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好萊塢電影大片場面年度盤點!你為什麼進影院?

好萊塢電影能夠在全球市場上攻城掠地的一大法寶就是它的超級視聽場面, 華麗別致的造型、壯麗恢弘的場景、驚險刺激的打鬥, 再配上勁爆的音樂, 能將整個影廳掀翻。 這些主打視聽體驗的作品是把觀眾吸引到影院的主要力量。 很難想像, 在視覺媒介成為主流的今天, 如果沒有好萊塢, 大眾的娛樂訴求將如何滿足。

2017年, 好萊塢繼續它們的強勢征程, 源源不斷地向世界各地輸送著超級英雄片、動作片、災難片等廣泛的電影類型。 依靠發達的科技手段和龐大的工業體系, 這些電影在場面上始終佔據領先,

並更加猛烈地衝擊觀眾的眼睛, 轟炸觀眾的耳膜。 現在, 我們就來盤點一下今年好萊塢電影中出現的那些大場面。

《星際特工:千星之城》

《星際特工:千星之城》

影片根據1967年面世的法國漫畫改編, 講述一群星際員警來回穿越時空執法的故事。 呂克·貝松在大場面上幾乎不會讓人失望, 作為一個視覺控, 他這次構造了一個未來28世紀的宇宙空間, 並融合了歌劇、探險、時間旅行等多重元素。 在這個“阿爾法星城”上有3236個外星種族、5000種通用語言、2000萬太空居民, 龐大而複雜。

為了營造逼真的視覺效果, 電影耗資2.1億美金, 邀請了全球三大頂級特效公司——維塔數碼、工業光魔和Rodeo FX——首次聯手, 製作出了2734個特效鏡頭, 比《阿凡達》還多出700個, 從而獻上了一道充滿絢麗色彩和豐富幻想的視覺大餐,

既驚險刺激又華麗無比。

《敦克爾克》

《敦克爾克》

諾蘭的偉大不僅在於他天才般的創造力, 更在於他不斷尋求創新的勇氣。 對於“敦克爾克大撤退”這個被多次翻拍的歷史事件, 他獨闢蹊徑, 用充滿張力的鏡頭和聲音, 製造了讓觀眾身臨其境的戰爭氛圍。 天上的一小時、海上的一天與陸上的一周平行交叉, 既打破傳統又重構邏輯, 賦予了時間以緊迫的生命力。

為了逼真地還原歷史, 影片最大限度實景拍攝, 因而調動了上千名群眾演員參與其中。 片中出現的噴火式戰鬥機、軍艦民船等全都是真材實料, 甚至啟用了真正參加過敦克爾克撤退的民船。 諾蘭幾乎全程使用IMAX-77mm鏡頭拍攝,

使得最後三軍聯合出擊的畫面, 觀眾仿佛真的置身於海灘、船隻和機艙中。

《金剛:骷髏島》

本片是由傳奇影業和華納公司聯手打造的“巨獸”三部曲中第一部, 講述探險隊前往神秘的骷髏島科考, 遭遇“島上之王”金剛的故事。 片中塑造了史上最大的金剛, 高約30多米, 是此前彼得·傑克遜版本的4倍。 除此之外, 金剛還能直立行走, 其威猛的形象既製造了影片的視覺器官, 也契合了他孤獨的王者形象。

為了讓觀眾能直觀感受到金剛生活的環境, 影片選擇實景拍攝, 歷經6個月, 橫跨三大洲, 分別在夏威夷、澳洲黃金海岸和越南等地取景。 負責特效製作的工業光魔團隊為該片出動了300多位特效人員, 設計出了島上各種富有特色的怪獸形象。

最後, 金剛大戰骷髏蜥蜴的場面可謂火爆到了極點。

《亞瑟王:鬥獸爭霸》

影片改編自亞瑟王“石中劍”的傳說, 講述他從市井中崛起、推翻暴君奪取王位的征途。 鬼才導演蓋·裡奇從犯罪片轉向奇幻大片拍攝, 但其追求叛逆創新的風格沒有變。 影片用現代黑色喜劇和搖滾樂來顛覆遠古傳說, 塑造了強烈的新奇感。 扮演亞瑟王的查理·漢娜姆從拳擊手身上吸取靈感, 展現了硬朗結實的打鬥場面。

蓋導最鮮明的特點就是快速剪輯, 本片也不例外, 集合了赤身搏鬥、箭射劍砍、怪獸、跑酷等多種打鬥方式, 鏡頭如MV般快速切換, 再配上瘋狂的搖滾音樂, 渲染出了勁爆十足的視聽效果。 最後亞瑟王進攻皇宮時, 慢鏡頭與快鏡頭組合剪輯,

