先來聽一下華語樂壇教父經典之作《戀曲1990》
1987年4月的某天， 羅大佑在紐約寫了一封11頁紙的長信， 希望父親放棄讓他當醫生的願望。
他寫道：「你們要相信我， 我不會讓你們失望。 做音樂， 收入不會比醫生差。 」
羅大佑沒有想到， 這個選擇會讓他以後的人生發生翻天覆地的改變， 讓他成為華語流行樂壇的教父。
起初， 他是想把關於對社會的思考， 對人生的思考， 寫進歌裡， 發出一點向上的力量。
沒想到， 這些歌引起無數年輕人的追捧， 影響了整整一代人的生活和思考， 讓流行音樂上升到文化藝術的高度。
雖然沒有繼續當醫生， 但是羅大佑發現：醫生的職業素養， 讓自己在音樂裡繼續「仁心、仁術」， 總是想要解救病態的自己、病態的社會。
01
羅大佑的父親在越戰中當過軍醫， 後來回到臺灣繼續行醫， 在那時， 醫生的地位和收入都很高。
羅父希望自己的子女過上安穩的生活，
工作之余， 羅父也熱愛音樂， 他覺得醫生是一個高素養的職業， 於是買了一臺鋼琴， 讓羅大佑彈琴， 從小培養高雅的愛好。
只是， 羅父沒想到， 這無意中會為兒子種下一顆音樂夢想的種子。
一開始， 羅大佑也抗拒長時間練習枯燥的鋼琴， 內心早被外面的世界所吸引。
但是， 母親一直在旁邊監督， 他只好收起閒心， 在一曲又一曲中度過簡單的童年。
漸漸地， 那些蕭邦、莫札特的音符走近了他的內心， 屋外知了的叫聲， 好像也不那麼喧鬧了。
困惑而快樂的童年， 讓羅大佑十幾年後寫出大街小巷都在傳唱的《童年》。
02
羅大佑念完高中後， 考上了一所醫學院， 按照父母的願望， 準備成為一名受人敬重的醫生。
可他覺得自己沒考上理想的大學， 於是獨自去臺北複習， 決定重考。
到了臺北， 他遇見了志同道合的夥伴， 組了「洛克斯樂隊」， 倒騰自己的音樂夢。
不久， 羅大佑寫下了樂隊成員王振華拍的電影同名歌曲《閃亮的日子》， 歌倒是火了， 只是沒人知道寫歌的是誰。
複習一年後， 他又考進了同一間醫學院， 於是無奈地接受命運的安排， 準備當一名醫生， 因為他也知道， 搞音樂沒什麼出路。
讀大一時， 羅大佑在學校樂隊擔任鍵盤手， 開始寫自己的歌。
他總是先作好曲， 然後尋找最適合旋律的詞填進去。
他寫《童年》， 作曲用了幾個月， 作詞卻花了5年時間。
寫這首歌的時候， 他不在池塘邊， 也不在榕樹下， 他的腦海裡滿是粉筆、黑板、便當、課桌， 還有小時候彈琴時屋外的知了， 以及各種奇思妙想。
寫完後， 他覺得不滿意， 總有幾個詞沒有寫出自己內心真實的感受， 於是改改停停， 停停改改， 終於在1981年正式寫完。
因為不滿足一般校園歌曲情情愛愛的歌詞，他開始大量讀余光中和徐志摩的詩，並為之譜曲。
由於對詞的深入研究，羅大佑的歌總是能深入淺出地唱出我們內心的感受。
羅大佑後來才發覺，這種執著追求詞要達意的精準要求，源自於醫學生的「仁術」。
03
大學畢業後，羅大佑當了一名實習醫生，晚上有空繼續寫歌。
一個斜杠青年的苦逼日子開始了：白天，他是披著白袍的天使；夜晚，他是冥思苦想的鬥士。
然而，白天不懂夜的黑，寂靜的黑夜反而讓他的思緒波濤洶湧。
出於醫生的職業習慣，為了追求真實的一面，他總是敢講別人不敢講的東西。
一次，他站在手術臺上，為一個父母被暗殺牽連的女孩縫針，胸口隱隱作痛。
他發現，醫生只能治身體的疾病，無法根治內心的憂患。
