將近十年，對於“名氣”以及“名流文化”的理解，與一開始相比改變了嗎，有什麼新的想法？
P: 社交網路允許每一個人去接近甚至影響最小的亞文化。今天作為一個名人的體驗，與十年前充當文化守門人去引導大多數人的選擇是很不一樣的。沃霍爾是對的，我們都有15分鐘的成名時間。我們現在就處於沃霍爾所形容的時代。
南都週刊：你如何延續公眾的關注呢？會擔心人們有一天失去對P的興趣嗎？
P:我創作了一個新的概念。這些年我的作品仍舊是前衛先鋒的。塑膠小姐是多維度的，橫跨各種媒體。最近塑膠小姐就指涉了古典作品裡的唐·吉坷德和古羅馬詩人奧維德，當然還有很多待發掘的。你可以說我的藝術前無古人。
塑膠小姐版本的唐·吉坷德（觀察影子）
南都週刊：你工作中最有趣的部分是什麼？
P：每次作品設計完成以後，我發現公眾討論這個部分是最吸引人的。在公眾場合或者媒體上出現，隨後緊跟大家的討論，這是最令人振奮也是能啟迪我的地方。
南都週刊：你想要在未來探索新的領域嗎？
P: 我想要去做一些品牌合作、設計，同時推出一些時尚收藏系列。我已經產生了一些很棒的創意。
來源｜南都週刊
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