很少能有一部電影， 在還沒開始的時候， 網友不問質量， 反而對主演的經濟狀況分外擔心。
有網友詢問：
「陳小春是不是沒錢了， 所以到處接戲。 」
有網友空嘆：
「雞哥現在混成這樣了？」
主角是誰昭然若揭， 而這部電影正是陳小春近期的新一部網大《環線》。
在開始介紹電影之前， 我覺得還是有必要討論一下陳小春本人：
為何網友們在看電影之前， 不關心質量， 反而拋出一堆疑問， 將陳小春的經濟狀況問題視為重中之重？
在陳小春身上， 我發現了一個非常奇特的現象：摸不透他到底紅還是沒紅。
比如去年的熱播綜藝《披荊斬棘的哥哥》。
嘉賓序列中， 陳小春不僅作為重磅壓軸， 還深得導演和剪輯師的偏愛， 無論是舞臺表現還是穿插采訪， 陳小春的鏡頭無疑是最多的那個。
不僅如此， 在一眾明星中陳小春還備受擁簇， 欣然接受幾乎所有人的愛戴， 到成團夜更是毫無意外斬獲第一名。
鏡頭多， 同行捧， 別管老牌巨星還是新生代鮮肉， 都比不上陳小春分毫。
《哥哥》爆火后， 陳小春又接了兩檔衍生綜藝， 一脈相承的是， 不管《大灣仔》還是《滾燙人生》甚至是直播晚會， 陳小春都是當仁不讓的絕對C位。
資本垂青， 通告連軸， 就連以往的綜藝選段都被翻出來刷屏。
這麼說， 小春哥這是喜獲事業第二春了？
但翻開陳小春的作品表， 剎那間高空跌落， 這頹唐的樣子竟像是平行世界的另一個陳小春。
這兩年來， 陳小春除了在《四海》中客串了一把之外， 在大銀幕幾乎沒有任何戰績，
大銀幕咖轉戰網絡， 按理說應該是降維打擊才是， 可陳小春的作品卻令人大跌眼鏡。
《無間風暴》找來湯鎮業、林雪助陣， 把《新世界》、《追龍》等情節一鍋亂燉， 質量差到反光鏡上能找到攝影機。
《再戰江湖》無底線致敬《從邪惡中拯救我》。
陳小春攜手李燦森cosplay低配版黃政民和李政宰。
而此前的《重裝戰警》，既沒有重裝，也沒有戰警。
把《導火線》、《無間道》又拆解拼接，王晶掛名導演，唯一的作用就是塞進去私交甚好的邱意濃。
3.9分、3.1分、3.8分。
2年4部電影，前3部連4分線都沒過。
到了這部《環線》更是慘不忍睹，打開評論區幾乎找不到除了1星之外的評價。
看來這部電影根本不想挑戰4分線，反而把目光對準了《逐夢演藝圈》，要幫陳小春送上金掃帚領獎臺。
這部《環線》到底爛成什麼樣呢？
網絡大電影發展到現在，人們早就摸索出了一些爛片的特質，通常情況下都會遵循三個特質。
第一：蹭熱度。
這類網大跟風趨勢，不管是剽竊老經典還是抄襲新熱門都是一把好手，如果都沒有，那就從題材上下功夫，什麼血腥、暴力各種辭藻無所不用其極。
第二：擦邊球。
食色性也，他們深知自己的作品根本無法做到質量上的出挑，就干脆走下三路，請來大批美女，用滿屏肉香撩撥觀眾的荷爾蒙，最廉價也是最有性價比。
第三：大明星。
有明星就有門面，在流量時代，一個在大銀幕混不下去的小咖，到了網大屆又成了香餑餑，打著情懷的名義收割鈔票。
然而這個《環線》就三點全占，成為辨別網大的絕佳案例。
首先《環線》并沒有和前三部一樣賣弄警匪片的IP，但作為一部怪獸災難片，《環線》主打的是題材賣點，光是從通稿中就可見一斑。
「生化蜈蚣」、「巨怪突襲」、「人獸大戰」、「山雞哥」、「捷運驚魂」...
知道的是一部災難片，不知道的還以為山雞哥跟蜈蚣在捷運干了些什麼...
