因為熱愛
在這個春天，
有那麼兩檔以“街舞”為主題的綜藝節目
先後進入大眾視野。
嘻哈文化裡除了說唱以外的另一個家庭成員
“街舞”
再次引起大家的關注。
作為一個有姿勢有文化的吃瓜群眾，
在看過這麼多場又燃又炸的比賽過後，
怎麼可以對街舞背後的歷史文化
一點兒都不瞭解呢？
今天小編來和大家一起聊聊
關於街舞那些事兒~
畢竟瞭解它的過去才能更好地看見未來，
置身於其中我們才不會迷茫，
才能走得更遠。
街舞的起源
街舞(Street Dance)誕生於二十世紀六十年代末的美國， 是基於不同的街頭文化或音樂風格而產生的多個不同種類的舞蹈的統稱。
它的源頭要從紐約布朗克斯區街頭說起， 最初其實是非裔美國人的一種民間舞蹈。
到了七十年代它被歸納為嘻哈文化的一部分， 與塗鴉、打碟(DJing)、說唱(MCing)這些同時代產生的黑人地下文化並稱為嘻哈四大元素。
街舞在兩個地方同時誕生、獨立發展， 最後相互影響合而為一。
一個是美國東海岸城市紐約;另一個是美國西海岸的加利福尼亞州。
非要論個大哥的話， 加州的街舞可能起源略早一些。 在二十世紀60年代， 奧克蘭的許多黑人舞者根據早期街頭藝人、喜劇或默劇演員的雜耍和新奇動作， 在靈魂音樂的基礎上發展出一套舞蹈。 那個時候， 奧克蘭也是黑人民權運動的中
心。
街舞中的old school和new school
我們先來說說Old School
它有三大分支， 分別是
Locking， Popping， Breaking。
Locking
上世紀70年代， Funk音樂在加州出現， 催生出Locking（鎖舞）的舞蹈形式， 它也是最早成型的街舞舞種。
Locking舞如其名， 強調身體的定點， 以手腕和手臂的快速翻轉移動並在突然間停頓為特色， 停頓的一刹那身體就像被鎖住一樣， 舞蹈也因此得名。
世界上最具影響力的Locking團體—The Lockers》
Popping
Popping以前叫機械舞， 現在叫震感舞。 不過嚴謹些來說， 它並不能被稱之為機械舞， 機械舞不能概括popping的全部。 不過目前它還沒有合適的中文名字， 所以大家也就一直這麼叫著。
Popping誕生於上世紀六七十年代交接是的加州小鎮弗雷斯諾。
一般的Popping是包括了肩膀、頸部、胸部、背部、手臂、腿部等處的肌肉通過快速收縮， 進而達到震動、爆破感的效果(quickly contract and relax muscles to create a jerking effect (a pop or hit) in the body. )，
歷史上對Popping影響最大的團體Electricity Boogaloo成員
Popping舞蹈的非常具有辨識度， 僅從Popping的標誌性舞姿命名Robot（機器人舞）、Wave（波浪舞）、Tutting（手指舞）中來看， 你就能get Popping的精髓。
Mr wiggles 展示一系列popping動作
後來， 那些以Funk音樂為基礎發展出來的舞種， Popping、Locking以及Waacking， 都被人們統稱為Funky Style。
Breaking
霹靂舞（Breaking）誕生於上世紀70年代的紐約布朗克斯區街頭， 是一種以個人風格為主的技巧性街舞舞種。
沉迷于Breaking舞蹈的青年， 自稱B-Boys或B-Girls。
而最具代表性的“初代B-boy”， 當屬江湖人稱“Crazy Legs”的理查.科隆以及“Ken Swift”肯尼斯.蓋博特。 兩人所在的舞團Rock Steady Crew， 自然也是紐約早期最名震江湖的“街舞團”。
Rock Steady Crew
Breaking標誌舞步：Toprock（街舞腿部動作）
Breaking標誌舞步：Downrock（街舞地板動作）
80年代初一系列高難度、技巧性的力量動作Power Move和Freezes被創新出來， 並迅速從東海岸的紐約迅速風靡全美乃至全球各地。
而節目中經常提到的Battle， 是Breaking舞種的一種特殊舞蹈形式， 它源自以前的幫派鬥毆， 只不過鬥舞是以舞者的創造力而不是暴力來贏得比賽了。
Breaking標誌舞步：Power Moves（街舞力量動作）
Power Move包括：Swipes（跳轉）， Spin（地轉）， Float（手撐轉）， Windmil（風車）， Flare（湯瑪斯轉）
Breaking標誌舞步：Freezes（街舞定點動作）
