說起“中國風元素”你想到的是什麼？祥雲、刺繡、旗袍？《時尚大師》告訴你：原來傳統文化遇到當代時尚， 竟然可以這麼時髦。
把古典傳統的博大精深， 與都市年輕群體的時尚審美相結合， 這種“理想化”的概念可能實現嗎？
《時尚大師》， 一檔東方特色滿滿的時尚節目， 32位新銳設計師們每人用七天時間， 從畫圖、剪裁到製作完成五套成衣作品和一場完整的大秀， 挑戰一個個高難度命題， 一次次突破觀眾的期待和預想。 不僅如此， 節目中那些有巧思、有特色還實穿的單品都是可以即看即買的。
作為一檔乾貨滿滿的時尚節目，
一直致力於推動中國時尚力量走上國際舞臺的《Vogue服飾與美容》編輯總監Angelica Cheung張宇， 在業界大家習慣稱呼她為AC。
中國最早的高級定制服裝設計師郭培， 以東西結合的設計理念備受推崇的國際知名華裔設計師薇薇安·譚（Vivienne Tam）， 以及博古通今的著名文化學者、南京師範大學教授酈波。
與愛馬仕攜手創立“上下”品牌的知名設計師蔣瓊耳， 來自紐約的華裔設計師Derek Lam， 因為“紅唇包”而受到很多女生喜歡的英國著名設計師露露·吉尼斯(Lulu Guinness)， 憑藉《秦俑》獲得服裝設計金獎的設計師馬可， 以及創意設計大師西蒙·柯林斯（Simon Collins）。
此外還有楊冪、奚夢瑤、霍尊、平安等嘉賓助陣，
截止到上週六， 《時尚大師》的八位元優勝設計師已經全部誕生， 在接下來的半決賽和決賽中， 將誕生真正的冠軍選手。 現在， 先跟我們一起來熟悉一下八位優勝設計師和他們的作品吧——
第一期主題
- 吉祥圖案 -
優勝設計師：李坤
在業內頗有口碑的獨立設計師李坤十分擅長多種風格的設計混搭， 並融入都市化的潮流特點。 這次的“龍寶”系列， 作為評委的AC張宇表示看得很開心：“第一喜歡大紅門的背景， 想搬到家裡去， 第二喜歡這兩個包， 也想訂貨， 第三那個龍頭帽也蠻可愛的。 ”
其實早在幾年前， 李坤就嘗試過中國元素的設計， 但由於過於藝術化而忽略了商業性， 虧損了不少， 以至於之後很長時間她都不敢輕易再碰中國元素的主題。
而這次《時尚大師》的舞臺給了李坤再次釋放靈感的機會， 她的“龍寶”系列從中國傳統建築文化中汲取靈感， 以龍的兩個兒子神獸椒圖和螭吻作為主要元素， 並大膽運用中式建築模型中的榫卯結構。
圖左的椒圖形象與榫卯結構的魯班鎖相結合， 竟然有了模組藝術的未來感， 圖右的圓環包帶很容易讓人聯想到中式建築裡的輔首（一種門環）， 有著預知凶吉， 阻擋妖魔的寓意在其中， 這個元素用在女生日常必備的包包上面， 頗具巧思。
神獸可以變“萌獸”， 大紅大綠的中式配色可以變得粉粉嫩嫩。 把螭吻元素加在了粉色帽衫的帽檐上， 把中式建築屋簷下紅綠相間的雀替變成粉綠的撞色線條，
李坤說：“我們這輩的設計師有更多的國際化的視野以後， 再回頭重新看中國風和中國設計， 經過努力， 也許能夠把我們的現代中國風做起來。 ”
第二期主題
-水墨丹青-
優勝設計師：李薇
設計師李薇的作品總是帶著清新的少女感， 是很多女明星的心頭好。 從時尚編輯到獨立設計師， 李薇並不算是行業裡的新人， 豐富的經歷也讓她能考慮到設計與市場的方方面面。
這次， 面對“水墨丹青”這個難把握的意象化主題， 李薇巧妙地從中國水墨動畫的開山之作《小蝌蚪找媽媽》裡找靈感， 並結合齊白石的畫作， 設計了一套仙氣、浪漫、靈動的“錦鯉天下”系列。
“再傳統，
再古老，
再小眾，
中國人喜歡魚， 自古以來水墨丹青、吉祥圖騰中的魚類多以錦鯉為主， 在設計的時候， 李薇採用了錦鯉水中游的圖案， 並在線條輪廓里加入手繪紋樣， 配合粉色的基礎色調， 整個系列溫柔中不失靈動， 活潑中不失優雅， 有著古典的內斂和現代的趣味。
