阮義忠， 《北埔》
對阮義忠的了解是在閱讀完導師書架上那幾本《人與土地》《失落的優雅》《都市速寫簿》和《相見、看見、聽見》之后。
令人印象深刻的， 除了那些生動反映人與其生存環境的黑白照片， 還有攝影師對于拍攝對象、對于他所觀察事物的文字描繪。
阮義忠， 《人與土地》
不管是“忠于紀實”的拍攝方式， 還是真實樸素的筆觸， 都能在阮義忠的作品里感受到一種人文關懷和對人、對物的平等、尊重。
2018年7月， “第二屆阮義忠攝影人文獎作品展”在謝子龍影像藝術館開幕。 綜觀展出的入圍作品， 關于鄉土記憶的尤為多。
《華不注》將家鄉的地標名山化為不變的鄉愁， 與那些在山前快速變幻的人、事、物對比；《世俗生活在南方(蘇州記憶)》描繪了蘇州老民居的街巷生活；《把遠方的遠歸還草原》記錄下草原、城鎮、人文、民俗的當下現實；同是物是人非， 《鄉村娛樂》則輕快得多， 明快的色塊與鏡頭前具有張力的人物， 試圖在城市化快速推進的縫隙中對鄉村娛樂文化拆解與建構；《我的西海固》則更詩意地記錄了西海固的自然風貌。
王爭平， 《把遠方的遠歸還草原》
張曉武， 《鄉村娛樂》
牛紅旗， 《我的西海固》
除了今昔對比， 地域、民族也成為鄉土題材的取材角度， 有關注藏族地區的《高天厚土》；關注涼山布拖阿都彝人的《鄉村·?彝人·印記》；也有關注天山地區俄羅斯人的《從此他鄉是故鄉》。
姜振慶， 《高天厚土》
張東， 《鄉村·?彝人·印記》
王晴， 《從此他鄉是故鄉》
有的作品關注特定群體——有關注白化病患者的《月亮的孩子CiCi》；有記錄工傷群體的《蝕》；有探討動物的人性、人的動物性的《狗徒》；有關注中醫、關注養生的《大國中醫》；也有記錄身邊的親人的《永珍》， 白杉將為母親拍攝的照片與母親的日記結合， 在影像中“對話”。
張立潔， 《月亮的孩子CiCi》
郭聽漁， 《蝕》
武靖力， 《狗徒》
劉嵩， 《大國中醫》
還有的作品關注身邊日常， 如王攀的《在人間》；也有以電影敘事的方式探討離散與回歸的《歸來的流亡》。
王攀， 《在人間》
金向怡， 《歸來的流亡》
盡管題材不同， 這些入圍作品卻將阮義忠攝影要具有“人文關懷精神”的理念一以貫之——要表達出對生存環境的珍視、對人間事物的關懷。
從一名攝影師， 到《攝影家》雜志的創辦者， 再到“阮義忠攝影人文獎”的設立， 阮義忠表示， 這幾個角色的相同之處就是要誠實面對自己， 忠于他人。
在當代藝術大行其道， 觀念、新銳攝影盛行的當下， 人文攝影應該有怎樣的堅持， 又該怎樣拓展？“攝影人文獎”在其中又起到什么樣的作用？帶著這些疑問， 谷雨對阮義忠和此次作品展的策展人傅擁軍進行了電話采訪。
點燃別的蠟燭， 光還會存在
谷雨：你創辦的“阮義忠攝影人文獎”， 為什么要強調人文？你認為什么是人文？
阮義忠：不要只關心自己的事情， 多關心一下別人。 不要自私， 要利他。 大概就是這樣。 至于攝影方面的人文， 有人會說是不是拍紀實攝影才叫有人文，
阮義忠， 《失落的優雅》
這么多年來， 大陸的攝影獎項都比較鼓勵年輕人， 鼓勵新銳， 鼓勵觀念的創新。 我想應該給人文攝影更多關注， 所以才會強調人文， 設立這樣一個獎項。
阮義忠攝影人文獎兩年一屆， 第一屆只有頭獎有獎金， 第二屆的贊助者多了， 前三名都有獎金。 對其他入圍者來說， 能入圍也是一種肯定。 所有入圍者在我心中都一樣重要。
我們除了出畫冊， 還會辦巡回展， 希望他們會沉淀， 會更有毅力， 在這條路上走得更久。 再過一段時間， 可能每個人都會成為非常重要的攝影師了。
谷雨：成立這樣一個獎項，
阮義忠：真是太大了。 辦第一屆時， 我以為頒一個頭獎就好了， 我自己籌措資金也可以。 沒想到除了獎金， 收件、整理、場地、交通、評審、招待， 還有巡回展的制作， 都需要錢。 更讓我沒想到的是啟動之后， 很多人愿意幫忙。
