每一年的米蘭設計周都是設計師和創意者的狂歡節。 全世界從事設計和關心設計的人都會在這期間彙聚一堂。 但是近年來米蘭設計周總是被質疑。
2013年Dezeen的主編Marcus Fairs抱怨說主展區和週邊展區缺乏協調性；兩年前， 2015年設計周開幕前， 荷蘭設計師Hella Jongerius和理論學家Louise Schouwenberg發動了她們的宣言， 呼籲設計行業中止“為新而新的癡迷”；同年， 著名設計評論家Alice Rawsthorn抱怨米蘭設計周在無意中強化人們對於設計是一種表像的模式化觀念， 而整個米蘭設計周已經淪為了銷售的狂歡， 而不是設計的狂歡。
於是有人調侃57歲的米蘭設計周老了……
但是剛剛在4月份結束的2018米蘭設計周， 卻意外的收穫了滿堂彩。
這一次它就像變成了哆啦A夢的口袋， 把一切我們能想到的和不能想到的都包容進來。 而參展方在空間佈局上也是別出心裁。
畢竟這裡有震撼的視覺享受
比如：
variations of time（時間的變化） by NENDO
NENDO， 作為全球最火的產品設計工作室， 一直在探索人與物之間的關係， 今年通過 FORMS OF MOVEMENT（） 這個主題， 加入時間維度， 展示了設計工作室最新的10個不同的設計概念， 其中就包括了非常規拉鍊、非常規沙漏、編織桌子等等， 靈動而具有趣味性。
這裡可以體驗更舒適的生活
比如：
Tempietto nel Bosco（森林中的寺廟）by Asif Khan
“我們想要創造一個暫停的時刻”。 建築師Asif Khan這片位於Palazzo Litta庭院的紅色森林在米蘭設計周是成功的， 一個旅途中完美的避難所，
這裡還有對環境的反思
比如：
SALTS stools from the “VEGAN DESIGN – Or the Art of Reduction”（純素設計-或還原藝術） exhibition by Erez Nevi Pana
以色列設計師Erez Nevi Pana的目標是將素食主義推向設計行業， 通過試驗不同的植物和礦物質來創造無動物參與的傢俱， 包括鹽、土壤、粘土、紡織品和垃圾。 旨在提高產品中成分的欺騙意識， 還旨在展示設計的各個方面使用純素材料的潛力， 從工作過程到最終產品。 “它不是美學或功能， 它是一種平靜的理論， 可以變成爆炸性的”。
參展方更用心了
值得一提的是這次參展的傢俱品牌。
他們用燈光做主角引導吸引觀眾，
把私心藏在背後。
大大提高了展區的藝術觀賞性。
傢俱展品和其他參展作品相比， 需要更高明的吸睛方法。 因為傢俱主要已品質和工藝獲勝， 要吸引關注， 首先需要和空間、燈光形成一種強烈而有特色的氛圍。
EMECO
美國椅子製造商EMECO 除了展出經典海軍椅， 還帶來了由 Jasper Morrison 設計的全新 1 Inch Reclaimed 座椅。
質地厚重的座椅， 不宣揚也不自戀， 怎麼能讓人們注意到它們呢？
於是設計師讓純手工打造的小鳥飛上了牆壁， 用射燈一照， 牆壁宛若群鳥過境， 整個空間就活躍起來了。 妙！
Maruni
日本傢俱品牌Maruni， 為了慶祝慶祝90周年， 在設計周上呈現了全球限量90把的“廣島椅”和T&O椅。
策展方狡猾的用兩台“巨型吊燈”先抓住了觀眾的眼睛。
一眼掃過， 佔據空間近二分之一的大吊燈儼然是展區主角， 不過當觀眾忍不住好奇心，
Vitra
從Eames夫婦的Eames椅和Plywood系列到Maarten Van Severen的可堆疊.03椅和Jasper Morrison的Plate桌是傢俱桌椅的經典， Vitra以“6 Windows”櫥窗系列向大師作品致敬。
說來只有兩三平米大的櫥窗， 卻能延伸出豐富而開闊的空間。
主要功勞還在燈光上， 從角度、明暗、色調等方面巧妙配比， 去除了會影響視覺感受的陰影， 保留縱向視覺延伸的亮度， 把窄小的櫥窗“變大”了。
參展作品更豐富了
另外一個出人意料的展品， 是由建築師Stephan Hu rlemann和瑞士傢俱製造商Horgenglarus聯合制作的巨型機動木偶Riesen mit Zwerg。 這組作品共七個， 可以自由移動。 可以說是設計周的第一件巨型木偶展品。
Riesen mit Zwerg
Riesen mit Zwerg by Stephan Hu rlemann&Horgenglarus
商業露出也沒那麼直接了
也許是痛定思痛， 這次的米蘭設計周沒有那麼直白的商業展示。
比如請來了曾與時尚品牌COS合作的菲力浦·K·史密斯三世創作一面巨大的試衣鏡， 而不是請來COS布展。
OPEN SKY
OPEN SKY installation by Phillip K. Smith III for COS
美國藝術家菲力浦·K·史密斯三世(Phillip K Smith III)曾與時尚品牌COS合作， 在16世紀的palazzo的院子裡安裝面鏡結構。 今年設計周邀請OPEN SKY作為活動的一部分。
史密斯被調侃這份加急的創作任務：“我被告知‘我們喜歡你的工作， 這是我們的網站， 我們會在一個月內和你談談。 ’這是一個全權委託， 也是一個完全自由思考的機會。 ”
The Fifth Ring
The Fifth Ring architecture/installation by MAD ARCHITECTS for AUDI
“The Fifth Ring (第五環)”是一個環形光圈， 象徵著進步和演變。 The Fifth Ring 將第五元素的哲學方法與奧迪Aicon結合在一起， 從而為未來的世界帶來革命性的設計。
視覺的衝擊更多樣了
反物理狀態的存在的空間
Altered States
顛覆視覺習慣的燈泡
The signature collection “The Light Bulb Series,” by Foscarini and James Wines/SITE
對抗力量的吊燈
Contrappesa suspended lamps by Tagmi design studio for StoneLab
倒立生長的巨型蘑菇
The Prada Collection
充滿玄機的零售小屋
Alla scoperta dell'infinito architecture/installation by Italian architect Lorenzo Damiani for IKEA ITALIA RETAIL
可以變形重組的吊燈
the new Legato modular system of lights by Luca Nichetto
亮點太多，不一一細說了。
總之，這樣的米蘭設計周年輕可愛！
與光共舞，用藝術點亮城市
The Prada Collection
充滿玄機的零售小屋
Alla scoperta dell'infinito architecture/installation by Italian architect Lorenzo Damiani for IKEA ITALIA RETAIL
可以變形重組的吊燈
the new Legato modular system of lights by Luca Nichetto
亮點太多，不一一細說了。
總之，這樣的米蘭設計周年輕可愛！
與光共舞，用藝術點亮城市