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毛新國水墨新作

鳳凰書畫網優秀書畫家作品推介平臺

[鳳凰畫館 作品志]微展覽

流繡絢分/毛新國

毛新國擁有內蘊而敏銳的人文素養和藝術觸角。 他的水墨作品散淡而準確, 充滿內美, 散發著哲學又文藝的思考, 平常別樣卻沉醉著詩性的張力。

樸素、真直是其表裡一致的原則和態度, 對詩意及精神的探究則是其日常的踐行和指引。 他的書畫修行從一開始就定下了走向大畫家的路經, 中西無礙因而視野開闊又高遠。

這使得他的水墨畫創作徑直繞過所謂的新文人畫傳統, 甚至明清流派的慣常。 由內心的修行,

追尋東方韻致與西方哲學國際交融。 然而他的行藏又外木而內秀, 不為外界所動。 大理想的篤定與繪畫面目的內美無華不會給人很大的視覺衝擊, 卻可以柔軟而溫和地感動追求審美內核的人, 具有極強的引力。

流繍絢分, 是他新作的題款, 我建議作為這個新作專題的題目。 毛新國的畫一直深刻地表達著他的內心。 他常常說你看這用筆多堅定, 多定呀!然而讀者往往看不到, 這是曲高和寡的原因。 但我相信他內心純淨的情緒, 畫面中內美的詩性是容易讀出來的, 就像生活中的日常, 我們會輕易為一些平凡而樸素的事情油生深長的感慨。

——鳳凰畫館 柳青凱


毛新國水墨 流繡絢分 22.5㎝×34㎝ 2018年

看得見的詩

——說說毛新國的畫

/高非

日本作家中島敦在他的短篇小說《高人傳》裡講過一個故事, 趙國邯鄲人紀昌立志學箭, 經過重重磨練, 終於成為睥睨天下的絕世高手。 可是當他練成歸來的時候, 卻再沒碰過一下弓箭, 令大家大失所望——“從前那副自負得有點令人討厭的神氣, 都已經消失的無影無蹤, 臉上一點表情也沒有, 容貌宛如一具木偶。 ”到了紀昌老年的時候, 偶然在朋友家裡看到弓箭, 居然向主人詢問:“這是什麼東西?有什麼用途?”古人說, 鷹立如睡、虎行似病, 真正的高手, 也許就是這樣看上去呆呆笨笨的。 看了毛新國的畫, 不知怎麼, 很早以前在《山月記》裡看到的這個故事就從我腦中冒了出來。


毛新國水墨 龍紋 24㎝×29.5㎝ 2018年

毛新國油畫水墨兼擅, 可我更喜歡他的水墨畫 。

自打青凱第一次向我介紹他的畫, 雖然還未見過本人, 看著他畫的小紅馬, 我便覺得有說不出的親切, 像見了老朋友。 無需語言, 只通過畫, 仿佛感應到了這個人, 敏感、多思, 矜持, 內裡發著光。 他的畫中, 往往是自在獨行的一匹野馬, 或是兀立嶙峋的一頭靈獸。 齊劍楠先生說過, 猛獸是不群的, 這樣的畫境何嘗不是心境啊。 去年秋天, 在北京畫院看了傅山書畫展, 天津博物院收藏的傅山傅眉山水合冊的一開上, 也有一個紅衣小人孤立在怪石荒原間, 畫幅不大, 但精神仿佛要充塞宇宙, 那感覺與新國的畫何其相似。 唯一不同的是, 毛新國的畫比傅老爺子的冷峻裡多了一些暖意。 哦, 他們都是山西同鄉呢!


毛新國水墨大恒 24㎝×29.5㎝ 2018年

中國畫的最高峰, 大約要數宋畫了。 宋畫到底好在哪裡?第一當然是無與倫比的技術, 但如果一路看下來, 我覺得宋以後的畫, 問題恰恰是太愛顯擺技術, 把筆墨一定要放在看得見的地方, 以至於這個範疇被越搞越複雜, 直到董其昌發明了南北宗了事。 可無論明清人如何強調筆墨, 從畫面的生動和精神的內涵看, 罕有能比肩宋人的。 這裡面的原因, 我想還是宋人的筆墨, 本質上都是服務于作者對自然和心象的真實表達。 而到了元明清, 筆墨則成了文人畫的終極指向, 以空印空, 所以精神上也就萎靡了。 看宋人寫生, 總覺得真實世界的物件有時竟還沒有畫中來的真實生動, 可到了明清, 就只是一幅好畫了。