電影一共只有短短69分鐘，劇情方面根本無從下口，無非就是個一群人在捷運突遇蜈蚣怪的故事。
沒前因、沒后果、連人物背景都沒有，一開場就是一群人在捷運上碰到蜈蚣。
跑跑跑，殺殺殺，這就罷了，但電影中還有不少令人忍俊不禁的bug。
比如，明明是演死人，但可能是群演都覺得好笑，所以不自覺在眨眼皮，讓人分不清是恐怖片還是災難片。
比如，這群人跌入黑洞后，一路摸索到一個戰爭實驗室。
明明是80年前的建筑，他們卻在場景中找到了左輪手槍、手榴彈、甚至還有一個手持型多功能電鋸..
怎麼？是找到哆啦A夢了嗎？
再比如，一位男配角受傷后大出血，作為醫生的妻子，想讓他通過抬高腿的方式阻止血液流通，并指派其他人尋找墊腳物。
結果，其他人硬是在宛如雜貨鋪的場景中，只找到了幾本書，而這個配角就因為沒有墊腳物，
失血過多死了。
你能想象嗎！一個人，竟然能受了一點小傷后失血過多死了，而死因就是沒人找到墊腳物！
大哥，你可能是影史第一個因為沒有墊腳物而死的。
就這滑稽的死法，導演還想走一波心來一段傷感催淚BGM，但觀眾根本不吃這套，任由導演在旁邊二泉映月，他們只想知道這麼蠢的死法是如何做到的。
編劇，你是疫情在家光開腦洞了嗎？
當然，還要服編劇對大boss的獵奇腦洞。
這家伙是個雙頭蜈蚣，光是設定就挑戰觀眾的智商理解：它能被刀刺穿，但是子彈卻不能傷其分毫。
別問，問就是自帶遠程技能免疫。
更有惡趣味的是結尾，雙頭蜈蚣被攔腰砍斷，只留了一頭。
此時，蜈蚣生吞了一位女配，在最后的大決戰中，一位男配手持炸彈坐以待斃，讓蜈蚣將其吞下，終于同歸于盡（別問我為何不扔它嘴里）。
緊接著，剩下的兩節蜈蚣中，竟然還能鉆出剛剛被吞下的女配。
那畫面，不忍直視。
這時候又有一位求知若渴的網友提問：
既然蜈蚣被砍斷了，那這個女的為何不從它下面那個口鉆出來？
這位網友，你的思想很危險啊，那里能鉆嗎？
當然，作為一部怪獸片，但導演可能認為怪獸只是賣點之一，更多的資源他壓在了另一個維度上。
這就引申出第二點：美女。
前文說道，電影的主要人物是一群坐捷運的乘客，而且基本就是一節車廂的乘客。
但這一節車廂中的女性達到了一個什麼水準呢？
一個，是玲瓏有致健身女。
一個，是下衣失蹤雙馬尾。
一個，是JK制服長腿妹。
一個，是半老徐娘嬌人妻。
這些我都忍了。
但你還帶上一個cosplay神奇女俠是什麼鬼？
就這布料，我不打碼都怕被扣分！
除了健身女穿了一條秋褲之外，全片所有的女性角色都是短裙，連條正常褲子都沒有！
而且導演還深諳擦邊之道，正規敘事時都用常規平角鏡頭，一到女性角色就低機位俯視，甚至還有專門的場景調度。
有時候我真懷疑導演是為了吃這口醋才包的餃子。
各種口味都給你一一擺盤裝好，這導演，是真不把觀眾當外人啊，有那麼一瞬間我以為我開錯了網站。
我真心想夸一下導演：雖然做導演可能不行，但您審美還是可以的。
看到這時我才明白開頭所警示的「未成年人需在家長陪同下觀看本片」。
鬧半天，是因為家長喜歡看啊。
最后，再說一下第三點：明星。
雖然有《江湖告急》中的「阿虎」彭敬慈，但《環線》主打的頭牌必然是陳小春。
可結果呢。
陳小春在片中的角色僅僅是一對兄弟中的大哥，對劇情的參與性并不高，主導劇情的人物反而始終是彭敬慈。
有網友甚至統計了陳小春的臺詞，一共才十幾句。
更要命的是，就這樣一個穩居C位，海報清一色大頭貼的領銜主演。