而在面料和廓形上， 李薇也充分考慮到了實穿性和舒適度， 天然面料的飄逸感正如水墨的虛實渲染， 休閒中也不失時髦度。 就像李薇自己所說：“中國傳統文化跟現代的服裝設計去做結合， 這件事情是我們從事這個行業的人， 一直想要去追求的。”
第三期主題
-東方旋律-
優勝設計師：韓雯
“我覺得不用再比了，我會把票投給你。”
“我覺得這是一個把中國的文化和現代的時裝結合得最好的（系列）。”
能讓AC說出這樣的話，並表示已經聯繫了雜誌編輯準備拍攝，足以看出韓雯“髦兒戲園”系列的成功。
從小還真學過戲的韓雯，在看到“東方旋律”的主題後立刻就想到了京劇，加上自己的設計本就有一直注重中國元素的運用，提取了舞臺上戲服的美學元素，與現代時尚相結合，這套頗具風格的系列就誕生了。
在多次走訪劇院，又拜訪了北京有名的戲服收藏家之後，韓雯以《穆桂英掛帥》《貴妃醉酒》《霸王別姬》等五部戲作為靈感來源，把戲服中的細節融入到系列中。
由於過去的戲服都不設拉鍊，所以韓雯這次的系列也都沒有使用拉鍊。以這件拼接西裝外套來說，衣服後片不是完整的，而是引入了戲服中“繩結”的設計，解開結衣服就變成左右兩部分。
而這件粉色絲綢裙的背後，有梅蘭芳大師所創的“五三指”中的“怒發”手勢的塗鴉式刺繡（圖左為梅蘭芳的手勢，圖右為韓雯設計的刺繡），也是很妙的結合。
“我是一個中國風設計師，我所有的靈感都來源於中國文化。”從英國留學七年，回國後隻身一人堅持這種風格的設計，韓雯經歷過不理解和困難，但一路堅持，至今收穫滿滿，評委郭培也說在她身上看到了自己，看到了希望。
第四期主題
-中國手藝-
優勝設計師：何平
“雖然我是跨界的，但我也是專業的。”
對於VOGUE的粉絲來說，何平絕不是一個陌生的名字，他經常在微博上把VOGUE的封面人物用插畫來重新詮釋：
《Vogue服飾與美容》2015年七月號的吳亦凡和Kendall
《Vogue服飾與美容》2017年二月號的範冰冰
面對這次“中國手藝”的主題，何平以中國古代屏風為靈感，用現代插畫的手法“畫”出心中的古老神韻，設計出這套名為“風尚”的系列。
這身造型，何平受到烏木屏風的啟發，用浮雕的手法體現烏木的質感和紋理，金色圖案取材自元代名畫《富春山居圖》，結合男性西服的廓形，雅致中不失風格。
這身頗有玄機的造型融入了何平的深思熟慮，脫下黑色的西裝外套，白天的裝束就可以變成晚上的派對裝，抓褶的飄帶設計讓女性的側面曲線更加優美，而後背薄紗上隱約可見的畫作靈感來自張若虛的《春江花月夜》，“空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見”，含蓄又朦朧。
何平從小就熱衷於改衣服、拆衣服，也會在衣服上繪畫，是個充滿詩情畫意的年輕男孩。在《時尚大師》的節目現場，當他見到AC張宇，激動地落淚：“其實張宇老師是我的思想啟蒙老師。”
何平為《Vogue服飾與美容》編輯總監Angelica張宇女士創作的畫像
從2005年《VOGUE服飾與美容》創刊至今，何平收集了每一本，閱讀了每一期卷首，翻看了每一頁，“我特別愛VOGUE，從我的大學時光到現在，一直有VOGUE的陪伴。”雜誌中對於現代女性的詮釋和解讀也影響著何平對美的感知和表達。
面對這個有著至真之情的年輕人，AC說原以為他只是個愛畫時裝插畫的年輕人，沒想到能呈現出這樣出色的作品：“他真正地、真心地擁抱了中國的文化傳統，他自己真正地吸收了，（變成了）自己要表達的東西。”
五期主題
-二十四節氣-
優勝設計師：劉思聰
