時尚界從不缺少「怪人」， 但「怪得有趣」的時裝攝影大師， 就是其中之一。
他一米九五的身高， 八字胡， 戴著一頂五顏六色的帽子， 臉上總是掛著一副夸張的表情， 看起來就像是一個充滿了奇思妙想和活力的孩子。
其實， 他的外貌并不只是表面上的滑稽， 而是靠自己的力量為時尚攝影增添了無限的生機和活力。
他就是諾曼·帕金森。
出生于英國的諾曼·帕金森， 是20世紀最有名的時裝攝影大師。 他的工作曾在《時尚》， 《哈珀集市》， 《鄉村與鄉村》等國際雜志上發表過無數次， 其中最著名的是與時尚雜志《VOGUE》的合作超過40年。
曾經有業界人士這樣評論過他：「諾曼·帕金森使一幅畫從靜止、僵硬的畫面變成了一種激動人心、讓人愉快的藝術。 」
他的競爭者把他稱作「一束亮光」。
他到底有什麼特殊的地方？
他說了一句很有名的話：
「每個女孩子的姿勢都一樣， 但我覺得不是每個女孩子都會這麼做的， 我的女兒們都是一樣的， 他們會跑， 會跳墻。 」
毫無疑問， 這句話反映了諾曼·帕金森對攝影藝術的追求。
很久以來，時裝攝影都是在室內進行。
一般情況下，攝影棚里的燈光一亮，模特們就會根據攝影師的要求，做出一些固定的動作，這就是一場時裝秀。
而諾曼·帕金森則直截了當地說，這些照片都是「死尸照」，沒有任何的生機，就像是一具傀儡。
「他的女孩」不應該是這樣的。
有了這樣的想法，諾曼·帕金森當然不會讓模特和時尚攝影被困在白色的墻壁里，他是首位將時尚攝影空間拓展到室外的攝影師。
他崇尚自然光和自然景觀，堅持要把女孩子們從狹窄的工作室里帶到外面的世界，在熙熙攘攘的大街上奔跑、奔跑、跳躍，自由自在。
這種人與自然的融合，就是諾曼·帕金森獨特的審美方法，也是他的「行動寫實主義」。
最直接的感受就是，諾曼·帕金森的鏡頭下，所有的女孩都「活」了。
她們不再僅僅是為了展現自己的服裝，而是為了展現自己的服裝而展現自己的情感。
諾曼·帕金森為時裝設計帶來了一個全新的視角，打破了以往的刻板、模式化的拍攝方式，為時裝攝影注入了一種輕松、自然、高雅的氣息。
原本僵硬漂亮的模特，在這一刻，仿佛被上帝賦予了自己的靈魂。
有了自己的情緒，有了自己的行動，就能自由地使用自己的身體，一舉一動都充滿了自由。
然后，他們就像被關在籠子里的鳥兒，掙脫了枷鎖，一頭扎進了藍天，歡快地拍打著翅膀。
巴黎的鐵塔下，少女們在最繁華的廣場上奔跑著，海洋、沙漠、帆船、飛機……
諾曼·帕金森推倒了攝影棚的墻，敲碎了罩著女孩們的玻璃罩。可以說，他不是吃螃蟹的人，而是打開封印的人。
在當時大多數的時尚攝影師都不允許模特在鏡頭前有絲毫的松懈，而諾曼·帕金森在拍攝的過程中卻如同在帶著模特們「一起玩」。
他自身就充滿著外放的表現力與張力，時時刻刻感染身邊的人。
他會讓模特們盡情地放開自我，在鏡頭前自由表達，在享受鏡頭，享受當下的狀態中完成拍攝。
曾與諾曼·帕金森有過多次合作的知名模特Twiggy就曾說道：「和帕金森合作充滿很多樂趣。他的行為雖然古怪，但卻是他個人魅力的閃光點。」
更重要的是，諾曼·帕金森的攝影美學和表達方式無疑迎合了時代的潮流和發展。