第一屆阮義忠攝影人文獎頭獎， 馮君藍， 《微塵圣像》
今年的開幕展是在謝子龍影像藝術館舉辦的， 之后也會在浙江傳媒學院、南京師范大學、魯迅美術學院展覽。 除了進校園， 我們也會讓這次的攝影人文獎的作品深入各大城市， 走到社會大眾面前。
光靠我一個人， 是絕對沒辦法辦一個攝影獎的。 因為大家認同我的理念， 聽到我要做這件事就全力配合， 我要感謝大家。
谷雨：除了攝影界， 私人和企業也有贊助，他們是出于什么理由來支持一個攝影人文獎呢？
阮義忠：我們都知道現在的藝術講究觀念的新，講究個人風格的強烈，凸顯個人主義，凸顯創作者。事實上鏡頭前面的人、事物不是一個材料，它們本身就是一個生命體。你不能單純只是利用對象，而是要尊重拍攝對象。不只是證明自己是一個多好的藝術家，有多新的觀念，還要表現出你要傳達的主題有多重要。
阮義忠，《北埔》
人文精神的日漸稀薄，不止在攝影界，整個藝術界都這樣。所以我要創辦一個攝影人文獎的時候，就不只是獲得了攝影界的支持，文化界、企業界也都來幫忙。我相信這是一種善的循環。
谷雨：今年的入圍者年齡大概都在30、40歲，還有更高《世俗生活在南方(蘇州記憶)》的作者盧承德已過耄耋之年，這其中也有幾位入圍者已在業界取得一些成就。你如何看待這些現象，這是否反映了評委們的偏好？
阮義忠：這個獎項要求投稿作品20件以上，所以已經有點成就或者有點自信的人，才敢參賽投稿。即便他們獲得過其他獎項，但他們并不覺得那是一個終點，希望能夠重新考驗自己，我認為這是一個好事情，倒不是說是我或者評委的喜好。
盧承德，《世俗生活在南方(蘇州記憶)》
我們這個獎是給長時間在關注、表現一個主題的攝影人一個機會、鼓勵和支持，他們不是單純靠才氣。有些年輕人很有才氣、敏銳、視角獨特、手法很新，他們也比較傾向去投新銳攝影獎。
我認為15位入圍者的作品，大家都是用心創作的。好照片并不缺，重點是他們很在意通過相機去記錄什么、傳達什么。他們用照片為所有看照片的人提了個問題——你認為怎么樣？我們是不是忽略了什么？我們是不是需要開始關心什么？我們是不是應該慢一點，不要急于做什么？
谷雨：今年每個人各自提交了20-30幅作品，最后展覽時你花了一周的時間為每個人選出10幅參展，選擇的時候是出于什么樣的考慮呢？
阮義忠：每個攝影師都有自己的偏好，或許他認為好的不一定被我選下來。
我除了是個拍照的，在做《攝影家》雜志時，也看過很多知名攝影家的作品，在編輯方面也有常年積累下來的經驗。我不敢說我挑得很好，但這確實反映出我對攝影的見解和品味。
我站在一個平衡的角度，把每個人的特色分得比較清楚，這是我的負責。
谷雨：《永珍》里，攝影師將他母親的日記與自己的拍攝相結合，還有一些作品在后期編輯上有比較強烈的個人特色，你如何平衡個人風格與圖片的客觀性？
阮義忠：攝影絕不是一個絕對客觀的記錄，它一定有主觀的成分，把主觀見解和客觀記錄平衡好才是要點。什么東西都有度，如果過分強調個人風格，可能會掩蓋這個主題的內涵。我倒覺得《永珍》里，文字和影像的結合是個非常好的方式，恰到好處。
白杉，《永珍》
其他的比如《華不注》，那座名山永遠在后面，前面總有一些新的變化，這很觀念，又很寫實，既傳統又現代，國畫中表現的文人精神和現代的社會變遷結合在了一起。
呂廷川，《華不注》，立春，2017年2月
呂廷川，《華不注》，除夕，2018年2月
谷雨：你曾經說“再了不起的攝影家，充其量也只是50%的創造者”，你認為鏡頭前面有哪些是需要更多人去關注的？
阮義忠：身為一個個體，人不可能單獨生存下去。我很贊同世界大同、人類一家的觀念，如果你太分你、我、他，到最后就會有摩擦。