時尚與科技的結合並不罕見，但是傳統文化也能用充滿未來感的科技手段來詮釋嗎？擅用高科技面料的劉思聰有著“服裝界的黑科技”的名號，面對“二十四節氣”的命題，以一套“秋月”系列給出了自己的答案。
全白的衣服，當強光照射後，漸漸顯現出黃色的圓形圖案，就像中秋時節的月亮，表達思念團圓。而用典雅的白色作為主色調，也傳遞了純潔和神聖的感覺
而服裝的細節處，也都能窺見傳統的古典之美，白色T恤肩部的拉鍊，靈感來自中國傳統漢服的開襟設計。
有著衣袢裝飾的oversized外套依舊可見漢服的氣韻，半透明的網紗面料上還印有月亮肌理。
作為嘉賓的超模奚夢瑤直言“超喜歡”，直接把劉思聰自己的那件外套穿回了家，她認為這樣充滿趣味的嘗試，對於獨立設計師來說是非常值得肯定。
第六期主題
-中國功夫-
優勝設計師：王致東
畢業於中央美院的王致東已經在北京打拼了十年，是個穩重又有些內向的年輕設計師。不過看他的設計系列“振道精神”，可一點都不悶。多種面料的運用和色彩的搭配讓人眼前一亮，融入了他各種小心思的細節也值得推敲琢磨。
AC說：“大多數設計師都有一個普遍的現象，就是（設計）自己的作品的時候還是蠻成熟的，但是跟著主題做的時候就覺得不自然。當你的這個系列走出來的時候，你的衣服開始有靈魂了。”國際知名設計師Derek lam也認為這是個非常成功的系列，王致東無疑是個很有天賦的設計師。
在設計這個系列的時候，面對“中國功夫”的主題，王致東首先想到自己的偶像李小龍，但難點在於，如何把功夫精神、功夫元素與當下的女裝做結合，讓女性的柔美與截拳道的硬朗和諧成一套造型？
經典格紋面料與人影貼布裝飾的再造面料拼接，加一條傳統武術的黑色綢緞腰帶，新潮與古韻的完美碰撞。
把李小龍帥氣的剪影與桃心圖案結合，有著武術裡“俠義之心”的寓意，也讓功夫元素更貼近女性審美，而下半身的配色則是參考了李小龍最經典的黃色黑條的緊身衣。
很喜歡絲絨的王致東考慮到這種面料容易讓女生顯得臃腫，所以不會單調地大片使用，而是充分用在邊條的設計上，以這身造型為例，以充滿未來感的金屬面料為主，而藍色絲絨則是起到修飾裝點的作用。
粉色做底的帽衫，袖口飄逸的絲帶，紅黃藍三色的李小龍剪影，半裙上的拼貼是武術中的手勢，在突出傳統的同時，也都照應到女生對造型的喜好需求。
這個系列讓王致東以150分的絕對優勢獲得了當場比賽的勝利，這位懷揣夢想 的設計師，想必也會像振道精神一樣，滿載意氣，厚積薄發。
第七期主題
-絲路新語-
優勝設計師：劉彥君
她是《時尚大師》節目上第一個獲得評委和時尚觀察團全部票數的“大滿貫”選手。劉彥君，這個以傳統的針織工藝走上國際時裝周的設計師，已經在針織工藝界有了自己的一席之地。
“她的立意和她的創意都是吻合的，沒有拘泥於某一個小的細節，確實把主題整個都連接起來了。我覺得特別好。”AC這樣說道。
在劉彥君這個名為“你好”的系列裡，她將絲綢之路和一帶一路在歷史座標點上進行結合，選擇了最具代表性的五個城市，每件服裝的高領上都寫著五個不同地區、不同語言的“你好”。
紅色的這身象徵著北京，衣袖上裝飾的環形元素象徵和平圓滿，也十分類似長城的建築形態。
黃色的針織裙象徵著塔里木地區，讓人聯想到金色的盆地。
灰色的這件象徵塔什干地區，是絲綢之路上重要的商業樞紐。在烏茲別克語種，“塔什干”的意思是“石頭城”，這也成了這個地方的別稱，劉彥君用鵝卵石提花、手工金屬飾品來呈現當地文化。
白色的這身象徵羅馬，立體層次的腰封、流蘇元素、修身剪裁都很明顯地體現了羅馬風格。
黑白這身代表德黑蘭地區，把流蘇元素與時下流行的闊腿褲進行了結合。
可以看得出劉彥君對“絲綢之路”主題理解的透徹程度，在短時間內有這樣的完成度讓人足以見得她不一般的設計功力。