28歲那年，他發行了首張專輯《之乎者也》，寫滿了對傳統規范的懷疑。
「知之為知之，在乎不在乎；很久以前我們的祖先都曾經這麼說，現在看看我們的青年他們在講什麼，但是要想想到底你要他們怎麼做。」
在人人都覺得壓抑的年代，羅大佑捅出一個發聲的窟窿，所有熱血沸騰的青年馬上為之振奮，把他視為偶像。
首發專輯即大賣，第二張專輯也引起轟動。
第二年，他又把視角轉向社會的快速發展和兒童的教育問題上，發行了第二張專輯《未來的主人翁》。
專輯收錄了獻給家鄉過去、現代與未來的《亞細亞的孤兒》、《現象七十二變》和《未來的主人翁》等巨作。
成功不但帶來名聲，還有煩惱。
因為歌詞過於敏感，他的歌常常受到審查和改編。
這時，羅父語重心長對他說：「你不要碰那些過於敏感的東西，還是老老實實當你的醫生吧。去美國考個執業醫師，比你搞這些好多了。」
他決定聽父親的話，去美國考取執業醫師資格證。
然而不到一年，他給父親寫了那封長信。在他的內心，只有音樂才能為自己、為人們發聲。
雖然不再行醫，然而醫生「仁心」的職業素養，讓羅大佑的音樂充滿了對生命的關懷。
從此，這個世界少了一名白衣天使，卻多了一個華語樂壇教父級的音樂大師。
04
一個人只要知道自己去哪裡，全世界都會給他讓步。
下定決心後，羅大佑從美國紐約移居到了香港。
在這片比較自由的土地，羅大佑很快找到了創作的能量，他說：「我從這個都市學到的一件事，就是要活得貨真價實，要活得理直氣壯。」
他感到心中總是充滿著一種特別強大的力量，這種力量像在黑暗中尋找到了久違的星光，讓他歡欣又鼓舞。
很快，他在香港灣仔成立了《音樂工廠》製作公司，成為創作型歌手，並開始了他一生的音樂夢想。
此時，香港電影正處於黃金時期，他便以電影歌曲為切入點，很快打開了香港樂壇的市場。
那時，與羅大佑戀愛的張艾嘉出演電影《阿郎的故事》，男主角是周潤發，電影的插曲和片尾曲正是羅大佑寫的《戀曲1990》和《你的樣子》。
擅長詞曲的羅大佑，對於情歌更是信手捏來，他不為了寫而寫，他總能被某個故事感動，然後將最真實的感受寫進歌裡。
這首歌的靈感，來源於一個被綁匪撕票的孩子，羅大佑在寫《你的樣子》時，眼前浮現的正是悲慘的場景。
雖然這首歌是為電影而作，卻超越了電影本身，命運的悲涼和無奈力透紙背。
多年後，很多人即便沒有看過《阿郎的故事》，聽了這首歌，依然可以感受那悲傷的畫面。
《阿郎的故事》當時橫掃第九屆香港電影金像獎八大提名，而羅大佑更是榮獲了「最佳原創電影歌曲」的獎項。
至此，羅大佑在華語流行樂壇的地位被推上頂峰，並冠以「教父」之名。
05
羅大佑作為一個音樂人，一直在思考，思考這個社會的病態，思考人們靈魂的歸處，思考人生的力量。
正因為他將這些思考寫進了歌裡，所以也給後來者積極向上的力量。
2000年9月，羅大佑在上海舉辦了內地首場個人演唱會。
這場遲來20年的演唱會，場面無比震撼。
無數來自北京的文藝青年，包了一整節火車車廂直奔上海，只為見偶像一面。
那些人裡面，有做《曉說》的高曉松，有做《十三邀》的許知遠，還有做《讀庫》的張立憲。
受羅大佑影響，在音樂上施展才華的眾多歌手中，高曉松是其中一個。
高曉松寫的《睡在我上鋪的兄弟》：「你刻在牆上的字依然清晰，從那時候起就沒有人能擦去。」
他說，那些刻在牆上的字，就是羅大佑的歌詞。
在羅大佑的歌裡，流行歌曲不只是小情小調，還有大愛大悟。
確實，從《知乎者也》對傳統的懷疑，到《鹿港小鎮》對繁華的迷惑；
