17年2月14日上映的歌舞愛情電影《愛樂之城》， 一上映便帶著排山倒海之勢轟擊著電影市場， 刺激著輿論熱潮：14項奧斯卡最佳， 1項威尼斯電影節最佳， 7項美國金球獎最佳， 1次多倫多電影節最佳...
而這其中最受推崇的便是奧斯卡， 最佳導演， 最佳男主角， 最佳女主角， 最佳影片全部上榜， 那這樣一部“十全十美”的電影到底在講述一個什麼樣的故事呢？
該片講述了一段發生在洛杉磯的愛情故事， 兩位主人公米婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林飾）在遇到愛情之前一直追尋著看似不可能實現的夢想， 米婭希望可以完成一次不被打斷的試鏡能夠順利成為演員，
值得留意的是該片的導演達米恩·查澤雷， 新一代導演中殺入主流獎項和主流市場的典型代表， 他的《爆裂鼓手》《愛樂之城》， 都是難得一見的優秀作品， 在藝術性和觀賞度上都達到了很高的水準。
與時下許多新晉成名即轉身投身商業大製作的導演不同， 達米恩·查澤雷似乎有著更為專情和清晰的職業規劃， 對爵士音樂題材的強烈癡迷， 令他簡直就像是從小不看功夫片和B級片， 而是看著好萊塢歌舞片長大的昆汀·塔倫蒂諾——牆壁上的英格麗·褒曼，
《愛樂之城》帶來了一個精心雕琢的愛情故事， 但這個雕琢， 並不僅是在故事本身， 還有在實體層面上的場景設計， 以及觀感豐富的音樂體驗。 電影也有著非常明顯的達米恩·查澤雷特徵：主要人物之間的情感聯繫複雜而富有深度， 真實且可信。 同時， 即便《愛樂之城》是個愛情故事， 也沒有停止探索生活與夢想之間的妥協與傷害， 在電影的第一個小時裡， 達米恩·查澤雷以現實主義的角度， 為這個經典的愛情範本添加了時代性和親切感。
艾瑪·斯通自2009年《僵屍之地》和傑西·艾森伯格驚鴻一瞥， 2010年《緋聞計畫》一炮而紅， 2011年首次沖獎的《幫助》送出了助攻， 卻很快被大表姐搶走了風頭。 作為80末90初年齡段的正牌鄰家女孩， 艾瑪·斯通在選片上其實相當的四平八穩按部就班， 眾多題材都有涉獵， 並沒有詹尼佛·勞倫斯那樣的野心和過譽人氣。 但從《鳥人》到《愛樂之城》， 她的成功是有目共睹和可以預見的， 也真正地令人感到高興。
而童星出身的瑞恩·高斯林， 憑藉尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的《亡命駕駛》洗掉《戀戀筆記本》《充氣娃娃之戀》帶來的文藝暖男標籤， 雖然容貌姣好， 但謎一樣的選片口味令他一直和主流市場保持著一定距離， 跟另一個同樣容貌姣好口味獨特的瑞恩一樣讓人捉摸不透。
兩位主角在《愛樂之城》中的表現只有不負眾望能夠形容。 二人在情感上的把握令人印象深刻， 表情的微妙變化充滿感情， 角色在思想上和行為的轉變就如同圓舞曲一般流暢和自然， 很好地駕馭了兩個落魄的理想主義者， 而二人銀幕上的化學反應更是極富傳染性。
電影最後的15分鐘出彩， 是《愛樂之城》得到讚譽的主要原因。 這段堪稱讓所有愛過的人都動容：多年後，
現實就是如此悲傷， 你最愛的人往往最後不在你身邊。 連世上近來最受讚譽的愛情片都告訴你， 真愛敵不過現實。 你也許一直在守著這份愛， TA或許早已順從了命運， 選擇了安穩。
就如同張愛玲所說的：“我以為， 愛情可以填滿人生的遺憾， 然而， 製造更多遺憾的， 偏偏是愛情。 ”
歡迎訂閱願為聲色效犬馬， 為你提供更多的新鮮影評與電影周邊。
本文為企鵝號作者原創， 未經授權， 謝絕轉載。