其實劉彥君在幾年前也經歷過創業的失敗，在那之後她前往桐鄉——中國的針織之鄉。在那裡，她向最基層的工人們潛心學習了五年，沉澱之後再次回到舞臺，終於把實力展示出來，收穫了讚美與掌聲。評委馬可說，設計界缺少的正是這樣潛心研究的設計師，去鑽研藝術和工藝，沒有她們背後的努力與汗水，就沒有舞臺上最精彩的呈現。
第八期主題
-中華美食-
優勝設計師：惠文龍
惠文龍，一個來自陝西的獨立設計師+搖滾青年。說到中華美食，他首先想到了陝西人最愛的麵食——“油潑辣子biang biang面”，也就是油潑面。但是如此具象的一個中華美食，如何變成中華美服，是惠文龍的一大挑戰。
在經過大量的資料搜索和研究之後，他決定用漢字來作為一個重要的設計項目。biang biang 面的biang字是非常複雜的漢字（複雜到電腦是無法敲打出的），如同是積木拼成的圖形，視覺上很有衝擊力。
T恤上“嘹咋咧”三個字是陝西話中“美極了”的意思，想像一下陝西人吃完面後心滿意足地說出“嘹咋咧”，是不是特別有畫面感？
對於惠文龍的設計，AC這樣認為：“我通常其實不是很喜歡一個簡單直白的符號型的設計的，但我覺得在這個case上，你的這個系列它成立，你通過口號式、標示性的方式，真的把陝西的一些的印象變得很時髦、很街頭，跟現代年輕人的時裝能夠搭上。某種程度上你是把陝西放到了時尚的版圖上。”
嘉賓楊冪也肯定了惠文龍的設計：“我作為一個純粹的消費者來看的話，我很喜歡你的作品。因為我個人非常喜歡穿男裝，現在也有很多女孩子像我這樣。”
“陝西作為華夏文明的發源地，我希望通過我設計的衣服，讓穿的人對陝西風情和中華美食文化更添一分興趣。”說到做到的惠文龍作為首位登上時尚大師舞臺的男裝設計師，一直有著“中國男裝必須得崛起”的抱負，也憑藉自己的作品獲得了導師和觀察團們的認可。
在個人主題賽結束之後，半決賽即將於本週六19：30分開啟，設計師們又會面臨什麼樣的挑戰、呈現什麼樣的作品？我們一起拭目以待吧～
一直想要去追求的。”第三期主題
-東方旋律-
優勝設計師：韓雯
“我覺得不用再比了，我會把票投給你。”
“我覺得這是一個把中國的文化和現代的時裝結合得最好的（系列）。”
能讓AC說出這樣的話，並表示已經聯繫了雜誌編輯準備拍攝，足以看出韓雯“髦兒戲園”系列的成功。
從小還真學過戲的韓雯，在看到“東方旋律”的主題後立刻就想到了京劇，加上自己的設計本就有一直注重中國元素的運用，提取了舞臺上戲服的美學元素，與現代時尚相結合，這套頗具風格的系列就誕生了。
在多次走訪劇院，又拜訪了北京有名的戲服收藏家之後，韓雯以《穆桂英掛帥》《貴妃醉酒》《霸王別姬》等五部戲作為靈感來源，把戲服中的細節融入到系列中。
由於過去的戲服都不設拉鍊，所以韓雯這次的系列也都沒有使用拉鍊。以這件拼接西裝外套來說，衣服後片不是完整的，而是引入了戲服中“繩結”的設計，解開結衣服就變成左右兩部分。
而這件粉色絲綢裙的背後，有梅蘭芳大師所創的“五三指”中的“怒發”手勢的塗鴉式刺繡（圖左為梅蘭芳的手勢，圖右為韓雯設計的刺繡），也是很妙的結合。
“我是一個中國風設計師，我所有的靈感都來源於中國文化。”從英國留學七年，回國後隻身一人堅持這種風格的設計，韓雯經歷過不理解和困難，但一路堅持，至今收穫滿滿，評委郭培也說在她身上看到了自己，看到了希望。
第四期主題
-中國手藝-
優勝設計師：何平
“雖然我是跨界的，但我也是專業的。”
對於VOGUE的粉絲來說，何平絕不是一個陌生的名字，他經常在微博上把VOGUE的封面人物用插畫來重新詮釋：
《Vogue服飾與美容》2015年七月號的吳亦凡和Kendall