我一輩子都在走攝影這條路，走到現在，可以說我的名字已經跟攝影劃等號了。阮義忠攝影人文獎只是一個小獎，但我希望長久下去能夠影響其他領域的人、其他藝術文化方面的獎，讓大家除了關心藝術成就之外，也關心人文氣息。
阮義忠，《失落的優雅》
《攝影家》雜志
阮義忠攝影人文獎
雖然我希望我們的攝影獎能夠永遠辦下去，但每個事情都有階段。或許這個獎在某個時間點之后又扮演了別的角色，或許又消失了。可是它影響了什么呢？好比一根蠟燭，不管多長總會燒完，可在燃盡之前，它能夠去點燃別的蠟燭，光還是會存在。
人文精神就應該這樣。每個人的生命都有長短，可我們應該去拓寬生命的寬度。如果沒有寬度，就到不了深度，也豎不起高度。什么叫寬度？就是將別人作為你自己的延伸。
推動攝影往前走的行動派
谷雨：這次入圍的15組作品，在展呈方式上你如何考量每組作品的特色和整體的協調？
傅擁軍：初評結束第二天，我就帶著電子檔作品到長沙看場地了，并與謝子龍影像藝術館的策展團隊開了第一次前期籌備會。
15組入圍作品中有9組黑白照片，彩色的相對少一些。在討論過程中，針對這個問題我們設計了一些大概的方案，將每個人的展覽獨立出來，每組作品之間既有聯系又有區別，也為每組作品挑選了一些打頭的，可以強化、放大的照片。
根據一些作品的特性，我們也希望做出某種“效果”。比如《狗徒》，作品關乎斗狗，我們就問武靖力當時在拍這組照片時有沒有錄下現場聲音，然后把這個元素加入到展覽現場，聲音配合幻燈，再與其它照片融合到一起。
武靖力，《狗徒》，展覽現場
還有張曉武的《鄉村娛樂》，其實這組照片已經在別的一些攝影比賽中有過曝光，所以我希望這一次會有不同的呈現。這組照片里有一張是在鄉村里跳舞的現場，非常魔幻現實，我建議做了一張很大的照片，單獨為它設置空間，做出了一個燈光的效果。后來展出時很多人在那里拍照、互動。娛樂的氛圍會讓觀眾更加理解這組作品。
張曉武，《鄉村娛樂》，展覽現場
再比如白杉的《永珍》，他將自己的照片和母親的日記組合，我們也把他剛剛出版的手工書放在現場。
白杉，《永珍》，展覽現場
谷雨：展覽現場也有一些長方形、三角形的背景色塊，為什么會采用這種形式？
傅擁軍：這個主意其實當時是謝子龍影像藝術館的策展團隊提出來的。那組作品是呂廷川的《華不注》，他花了三四年的時間圍繞一座濟南的名山拍攝。那座山曾出現在李白的詩句里，而現在那座山發生了變化，包括被開發等等，從一個古典山水到現在的境遇，也是當下中國的縮影。
當時的三角形主要是從山的形狀來考慮，我們也希望通過這個來調節氣氛，同時跟左右兩邊的展區有所區分，增強展覽的節奏感。
呂廷川，《華不注》，展覽現場
谷雨：這次的展覽對你而言是否有挑戰和難度？
傅擁軍：要做好任何一個展覽，可能都會面臨挑戰和難度，比如要在有限的預算內實現自己的想法，這一次也是。還有一個挑戰是展廳的限制，要從每位入圍者參賽時提交的二三十幅作品中選出十幅。我糾結了很久，后來阮老師花了一周時間親自挑選。
谷雨：第一屆作為評委和這一屆作為策展人有什么不同？
傅擁軍：做評委也好、策展人也好，其實我始終是在做阮義忠攝影人文獎的志愿者。自從跟阮老師結識，我覺得他做事情很踏實，是一個行動派。很多事情他想去做，說了之后，可能就已經開始行動了。
我覺得攝影人里面，需要更多實實在在推動攝影往前走的行動派。
谷雨：回到今天的主題，你認為人文是什么？人文攝影在呈現方式上會有什么樣的趨勢？
傅擁軍：人文其實就是真心實意地去尊重人與自然。我覺得這是在當下中國快速發展的進程中很多人丟失掉的東西，有時候這是特別需要的。
在人文攝影的呈現上，我覺得主要看內容和思想。如果內容和思想符合人文精神，那么都是可以的。其實這次來稿中也有很多我們之前看到的新銳攝影師拍攝的照片，這其實是一個趨勢。因為現在的人，特別是年輕人的視覺修養在改變。那作為一個藝術的表達，攝影的語言上，我覺得肯定不是一成不變的，它是往前走的。