雖說水墨寫意從青藤白陽後才發揚光大, 但宋朝人裡, 有一個和尚法常, 也有叫牧溪的, 居然獨自撐出一片天地。 只是他超前了幾百年, 身邊連一個看懂人都沒有, 到了元朝, 湯垕還在《畫鑒》裡嘲諷道:“近世牧溪僧法常作墨竹, 粗惡無古法。 ”可是真正的好東西, 總會有些知音, 結果讓岸島國就早早請回去當了寶, 做了“日本畫道的大恩人”。 牧溪的好, 和後世相比, 正在於沒有濫用自己的筆墨, 簡單的六個柿子, 他惜墨如金, 筆筆見性, 卻讓人幾乎感覺不到筆墨的存在。


毛新國水墨熹平27㎝×50㎝ 2018年

晚明高僧雪嶠圓信說的好, “這僧筆尖上具眼, 流出威音那邊, 鳥鵲花卉, 看者莫作眼見, 亦不離眼思之。 ”明白了這個道理, 我們就會發現, 真正的高手就是用板凳也能殺人。 反而越是不懂傳統的人,越愛拿傳統說事,好像十八般兵器都要拿出來演練一番才算過癮。讀武俠小說,尋常人拼的是招式,而高手都是比內功。吉田兼好在《徒然草》中說過,雕刻名手都用有點鈍的刻刀,也是這個意思。毛新國畫的毛筆水墨,乍看似全無中國畫的套路,可在我看來,正與宋畫的精神相通。乾淨的畫面中流露出來的節制和收斂,是對中國畫哲學內涵最好的演繹,即黃賓虹說的內美,這從來都是一條少有人走的路。就是真計較起技術來,他恰到好處的造型和極度敏感的淡墨線條,其實暗含著頗高的水準,準確傳達著作者內心的詩意。這來自于毛新國多年的西畫和書法實踐,素描賦予了他高度的寫真能力,而線條的篤定則來自于他的書法。


毛新國水墨王裕 30㎝×24㎝ 2018年

毛新國的書法和他的繪畫一樣,咋看之下不知道好在哪裡,可就是覺得妥帖平穩,沒有絲毫做作,仿佛小學生的字課,敬謹端莊,寫出來的都是誠懇。前段時間看電視真人秀《歌手》,民謠歌手趙雷和他的《成都》火了一把。他的突圍,我覺得不只是因為他的歌曲,而是很多觀眾對一味高音炫技的反感後的集體選擇。《歌手》之後,大家越發感到真誠、樸素的表達對當下的歌壇是一件多麼困難的事,這需要的不只是勇氣,還有底氣。聽聽八九十年代的流行歌曲,那些與現在相比略嫌青澀的嗓子反而更能打動我們。


毛新國水墨竹石 30㎝×24㎝ 2018年

中國畫呢,大概是受美院系統的考試培訓體系影響吧,還停留在技術的泥淖裡兜圈子,比賽表面華麗的陳列和繁複的堆砌。不久前看到藝考新聞,鋪天蓋地的素描試卷讓人眼暈。記得德加有句名言——“素描畫的不是形體,而是形體的觀察”,換言之,就是用簡單、樸素的線條傳達寫生物件投射給自己的心象,它更像一種體驗,一種對線條的渴望,哪裡是簡單強調明暗調子和拼命要求形似呢?無節制地玩弄技術、強調概念,就像唱歌裡只知道飆高音、炫轉音一樣,讓人生厭。視覺疲勞後,我們的心靈還是嚮往簡單、乾淨的境界,這就是毛新國的畫的可貴之處。看他的畫,就像聽一首舒緩的民謠,唱到我心裡。我不知道毛新國是否寫詩,但他畫裡的詩,我是清清楚楚地感受到了。


毛新國水墨華源遠水 33㎝×24.5㎝ 2018年

毛新國在鳳凰畫館曾有“問山”展,在他看來,董源、荊浩是山,牧溪、八大是山,塞尚、梵古也是山。楊萬里詩雲,入萬山圈子裡,一山放過一山攔,毛新國問山之正解即是以他不懈之精進與靈悟之筆墨,向著他心中仰止之巔不斷探索、接近乃至超越。

2017年4月 穀雨後一日


毛新國水墨浮渭 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨 一月 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨 躬澤 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國工作室


毛新國水墨 弦歌㣧緒 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨宏中 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨 驄 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨 驃 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨 騂 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨 驊 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國攝影


毛新國水墨 興宸 45.5㎝×23㎝ 2018年


毛新國水墨 雙喜 34.5㎝×24㎝ 2018年


毛新國水墨 元觀 48㎝×19.5㎝ 2018年


毛新國工作室


毛新國水墨 陽阿 48㎝×19.5㎝ 2018年


毛新國水墨 中道 50㎝×27㎝ 2018年


毛新國水墨 清儀 48㎝×26㎝ 2018年


毛新國水墨乹詞 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨 矩縣 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨 物飲 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨 絕嚻 45.5㎝×23㎝ 2018年