《Vogue服飾與美容》2017年二月號的範冰冰
面對這次“中國手藝”的主題，何平以中國古代屏風為靈感，用現代插畫的手法“畫”出心中的古老神韻，設計出這套名為“風尚”的系列。
這身造型，何平受到烏木屏風的啟發，用浮雕的手法體現烏木的質感和紋理，金色圖案取材自元代名畫《富春山居圖》，結合男性西服的廓形，雅致中不失風格。
這身頗有玄機的造型融入了何平的深思熟慮，脫下黑色的西裝外套，白天的裝束就可以變成晚上的派對裝，抓褶的飄帶設計讓女性的側面曲線更加優美，而後背薄紗上隱約可見的畫作靈感來自張若虛的《春江花月夜》，“空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見”，含蓄又朦朧。
何平從小就熱衷於改衣服、拆衣服，也會在衣服上繪畫，是個充滿詩情畫意的年輕男孩。在《時尚大師》的節目現場，當他見到AC張宇，激動地落淚：“其實張宇老師是我的思想啟蒙老師。”
何平為《Vogue服飾與美容》編輯總監Angelica張宇女士創作的畫像
從2005年《VOGUE服飾與美容》創刊至今，何平收集了每一本，閱讀了每一期卷首，翻看了每一頁，“我特別愛VOGUE，從我的大學時光到現在，一直有VOGUE的陪伴。”雜誌中對於現代女性的詮釋和解讀也影響著何平對美的感知和表達。
面對這個有著至真之情的年輕人，AC說原以為他只是個愛畫時裝插畫的年輕人，沒想到能呈現出這樣出色的作品：“他真正地、真心地擁抱了中國的文化傳統，他自己真正地吸收了，（變成了）自己要表達的東西。”
五期主題
-二十四節氣-
優勝設計師：劉思聰
時尚與科技的結合並不罕見，但是傳統文化也能用充滿未來感的科技手段來詮釋嗎？擅用高科技面料的劉思聰有著“服裝界的黑科技”的名號，面對“二十四節氣”的命題，以一套“秋月”系列給出了自己的答案。
全白的衣服，當強光照射後，漸漸顯現出黃色的圓形圖案，就像中秋時節的月亮，表達思念團圓。而用典雅的白色作為主色調，也傳遞了純潔和神聖的感覺
而服裝的細節處，也都能窺見傳統的古典之美，白色T恤肩部的拉鍊，靈感來自中國傳統漢服的開襟設計。
有著衣袢裝飾的oversized外套依舊可見漢服的氣韻，半透明的網紗面料上還印有月亮肌理。
作為嘉賓的超模奚夢瑤直言“超喜歡”，直接把劉思聰自己的那件外套穿回了家，她認為這樣充滿趣味的嘗試，對於獨立設計師來說是非常值得肯定。
第六期主題
-中國功夫-
優勝設計師：王致東
畢業於中央美院的王致東已經在北京打拼了十年，是個穩重又有些內向的年輕設計師。不過看他的設計系列“振道精神”，可一點都不悶。多種面料的運用和色彩的搭配讓人眼前一亮，融入了他各種小心思的細節也值得推敲琢磨。
AC說：“大多數設計師都有一個普遍的現象，就是（設計）自己的作品的時候還是蠻成熟的，但是跟著主題做的時候就覺得不自然。當你的這個系列走出來的時候，你的衣服開始有靈魂了。”國際知名設計師Derek lam也認為這是個非常成功的系列，王致東無疑是個很有天賦的設計師。
在設計這個系列的時候，面對“中國功夫”的主題，王致東首先想到自己的偶像李小龍，但難點在於，如何把功夫精神、功夫元素與當下的女裝做結合，讓女性的柔美與截拳道的硬朗和諧成一套造型？
經典格紋面料與人影貼布裝飾的再造面料拼接，加一條傳統武術的黑色綢緞腰帶，新潮與古韻的完美碰撞。
把李小龍帥氣的剪影與桃心圖案結合，有著武術裡“俠義之心”的寓意，也讓功夫元素更貼近女性審美，而下半身的配色則是參考了李小龍最經典的黃色黑條的緊身衣。
很喜歡絲絨的王致東考慮到這種面料容易讓女生顯得臃腫，所以不會單調地大片使用，而是充分用在邊條的設計上，以這身造型為例，以充滿未來感的金屬面料為主，而藍色絲絨則是起到修飾裝點的作用。