撰文 | 甘瑩瑩? 編輯 | 景旭
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私人和企業也有贊助，他們是出于什么理由來支持一個攝影人文獎呢？阮義忠：我們都知道現在的藝術講究觀念的新，講究個人風格的強烈，凸顯個人主義，凸顯創作者。事實上鏡頭前面的人、事物不是一個材料，它們本身就是一個生命體。你不能單純只是利用對象，而是要尊重拍攝對象。不只是證明自己是一個多好的藝術家，有多新的觀念，還要表現出你要傳達的主題有多重要。
阮義忠，《北埔》
人文精神的日漸稀薄，不止在攝影界，整個藝術界都這樣。所以我要創辦一個攝影人文獎的時候，就不只是獲得了攝影界的支持，文化界、企業界也都來幫忙。我相信這是一種善的循環。
谷雨：今年的入圍者年齡大概都在30、40歲，還有更高《世俗生活在南方(蘇州記憶)》的作者盧承德已過耄耋之年，這其中也有幾位入圍者已在業界取得一些成就。你如何看待這些現象，這是否反映了評委們的偏好？
阮義忠：這個獎項要求投稿作品20件以上，所以已經有點成就或者有點自信的人，才敢參賽投稿。即便他們獲得過其他獎項，但他們并不覺得那是一個終點，希望能夠重新考驗自己，我認為這是一個好事情，倒不是說是我或者評委的喜好。
盧承德，《世俗生活在南方(蘇州記憶)》
我們這個獎是給長時間在關注、表現一個主題的攝影人一個機會、鼓勵和支持，他們不是單純靠才氣。有些年輕人很有才氣、敏銳、視角獨特、手法很新，他們也比較傾向去投新銳攝影獎。
我認為15位入圍者的作品，大家都是用心創作的。好照片并不缺，重點是他們很在意通過相機去記錄什么、傳達什么。他們用照片為所有看照片的人提了個問題——你認為怎么樣？我們是不是忽略了什么？我們是不是需要開始關心什么？我們是不是應該慢一點，不要急于做什么？
谷雨：今年每個人各自提交了20-30幅作品，最后展覽時你花了一周的時間為每個人選出10幅參展，選擇的時候是出于什么樣的考慮呢？
阮義忠：每個攝影師都有自己的偏好，或許他認為好的不一定被我選下來。
我除了是個拍照的，在做《攝影家》雜志時，也看過很多知名攝影家的作品，在編輯方面也有常年積累下來的經驗。我不敢說我挑得很好，但這確實反映出我對攝影的見解和品味。
我站在一個平衡的角度，把每個人的特色分得比較清楚，這是我的負責。
谷雨：《永珍》里，攝影師將他母親的日記與自己的拍攝相結合，還有一些作品在后期編輯上有比較強烈的個人特色，你如何平衡個人風格與圖片的客觀性？
阮義忠：攝影絕不是一個絕對客觀的記錄，它一定有主觀的成分，把主觀見解和客觀記錄平衡好才是要點。什么東西都有度，如果過分強調個人風格，可能會掩蓋這個主題的內涵。我倒覺得《永珍》里，文字和影像的結合是個非常好的方式，恰到好處。
白杉，《永珍》
其他的比如《華不注》，那座名山永遠在后面，前面總有一些新的變化，這很觀念，又很寫實，既傳統又現代，國畫中表現的文人精神和現代的社會變遷結合在了一起。
呂廷川，《華不注》，立春，2017年2月
呂廷川，《華不注》，除夕，2018年2月
谷雨：你曾經說“再了不起的攝影家，充其量也只是50%的創造者”，你認為鏡頭前面有哪些是需要更多人去關注的？
阮義忠：身為一個個體，人不可能單獨生存下去。我很贊同世界大同、人類一家的觀念，如果你太分你、我、他，到最后就會有摩擦。
我一輩子都在走攝影這條路，走到現在，可以說我的名字已經跟攝影劃等號了。阮義忠攝影人文獎只是一個小獎，但我希望長久下去能夠影響其他領域的人、其他藝術文化方面的獎，讓大家除了關心藝術成就之外，也關心人文氣息。
阮義忠，《失落的優雅》
《攝影家》雜志
阮義忠攝影人文獎