風卷浪湧, 電光閃耀, 連天地都為之震顫。

《異形:契約》

一艘名為“契約”號的殖民飛船, 因故障降落到一個陌生星球上, 看似適合開發居住, 沒想到卻陷入了萬劫不復的境地。 作為橫跨38年的經典科幻系列, 導演雷德利·斯科特把未來想像和驚悚元素完美結合, 塑造了讓人好奇又恐懼的黑暗世界。 片中密閉的太空艙、蠻荒幽暗的星球、如螻蟻般爬行的異形, 都帶給人強烈的視覺衝擊。

雷導的電影向來追求極致化的場景和造型設計, 為了營造幽閉恐懼感, 特意將飛船天花板壓低。 片中充滿大量血腥場面, 以至於所使用的血漿都是用油桶來計量的。 而最讓人恐怖的場景便是星球被黑水病毒感染, 鋪天蓋地而來的黑霧, 瞬間就將地上的人變成了怪物,如地獄一般。

《猩球崛起3:終極之戰》

作為“猩球崛起”系列的最後一部,這一次凱撒必須突破瘋狂上校的獵殺,率領部族找到一個安全之地。相比之前,這一部裡關鍵猩猩的角色增多,在表情和言行上的表現更加細緻,構成了一個真正的猩球世界。影片還首次將動態捕捉技術運用到崎嶇山區和冰凍雪地上,採用65毫米底片捕捉,製造出驚豔的畫面。

好萊塢大片通常簡單粗暴,但猩球系列在敘事和主題深度上都有突破。影片講了一個類似“出埃及記”的故事,塑造了孤獨而堅強的凱撒形象。影片節奏緩慢推進,直到高潮處的突然爆發,先是槍林彈雨,而後的爆炸毀滅了整座監獄,緊接著又是一瀉而下的雪崩,營造出地動山搖的效果。

《蜘蛛俠:英雄歸來》

在《美國隊長3》中經歷了與復仇者聯盟的戰鬥後,蜘蛛俠回到了自己家裡,但渴望做英雄的夢沒有滅,最後在鋼鐵俠的指導下,戰勝了大反派禿鷹。這是一部年輕版的蜘蛛俠電影,扮演者湯姆·赫蘭德才21歲,成為電影史上最年輕的超級英雄扮演者。不過,這種從平民成長為英雄的故事更能得到觀眾共鳴。

相比以往蜘蛛俠電影比較悲情的氣氛營造,這部電影主打輕鬆愉快風,賦予蜘蛛俠幽默逗趣的性格,並著重展現他在完成學業和做英雄之間的徘徊,情節和情感都很飽滿。當然作為漫威電影一分子,影片視覺效果也沒有讓人失望。蜘蛛俠攀上飛行的機艙,在空中大戰禿鷹的場面,驚險到讓人窒息。

瞬間就將地上的人變成了怪物,如地獄一般。

《猩球崛起3:終極之戰》

作為“猩球崛起”系列的最後一部,這一次凱撒必須突破瘋狂上校的獵殺,率領部族找到一個安全之地。相比之前,這一部裡關鍵猩猩的角色增多,在表情和言行上的表現更加細緻,構成了一個真正的猩球世界。影片還首次將動態捕捉技術運用到崎嶇山區和冰凍雪地上,採用65毫米底片捕捉,製造出驚豔的畫面。

好萊塢大片通常簡單粗暴,但猩球系列在敘事和主題深度上都有突破。影片講了一個類似“出埃及記”的故事,塑造了孤獨而堅強的凱撒形象。影片節奏緩慢推進,直到高潮處的突然爆發,先是槍林彈雨,而後的爆炸毀滅了整座監獄,緊接著又是一瀉而下的雪崩,營造出地動山搖的效果。

《蜘蛛俠:英雄歸來》

在《美國隊長3》中經歷了與復仇者聯盟的戰鬥後,蜘蛛俠回到了自己家裡,但渴望做英雄的夢沒有滅,最後在鋼鐵俠的指導下,戰勝了大反派禿鷹。這是一部年輕版的蜘蛛俠電影,扮演者湯姆·赫蘭德才21歲,成為電影史上最年輕的超級英雄扮演者。不過,這種從平民成長為英雄的故事更能得到觀眾共鳴。

相比以往蜘蛛俠電影比較悲情的氣氛營造,這部電影主打輕鬆愉快風,賦予蜘蛛俠幽默逗趣的性格,並著重展現他在完成學業和做英雄之間的徘徊,情節和情感都很飽滿。當然作為漫威電影一分子,影片視覺效果也沒有讓人失望。蜘蛛俠攀上飛行的機艙,在空中大戰禿鷹的場面,驚險到讓人窒息。

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