竟然在電影50分鐘時領便當了！
而且還沒有任何復活的可能性，海報中的電鋸他甚至都沒摸過，就直接開車離開劇組了！
雖然這部電影我沒花錢，但我還是奔著小春哥來的啊！
結果你混了50分鐘，說了十幾句臺詞就抹嘴走人了，是什麼意思嘛！
好吧我懂，這或許才是網大用明星的最佳性價比方法。
算上這部《環線》，我近期一共看了陳小春四部網大。
在質量穩定發揮的同時，這四部網大也在透露一個訊息，你且看——
《無間風暴》中，他長這樣：
《再戰江湖》中，他長這樣：
《重裝戰警》中，他長這樣：
到了這部《環線》，他依然是長這樣：
同樣的髮型，同樣的服裝，甚至連表情都差不多，
4部作品，4個故事，他竟然用了同一個造型，同一張臉走完了過場，這是有心湊齊爛片宇宙還是純粹懶得研究造型？
如果說接拍網大是生活所迫，那這一張臉拍完四部電影，恐怕也無法為陳小春的「敬業」自圓其說。
是的，或許這四部網大是陳小春沒火之前的作品，現在的他沒準自己都后悔，以至于幾乎每部作品他都是在社媒發布一兩條推廣后就迅速割席。
但作品框可不是任人打扮的小姑娘，一旦你演過，有過，它就會永遠擺在那里，默默影響。
終于火了，而且還不是靠兒子翻紅。
還是勸山雞哥能重振旗鼓，別再沉湎于掙快錢了。
畢竟，這情懷，多少也值錢點不是？
而此前的《重裝戰警》，既沒有重裝，也沒有戰警。
把《導火線》、《無間道》又拆解拼接，王晶掛名導演，唯一的作用就是塞進去私交甚好的邱意濃。
3.9分、3.1分、3.8分。
2年4部電影，前3部連4分線都沒過。
到了這部《環線》更是慘不忍睹，打開評論區幾乎找不到除了1星之外的評價。
看來這部電影根本不想挑戰4分線，反而把目光對準了《逐夢演藝圈》，要幫陳小春送上金掃帚領獎臺。
這部《環線》到底爛成什麼樣呢？
網絡大電影發展到現在，人們早就摸索出了一些爛片的特質，通常情況下都會遵循三個特質。
第一：蹭熱度。
這類網大跟風趨勢，不管是剽竊老經典還是抄襲新熱門都是一把好手，如果都沒有，那就從題材上下功夫，什麼血腥、暴力各種辭藻無所不用其極。
第二：擦邊球。
食色性也，他們深知自己的作品根本無法做到質量上的出挑，就干脆走下三路，請來大批美女，用滿屏肉香撩撥觀眾的荷爾蒙，最廉價也是最有性價比。
第三：大明星。
有明星就有門面，在流量時代，一個在大銀幕混不下去的小咖，到了網大屆又成了香餑餑，打著情懷的名義收割鈔票。
然而這個《環線》就三點全占，成為辨別網大的絕佳案例。
首先《環線》并沒有和前三部一樣賣弄警匪片的IP，但作為一部怪獸災難片，《環線》主打的是題材賣點，光是從通稿中就可見一斑。
「生化蜈蚣」、「巨怪突襲」、「人獸大戰」、「山雞哥」、「捷運驚魂」...
知道的是一部災難片，不知道的還以為山雞哥跟蜈蚣在捷運干了些什麼...
電影一共只有短短69分鐘，劇情方面根本無從下口，無非就是個一群人在捷運突遇蜈蚣怪的故事。
沒前因、沒后果、連人物背景都沒有，一開場就是一群人在捷運上碰到蜈蚣。
跑跑跑，殺殺殺，這就罷了，但電影中還有不少令人忍俊不禁的bug。
比如，明明是演死人，但可能是群演都覺得好笑，所以不自覺在眨眼皮，讓人分不清是恐怖片還是災難片。
比如，這群人跌入黑洞后，一路摸索到一個戰爭實驗室。
明明是80年前的建筑，他們卻在場景中找到了左輪手槍、手榴彈、甚至還有一個手持型多功能電鋸..