毛新國1969年生於山西洪洞縣,廣泛涉獵中國傳統繪畫藝術及西方現當代繪畫,醉心於油畫語言的探索與中國水墨畫創作,作品沉靜清透,意蘊凝聚。現居北京,職業畫家。

反而越是不懂傳統的人,越愛拿傳統說事,好像十八般兵器都要拿出來演練一番才算過癮。讀武俠小說,尋常人拼的是招式,而高手都是比內功。吉田兼好在《徒然草》中說過,雕刻名手都用有點鈍的刻刀,也是這個意思。毛新國畫的毛筆水墨,乍看似全無中國畫的套路,可在我看來,正與宋畫的精神相通。乾淨的畫面中流露出來的節制和收斂,是對中國畫哲學內涵最好的演繹,即黃賓虹說的內美,這從來都是一條少有人走的路。就是真計較起技術來,他恰到好處的造型和極度敏感的淡墨線條,其實暗含著頗高的水準,準確傳達著作者內心的詩意。這來自于毛新國多年的西畫和書法實踐,素描賦予了他高度的寫真能力,而線條的篤定則來自于他的書法。


毛新國水墨王裕 30㎝×24㎝ 2018年

毛新國的書法和他的繪畫一樣,咋看之下不知道好在哪裡,可就是覺得妥帖平穩,沒有絲毫做作,仿佛小學生的字課,敬謹端莊,寫出來的都是誠懇。前段時間看電視真人秀《歌手》,民謠歌手趙雷和他的《成都》火了一把。他的突圍,我覺得不只是因為他的歌曲,而是很多觀眾對一味高音炫技的反感後的集體選擇。《歌手》之後,大家越發感到真誠、樸素的表達對當下的歌壇是一件多麼困難的事,這需要的不只是勇氣,還有底氣。聽聽八九十年代的流行歌曲,那些與現在相比略嫌青澀的嗓子反而更能打動我們。


毛新國水墨竹石 30㎝×24㎝ 2018年

中國畫呢,大概是受美院系統的考試培訓體系影響吧,還停留在技術的泥淖裡兜圈子,比賽表面華麗的陳列和繁複的堆砌。不久前看到藝考新聞,鋪天蓋地的素描試卷讓人眼暈。記得德加有句名言——“素描畫的不是形體,而是形體的觀察”,換言之,就是用簡單、樸素的線條傳達寫生物件投射給自己的心象,它更像一種體驗,一種對線條的渴望,哪裡是簡單強調明暗調子和拼命要求形似呢?無節制地玩弄技術、強調概念,就像唱歌裡只知道飆高音、炫轉音一樣,讓人生厭。視覺疲勞後,我們的心靈還是嚮往簡單、乾淨的境界,這就是毛新國的畫的可貴之處。看他的畫,就像聽一首舒緩的民謠,唱到我心裡。我不知道毛新國是否寫詩,但他畫裡的詩,我是清清楚楚地感受到了。


毛新國水墨華源遠水 33㎝×24.5㎝ 2018年

毛新國在鳳凰畫館曾有“問山”展,在他看來,董源、荊浩是山,牧溪、八大是山,塞尚、梵古也是山。楊萬里詩雲,入萬山圈子裡,一山放過一山攔,毛新國問山之正解即是以他不懈之精進與靈悟之筆墨,向著他心中仰止之巔不斷探索、接近乃至超越。

2017年4月 穀雨後一日


毛新國水墨浮渭 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨 一月 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨 躬澤 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國工作室


毛新國水墨 弦歌㣧緒 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨宏中 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨 驄 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨 驃 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨 騂 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨 驊 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國攝影


毛新國水墨 興宸 45.5㎝×23㎝ 2018年


毛新國水墨 雙喜 34.5㎝×24㎝ 2018年


毛新國水墨 元觀 48㎝×19.5㎝ 2018年


毛新國工作室


毛新國水墨 陽阿 48㎝×19.5㎝ 2018年


毛新國水墨 中道 50㎝×27㎝ 2018年


毛新國水墨 清儀 48㎝×26㎝ 2018年


毛新國水墨乹詞 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨 矩縣 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨 物飲 33㎝×24.5㎝ 2018年


毛新國水墨 絕嚻 45.5㎝×23㎝ 2018年

毛新國1969年生於山西洪洞縣,廣泛涉獵中國傳統繪畫藝術及西方現當代繪畫,醉心於油畫語言的探索與中國水墨畫創作,作品沉靜清透,意蘊凝聚。現居北京,職業畫家。

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