粉色做底的帽衫，袖口飄逸的絲帶，紅黃藍三色的李小龍剪影，半裙上的拼貼是武術中的手勢，在突出傳統的同時，也都照應到女生對造型的喜好需求。
這個系列讓王致東以150分的絕對優勢獲得了當場比賽的勝利，這位懷揣夢想 的設計師，想必也會像振道精神一樣，滿載意氣，厚積薄發。
第七期主題
-絲路新語-
優勝設計師：劉彥君
她是《時尚大師》節目上第一個獲得評委和時尚觀察團全部票數的“大滿貫”選手。劉彥君，這個以傳統的針織工藝走上國際時裝周的設計師，已經在針織工藝界有了自己的一席之地。
“她的立意和她的創意都是吻合的，沒有拘泥於某一個小的細節，確實把主題整個都連接起來了。我覺得特別好。”AC這樣說道。
在劉彥君這個名為“你好”的系列裡，她將絲綢之路和一帶一路在歷史座標點上進行結合，選擇了最具代表性的五個城市，每件服裝的高領上都寫著五個不同地區、不同語言的“你好”。
紅色的這身象徵著北京，衣袖上裝飾的環形元素象徵和平圓滿，也十分類似長城的建築形態。
黃色的針織裙象徵著塔里木地區，讓人聯想到金色的盆地。
灰色的這件象徵塔什干地區，是絲綢之路上重要的商業樞紐。在烏茲別克語種，“塔什干”的意思是“石頭城”，這也成了這個地方的別稱，劉彥君用鵝卵石提花、手工金屬飾品來呈現當地文化。
白色的這身象徵羅馬，立體層次的腰封、流蘇元素、修身剪裁都很明顯地體現了羅馬風格。
黑白這身代表德黑蘭地區，把流蘇元素與時下流行的闊腿褲進行了結合。
可以看得出劉彥君對“絲綢之路”主題理解的透徹程度，在短時間內有這樣的完成度讓人足以見得她不一般的設計功力。
其實劉彥君在幾年前也經歷過創業的失敗，在那之後她前往桐鄉——中國的針織之鄉。在那裡，她向最基層的工人們潛心學習了五年，沉澱之後再次回到舞臺，終於把實力展示出來，收穫了讚美與掌聲。評委馬可說，設計界缺少的正是這樣潛心研究的設計師，去鑽研藝術和工藝，沒有她們背後的努力與汗水，就沒有舞臺上最精彩的呈現。
第八期主題
-中華美食-
優勝設計師：惠文龍
惠文龍，一個來自陝西的獨立設計師+搖滾青年。說到中華美食，他首先想到了陝西人最愛的麵食——“油潑辣子biang biang面”，也就是油潑面。但是如此具象的一個中華美食，如何變成中華美服，是惠文龍的一大挑戰。
在經過大量的資料搜索和研究之後，他決定用漢字來作為一個重要的設計項目。biang biang 面的biang字是非常複雜的漢字（複雜到電腦是無法敲打出的），如同是積木拼成的圖形，視覺上很有衝擊力。
T恤上“嘹咋咧”三個字是陝西話中“美極了”的意思，想像一下陝西人吃完面後心滿意足地說出“嘹咋咧”，是不是特別有畫面感？
對於惠文龍的設計，AC這樣認為：“我通常其實不是很喜歡一個簡單直白的符號型的設計的，但我覺得在這個case上，你的這個系列它成立，你通過口號式、標示性的方式，真的把陝西的一些的印象變得很時髦、很街頭，跟現代年輕人的時裝能夠搭上。某種程度上你是把陝西放到了時尚的版圖上。”
嘉賓楊冪也肯定了惠文龍的設計：“我作為一個純粹的消費者來看的話，我很喜歡你的作品。因為我個人非常喜歡穿男裝，現在也有很多女孩子像我這樣。”
“陝西作為華夏文明的發源地，我希望通過我設計的衣服，讓穿的人對陝西風情和中華美食文化更添一分興趣。”說到做到的惠文龍作為首位登上時尚大師舞臺的男裝設計師，一直有著“中國男裝必須得崛起”的抱負，也憑藉自己的作品獲得了導師和觀察團們的認可。
在個人主題賽結束之後，半決賽即將於本週六19：30分開啟，設計師們又會面臨什麼樣的挑戰、呈現什麼樣的作品？我們一起拭目以待吧～