怎麼？是找到哆啦A夢了嗎？
再比如，一位男配角受傷后大出血，作為醫生的妻子，想讓他通過抬高腿的方式阻止血液流通，并指派其他人尋找墊腳物。
結果，其他人硬是在宛如雜貨鋪的場景中，只找到了幾本書，而這個配角就因為沒有墊腳物，
失血過多死了。
你能想象嗎！一個人，竟然能受了一點小傷后失血過多死了，而死因就是沒人找到墊腳物！
大哥，你可能是影史第一個因為沒有墊腳物而死的。
就這滑稽的死法，導演還想走一波心來一段傷感催淚BGM，但觀眾根本不吃這套，任由導演在旁邊二泉映月，他們只想知道這麼蠢的死法是如何做到的。
編劇，你是疫情在家光開腦洞了嗎？
當然，還要服編劇對大boss的獵奇腦洞。
這家伙是個雙頭蜈蚣，光是設定就挑戰觀眾的智商理解：它能被刀刺穿，但是子彈卻不能傷其分毫。
別問，問就是自帶遠程技能免疫。
更有惡趣味的是結尾，雙頭蜈蚣被攔腰砍斷，只留了一頭。
此時，蜈蚣生吞了一位女配，在最后的大決戰中，一位男配手持炸彈坐以待斃，讓蜈蚣將其吞下，終于同歸于盡（別問我為何不扔它嘴里）。
緊接著，剩下的兩節蜈蚣中，竟然還能鉆出剛剛被吞下的女配。
那畫面，不忍直視。
這時候又有一位求知若渴的網友提問：
既然蜈蚣被砍斷了，那這個女的為何不從它下面那個口鉆出來？
這位網友，你的思想很危險啊，那里能鉆嗎？
當然，作為一部怪獸片，但導演可能認為怪獸只是賣點之一，更多的資源他壓在了另一個維度上。
這就引申出第二點：美女。
前文說道，電影的主要人物是一群坐捷運的乘客，而且基本就是一節車廂的乘客。
但這一節車廂中的女性達到了一個什麼水準呢？
一個，是玲瓏有致健身女。
一個，是下衣失蹤雙馬尾。
一個，是JK制服長腿妹。
一個，是半老徐娘嬌人妻。
這些我都忍了。
但你還帶上一個cosplay神奇女俠是什麼鬼？
就這布料，我不打碼都怕被扣分！
除了健身女穿了一條秋褲之外，全片所有的女性角色都是短裙，連條正常褲子都沒有！
而且導演還深諳擦邊之道，正規敘事時都用常規平角鏡頭，一到女性角色就低機位俯視，甚至還有專門的場景調度。
有時候我真懷疑導演是為了吃這口醋才包的餃子。
各種口味都給你一一擺盤裝好，這導演，是真不把觀眾當外人啊，有那麼一瞬間我以為我開錯了網站。
我真心想夸一下導演：雖然做導演可能不行，但您審美還是可以的。
看到這時我才明白開頭所警示的「未成年人需在家長陪同下觀看本片」。
鬧半天，是因為家長喜歡看啊。
最后，再說一下第三點：明星。
雖然有《江湖告急》中的「阿虎」彭敬慈，但《環線》主打的頭牌必然是陳小春。
可結果呢。
陳小春在片中的角色僅僅是一對兄弟中的大哥，對劇情的參與性并不高，主導劇情的人物反而始終是彭敬慈。
有網友甚至統計了陳小春的臺詞，一共才十幾句。
更要命的是，就這樣一個穩居C位，海報清一色大頭貼的領銜主演。
竟然在電影50分鐘時領便當了！
而且還沒有任何復活的可能性，海報中的電鋸他甚至都沒摸過，就直接開車離開劇組了！
雖然這部電影我沒花錢，但我還是奔著小春哥來的啊！
結果你混了50分鐘，說了十幾句臺詞就抹嘴走人了，是什麼意思嘛！
好吧我懂，這或許才是網大用明星的最佳性價比方法。
算上這部《環線》，我近期一共看了陳小春四部網大。
在質量穩定發揮的同時，這四部網大也在透露一個訊息，你且看——
《無間風暴》中，他長這樣：
《再戰江湖》中，他長這樣：
《重裝戰警》中，他長這樣：
到了這部《環線》，他依然是長這樣：
同樣的髮型，同樣的服裝，甚至連表情都差不多，
4部作品，4個故事，他竟然用了同一個造型，同一張臉走完了過場，這是有心湊齊爛片宇宙還是純粹懶得研究造型？
如果說接拍網大是生活所迫，那這一張臉拍完四部電影，恐怕也無法為陳小春的「敬業」自圓其說。
是的，或許這四部網大是陳小春沒火之前的作品，現在的他沒準自己都后悔，以至于幾乎每部作品他都是在社媒發布一兩條推廣后就迅速割席。
但作品框可不是任人打扮的小姑娘，一旦你演過，有過，它就會永遠擺在那里，默默影響。
終于火了，而且還不是靠兒子翻紅。
還是勸山雞哥能重振旗鼓，別再沉湎于掙快錢了。
畢竟，這情懷，多少也值錢點不是？