從《未來的主人翁》對未來的期望，到《現象七十二變》對物質的反思；
從《將進酒》對家國滄桑的吟詠，到《亞細亞的孤兒》對民族歷史的追問；
縱橫九萬里，上下五千年，羅大佑憂國憂民，借著靈動的文字和撼人的音樂，徹底推翻了「流行歌曲就是風花雪月」的陳腐論斷，把中文流行歌曲提升到人文情懷的層面。
06
很多人說羅大佑寫的歌不錯，可是音總是不準，不如其他歌手。
可高曉松說，他從不聽其他人唱羅大佑的歌，因為只有羅大佑才能將歌裡的靈魂唱出來。
確實，演唱最高的境界是真誠：還原人性最本質的情緒和思想。
羅大佑對人生感悟、對家國情懷的思考和憂慮，尚無人能超越。
今年2月疫情期間，羅大佑把非典期間寫的《伴侶》重新拿出來唱，他希望給人們力量，給人們希望：
「每一個握手將不再猶豫，每一個生命將被珍惜，如今的歲月將被記取，守望堅持與患難的伴侶……」
關於以後的路，他表示會把音樂當成終身事業，並把人類和地球的共存考慮進去。
李宗盛曾說：「在我心中，羅大佑是一個英雄式的人物，是一個時代的符號。」
不管是寫人生的潮起潮落，還是寫這個世界的悲歡離合，在羅大佑的歌裡，永遠懷著一顆醫者仁心，唱出對這個世界的希望和大愛。
而我們，在這個可以隨時發聲的時代，也應該懷著仁愛之心去思考，如何讓明天更美好。
因為不滿足一般校園歌曲情情愛愛的歌詞，他開始大量讀余光中和徐志摩的詩，並為之譜曲。
由於對詞的深入研究，羅大佑的歌總是能深入淺出地唱出我們內心的感受。
羅大佑後來才發覺，這種執著追求詞要達意的精準要求，源自於醫學生的「仁術」。
03
大學畢業後，羅大佑當了一名實習醫生，晚上有空繼續寫歌。
一個斜杠青年的苦逼日子開始了：白天，他是披著白袍的天使；夜晚，他是冥思苦想的鬥士。
然而，白天不懂夜的黑，寂靜的黑夜反而讓他的思緒波濤洶湧。
出於醫生的職業習慣，為了追求真實的一面，他總是敢講別人不敢講的東西。
一次，他站在手術臺上，為一個父母被暗殺牽連的女孩縫針，胸口隱隱作痛。
他發現，醫生只能治身體的疾病，無法根治內心的憂患。
28歲那年，他發行了首張專輯《之乎者也》，寫滿了對傳統規范的懷疑。
「知之為知之，在乎不在乎；很久以前我們的祖先都曾經這麼說，現在看看我們的青年他們在講什麼，但是要想想到底你要他們怎麼做。」
在人人都覺得壓抑的年代，羅大佑捅出一個發聲的窟窿，所有熱血沸騰的青年馬上為之振奮，把他視為偶像。
首發專輯即大賣，第二張專輯也引起轟動。
第二年，他又把視角轉向社會的快速發展和兒童的教育問題上，發行了第二張專輯《未來的主人翁》。
專輯收錄了獻給家鄉過去、現代與未來的《亞細亞的孤兒》、《現象七十二變》和《未來的主人翁》等巨作。
成功不但帶來名聲，還有煩惱。
因為歌詞過於敏感，他的歌常常受到審查和改編。
這時，羅父語重心長對他說：「你不要碰那些過於敏感的東西，還是老老實實當你的醫生吧。去美國考個執業醫師，比你搞這些好多了。」
他決定聽父親的話，去美國考取執業醫師資格證。
然而不到一年，他給父親寫了那封長信。在他的內心，只有音樂才能為自己、為人們發聲。
雖然不再行醫，然而醫生「仁心」的職業素養，讓羅大佑的音樂充滿了對生命的關懷。
從此，這個世界少了一名白衣天使，卻多了一個華語樂壇教父級的音樂大師。
04
一個人只要知道自己去哪裡，全世界都會給他讓步。
下定決心後，羅大佑從美國紐約移居到了香港。