Breaking作為街舞歷史中最具視覺衝擊力的舞種， 甚至可以說Breaking是街舞中技巧性最強、難度最高的舞種。
以至於很多人第一次看到Breaking的時候都會忍不住會驚歎：“這些人到底是從哪裡學到這樣奇怪的舞蹈？！”
這就是為什麼在《這！就是街舞》中， B-boy（Breaking boy）一出場， 經常會引起滿堂喝彩， 這也是為什麼跳“Breaking”的舞者也最容易晉級。
後來， 紐約的黑人舞蹈因嘻哈音樂的興起而有所改變。 在嘻哈、R&B、靈魂樂等多種音樂的影響下，
New School繼承了紐約黑人舞蹈的傳統， 以身體上下左右起伏擺動為特色， 但律動更為舒緩、輕盈， 而不只注重地板動作。
街舞在中國
街舞在20世紀80年代中期傳入中國， 這要歸功於1984年的一部街舞電影《霹靂舞》（Breakin’）。
那時候正值改革開放初期， 錄影機開始普及， 《霹靂舞》的錄影帶通過各種途徑， 傳遞到中國青少年們的手中。
可惜這股浪潮因為種種原因， 很快就消失了。
“霹靂王子”陶金 ——是當時中國第一個學習、實踐街舞的專業舞者， 並在1988年拍攝了電影《搖滾青年》， 在當時的青少年中獲得極大反響。
第二次對中國年輕人產生至深影響的， 則要歸功於一個人——邁克爾·傑克遜。
1974年，16歲的Michael在唱《舞蹈機器》時跳起機器人舞，風靡一時。1983年，太空步第一次出現，成為一代經典之作。
Michael的舞步融合了Funky Style、Hip-Hop和爵士舞，創造了一種前所未有的新派街舞形式。早期一批中國頂尖的舞者都或多或少的都受到了Michael的影響，他是一個時代的標誌，讓人無法忘記。
Michael Jackson的經典太空步
街舞的未來
在《這!就是街舞》收官之夜，當韓宇成為第一季冠軍，他的隊長易烊千璽對著鏡頭說了一句話：“我覺得《這!就是街舞》的冠軍是韓宇，但是最後的贏家、受益最多的，其實還是街舞本身。”
易烊千璽的確說出了這個街舞綜藝的點睛之語，但他其實說漏了一個贏家——這其實還是一場亞文化的勝利。
但在節目帶來的流量散去之後，街舞如何用大眾更習慣的方式潛移默化地進入大眾生活，這才是關鍵。
當人們試圖將綜藝熱情轉化為生產力，很多事實似乎在暗示：在這樣一個極其強調專業性的亞文化領域、在這樣一個廣場舞佔據更多城市空間而街舞少有人聞的環境裡，在街舞這件事上人們似乎更願意欣賞而不是參與。
當未來的可能性越來越多，隨之而來的是巨大的不確定性與困惑，但這正是夢想遭遇現實真真切切的樣子。
對於國內大環境下，正在告別江湖擁抱正能量的街舞來說，故事才剛剛開始。至於實現夢想需要多久，誰都不知道。但要找到街舞的未來，本質上一定是從群眾中來，到群眾中去。
讓街舞腳踏實地些，
一切才不會是幻夢一場。
-END-
則要歸功於一個人——邁克爾·傑克遜。1974年，16歲的Michael在唱《舞蹈機器》時跳起機器人舞，風靡一時。1983年，太空步第一次出現，成為一代經典之作。
Michael的舞步融合了Funky Style、Hip-Hop和爵士舞，創造了一種前所未有的新派街舞形式。早期一批中國頂尖的舞者都或多或少的都受到了Michael的影響，他是一個時代的標誌，讓人無法忘記。
Michael Jackson的經典太空步
街舞的未來
在《這!就是街舞》收官之夜，當韓宇成為第一季冠軍，他的隊長易烊千璽對著鏡頭說了一句話：“我覺得《這!就是街舞》的冠軍是韓宇，但是最後的贏家、受益最多的，其實還是街舞本身。”
易烊千璽的確說出了這個街舞綜藝的點睛之語，但他其實說漏了一個贏家——這其實還是一場亞文化的勝利。
但在節目帶來的流量散去之後，街舞如何用大眾更習慣的方式潛移默化地進入大眾生活，這才是關鍵。
當人們試圖將綜藝熱情轉化為生產力，很多事實似乎在暗示：在這樣一個極其強調專業性的亞文化領域、在這樣一個廣場舞佔據更多城市空間而街舞少有人聞的環境裡，在街舞這件事上人們似乎更願意欣賞而不是參與。
當未來的可能性越來越多，隨之而來的是巨大的不確定性與困惑，但這正是夢想遭遇現實真真切切的樣子。
對於國內大環境下，正在告別江湖擁抱正能量的街舞來說，故事才剛剛開始。至於實現夢想需要多久，誰都不知道。但要找到街舞的未來，本質上一定是從群眾中來，到群眾中去。
讓街舞腳踏實地些，
一切才不會是幻夢一場。
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