在逃離SAO之後的ALO， 同樣有著這樣的“理想化”。 ALO篇的頭目角色須鄉伸之是一個典型的、理想化的反派。
所謂的理想化， 就是集“位高、貪婪、殘忍、腦殘”等特質於一身。 從他的身份地位， 從他的惡行來看， 怎麼都有水準、有追求的壞人， 但是偏偏就有精神病， 極容易竭斯底裡， 一到緊要關頭智商直線下滑， 滑到連讀者/觀眾都替他捉急的程度， 最後像小丑一樣滑稽地逝去。 這就是日系作品中極常見的理想化的反派角色——這樣的2B不殺真不足以平民憤呀！
放到現實是沒有這麼2的壞人的， 那麼2的一定不會是大頭目， 所以這裡很重要。
從SAO到ALO， 整個故事實際上就結束了， 大家都回到了過往的生活， 動畫也是做到這裡就收尾了。
而之後的GGO篇開始， 你已經可以視作為全新的故事， 和《SAO》已經沒有很直接的關係了。 從這裡開始， 實際上是作者的一些新的寫作嘗試， 試一下寫不同形式的故事。
《SAO》的內涵很容易把握到， 不論是哪一個章節， 都是一個共通的主題——現實與虛擬的關係。 當然並不算深刻， 甚至可以說是相當常見的見解。 而這種哲學性的東西， 對於年輕人是有很強的吸引力的——因為他們基本上沒有思考過這方面的東西， 《SAO》可能是他們第一次接觸到這一類的思考， 很容易就產生了“《SAO》很有深度”的錯覺， 實際上只是見識少而已。
最後談一下《SAO》的動畫吧。
《SAO》的動畫是對原作的一個高度的還原， 所以原作有的東西， 動畫基本都得到了繼承， 這些上面已經說過了， 就不重複。
從動畫製作方面來說， 我認為《SAO》作出的很多選擇都是明智的。
從受眾人群， 是初中到高中的年輕人， 和原作的受眾群基本是重合的。 對於這些人群， 對於人物設定的審美是偏好萌系風格， 另外， 因為主要是男性， 因此女性角色不能夠馬虎。 在此基礎之上， 角色可以不需要那麼多細節， 降低作畫的壓力。
在演出上， 因為故事背景是網路遊戲， 所以必須要把網路遊戲這一特徵表現出來， 比如登陸介面呀， 操作功能表呀， 都是要通過設計的， 需要一看就知道是網路遊戲的介面。
同時， 這是一個動作類的遊戲， 所以戰鬥部分是重點。
最後是賣萌和殺必死的部分， 這些都有好好做到了。
《SAO》的成功並不是偶然的， 而是一個基於受眾分析的， 必然的結局。
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