在這片比較自由的土地，羅大佑很快找到了創作的能量，他說：「我從這個都市學到的一件事，就是要活得貨真價實，要活得理直氣壯。」
他感到心中總是充滿著一種特別強大的力量，這種力量像在黑暗中尋找到了久違的星光，讓他歡欣又鼓舞。
很快，他在香港灣仔成立了《音樂工廠》製作公司，成為創作型歌手，並開始了他一生的音樂夢想。
此時，香港電影正處於黃金時期，他便以電影歌曲為切入點，很快打開了香港樂壇的市場。
那時，與羅大佑戀愛的張艾嘉出演電影《阿郎的故事》，男主角是周潤發，電影的插曲和片尾曲正是羅大佑寫的《戀曲1990》和《你的樣子》。
擅長詞曲的羅大佑，對於情歌更是信手捏來，他不為了寫而寫，他總能被某個故事感動，然後將最真實的感受寫進歌裡。
這首歌的靈感，來源於一個被綁匪撕票的孩子，羅大佑在寫《你的樣子》時，眼前浮現的正是悲慘的場景。
雖然這首歌是為電影而作，卻超越了電影本身，命運的悲涼和無奈力透紙背。
多年後，很多人即便沒有看過《阿郎的故事》，聽了這首歌，依然可以感受那悲傷的畫面。
《阿郎的故事》當時橫掃第九屆香港電影金像獎八大提名，而羅大佑更是榮獲了「最佳原創電影歌曲」的獎項。
至此，羅大佑在華語流行樂壇的地位被推上頂峰，並冠以「教父」之名。
05
羅大佑作為一個音樂人，一直在思考，思考這個社會的病態，思考人們靈魂的歸處，思考人生的力量。
正因為他將這些思考寫進了歌裡，所以也給後來者積極向上的力量。
2000年9月，羅大佑在上海舉辦了內地首場個人演唱會。
這場遲來20年的演唱會，場面無比震撼。
無數來自北京的文藝青年，包了一整節火車車廂直奔上海，只為見偶像一面。
那些人裡面，有做《曉說》的高曉松，有做《十三邀》的許知遠，還有做《讀庫》的張立憲。
受羅大佑影響，在音樂上施展才華的眾多歌手中，高曉松是其中一個。
高曉松寫的《睡在我上鋪的兄弟》：「你刻在牆上的字依然清晰，從那時候起就沒有人能擦去。」
他說，那些刻在牆上的字，就是羅大佑的歌詞。
在羅大佑的歌裡，流行歌曲不只是小情小調，還有大愛大悟。
確實，從《知乎者也》對傳統的懷疑，到《鹿港小鎮》對繁華的迷惑；
從《未來的主人翁》對未來的期望，到《現象七十二變》對物質的反思；
從《將進酒》對家國滄桑的吟詠，到《亞細亞的孤兒》對民族歷史的追問；
縱橫九萬里，上下五千年，羅大佑憂國憂民，借著靈動的文字和撼人的音樂，徹底推翻了「流行歌曲就是風花雪月」的陳腐論斷，把中文流行歌曲提升到人文情懷的層面。
06
很多人說羅大佑寫的歌不錯，可是音總是不準，不如其他歌手。
可高曉松說，他從不聽其他人唱羅大佑的歌，因為只有羅大佑才能將歌裡的靈魂唱出來。
確實，演唱最高的境界是真誠：還原人性最本質的情緒和思想。
羅大佑對人生感悟、對家國情懷的思考和憂慮，尚無人能超越。
今年2月疫情期間，羅大佑把非典期間寫的《伴侶》重新拿出來唱，他希望給人們力量，給人們希望：
「每一個握手將不再猶豫，每一個生命將被珍惜，如今的歲月將被記取，守望堅持與患難的伴侶……」
關於以後的路，他表示會把音樂當成終身事業，並把人類和地球的共存考慮進去。
李宗盛曾說：「在我心中，羅大佑是一個英雄式的人物，是一個時代的符號。」
不管是寫人生的潮起潮落，還是寫這個世界的悲歡離合，在羅大佑的歌裡，永遠懷著一顆醫者仁心，唱出對這個世界的希望和大愛。
而我們，在這個可以隨時發聲的時代，也應該懷著仁愛之心去思考，如何讓明天更美好。