雖然我希望我們的攝影獎能夠永遠辦下去，但每個事情都有階段。或許這個獎在某個時間點之后又扮演了別的角色，或許又消失了。可是它影響了什么呢？好比一根蠟燭，不管多長總會燒完，可在燃盡之前，它能夠去點燃別的蠟燭，光還是會存在。
人文精神就應該這樣。每個人的生命都有長短，可我們應該去拓寬生命的寬度。如果沒有寬度，就到不了深度，也豎不起高度。什么叫寬度？就是將別人作為你自己的延伸。
推動攝影往前走的行動派
谷雨：這次入圍的15組作品，在展呈方式上你如何考量每組作品的特色和整體的協調？
傅擁軍：初評結束第二天，我就帶著電子檔作品到長沙看場地了，并與謝子龍影像藝術館的策展團隊開了第一次前期籌備會。
15組入圍作品中有9組黑白照片，彩色的相對少一些。在討論過程中，針對這個問題我們設計了一些大概的方案，將每個人的展覽獨立出來，每組作品之間既有聯系又有區別，也為每組作品挑選了一些打頭的，可以強化、放大的照片。
根據一些作品的特性，我們也希望做出某種“效果”。比如《狗徒》，作品關乎斗狗，我們就問武靖力當時在拍這組照片時有沒有錄下現場聲音，然后把這個元素加入到展覽現場，聲音配合幻燈，再與其它照片融合到一起。
武靖力，《狗徒》，展覽現場
還有張曉武的《鄉村娛樂》，其實這組照片已經在別的一些攝影比賽中有過曝光，所以我希望這一次會有不同的呈現。這組照片里有一張是在鄉村里跳舞的現場，非常魔幻現實，我建議做了一張很大的照片，單獨為它設置空間，做出了一個燈光的效果。后來展出時很多人在那里拍照、互動。娛樂的氛圍會讓觀眾更加理解這組作品。
張曉武，《鄉村娛樂》，展覽現場
再比如白杉的《永珍》，他將自己的照片和母親的日記組合，我們也把他剛剛出版的手工書放在現場。
白杉，《永珍》，展覽現場
谷雨：展覽現場也有一些長方形、三角形的背景色塊，為什么會采用這種形式？
傅擁軍：這個主意其實當時是謝子龍影像藝術館的策展團隊提出來的。那組作品是呂廷川的《華不注》，他花了三四年的時間圍繞一座濟南的名山拍攝。那座山曾出現在李白的詩句里，而現在那座山發生了變化，包括被開發等等，從一個古典山水到現在的境遇，也是當下中國的縮影。
當時的三角形主要是從山的形狀來考慮，我們也希望通過這個來調節氣氛，同時跟左右兩邊的展區有所區分，增強展覽的節奏感。
呂廷川，《華不注》，展覽現場
谷雨：這次的展覽對你而言是否有挑戰和難度？
傅擁軍：要做好任何一個展覽，可能都會面臨挑戰和難度，比如要在有限的預算內實現自己的想法，這一次也是。還有一個挑戰是展廳的限制，要從每位入圍者參賽時提交的二三十幅作品中選出十幅。我糾結了很久，后來阮老師花了一周時間親自挑選。
谷雨：第一屆作為評委和這一屆作為策展人有什么不同？
傅擁軍：做評委也好、策展人也好，其實我始終是在做阮義忠攝影人文獎的志愿者。自從跟阮老師結識，我覺得他做事情很踏實，是一個行動派。很多事情他想去做，說了之后，可能就已經開始行動了。
我覺得攝影人里面，需要更多實實在在推動攝影往前走的行動派。
谷雨：回到今天的主題，你認為人文是什么？人文攝影在呈現方式上會有什么樣的趨勢？
傅擁軍：人文其實就是真心實意地去尊重人與自然。我覺得這是在當下中國快速發展的進程中很多人丟失掉的東西，有時候這是特別需要的。
在人文攝影的呈現上，我覺得主要看內容和思想。如果內容和思想符合人文精神，那么都是可以的。其實這次來稿中也有很多我們之前看到的新銳攝影師拍攝的照片，這其實是一個趨勢。因為現在的人，特別是年輕人的視覺修養在改變。那作為一個藝術的表達，攝影的語言上，我覺得肯定不是一成不變的，它是往前走的。
撰文 | 甘瑩瑩? 編輯 | 景旭
運營編輯 | 張藝菲? 校對 | 阿犁? 運營統籌 | 迦沐梓
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