二戰結束之后，女性社會地位發展了顯著的變化。
隨著女性就業人數的增多，女性在經濟地位大大提高，而這直接帶來了女性的情感獨立與精神獨立。
女性渴望更多的自由與權利，發出自己的聲音，而諾曼·帕金森鏡頭下的女郎無疑恰恰迎合了那個時代新女性的審美訴求。
越多越多的女性擺脫了家庭所賦予的單一表現，扮演了更加多種多樣的角色，她們渴求更加自我的姿態，以及更加廣袤的世界。
而在攝影生涯后期，諾曼·帕金森開啟了異國他鄉的拍攝之旅，留下了一系列享譽全球的作品。
1956年，諾曼·帕金森前往印度拍攝了一組時尚大片。
照片中，模特或在泰姬陵前，或泛舟達爾湖，她們和當地人站在一起入境，濃得化不開的異域風情，時尚優雅的錦衣華服，兩者奇妙融合。
一張張照片綺景美不勝收，其中強烈的美感和藝術性即使放到今天也毫不過時。
諾曼·帕金森在世界各地都留下了自己的足跡，葡萄牙、南非、意大利……他在無數城市捕捉靈感，留下了一張張足以傳世的經典大片。
不僅如此，諾曼·帕金森將無數模特塑造成明星。
例如Jerry hall，也許你聽的名字有點陌生，但是她59歲的時候成功征服了傳媒大亨默多克，成為了默多克繼鄧文迪之后的新任太太。
在諾曼·帕金森的鏡頭下，年輕時候的Jerry hall真的明艷到晃眼，哪怕在華麗、耀眼宛如舞臺的背景之下，她依舊如此奪目，閃耀如明珠。
而82歲還擔任巴黎時裝周壓軸模特的傳奇名模卡門·戴爾·奧利菲斯，也曾在諾曼·帕金森的鏡頭里留下魅影星光。
他還拍攝過不計其數的名人，如英國皇室，奧黛麗·赫本，甲殼蟲樂隊，特威吉，格蕾絲·科丁頓，大衛·鮑伊……
尤為值得一提的是他拍攝的赫本。
原本在眾人心中赫本就是優雅、高貴的化身，而諾曼·帕金森拍攝的赫本則如玫瑰色的少女，又是剛剛睡醒的幼鹿，明亮而嬌嫩，又帶著一點兒童的狡黠和漫不經心的慵懶。
70年的創作生涯中，諾曼·帕金森創造了一個眼花繚亂而又無比盛大的光影世界。
讓很多同行第一次看到時尚攝影新的可能，讓無數鏡頭中的女孩兒成為了自由鮮活的自我，說他是時尚攝影歷史中程碑式的人物，一點也不為過。
在1990年，諾曼·帕金森前往新加坡拍攝時突發腦溢血去世，時尚界從此失去了一顆璀璨的星。
如今30年過去了，時尚歷經了不知多少輪回，潮流也不知更換了多少春秋。可是每一次看到當下那些讓人直呼不懂的所謂時尚大片，則更不禁懷念起曾經大師的那些作品。
哪怕斗轉星移，卻依舊歷久彌新，永遠鮮活，永遠生動。
很久以來，時裝攝影都是在室內進行。
一般情況下，攝影棚里的燈光一亮，模特們就會根據攝影師的要求，做出一些固定的動作，這就是一場時裝秀。
而諾曼·帕金森則直截了當地說，這些照片都是「死尸照」，沒有任何的生機，就像是一具傀儡。
「他的女孩」不應該是這樣的。
有了這樣的想法，諾曼·帕金森當然不會讓模特和時尚攝影被困在白色的墻壁里，他是首位將時尚攝影空間拓展到室外的攝影師。
他崇尚自然光和自然景觀，堅持要把女孩子們從狹窄的工作室里帶到外面的世界，在熙熙攘攘的大街上奔跑、奔跑、跳躍，自由自在。
這種人與自然的融合，就是諾曼·帕金森獨特的審美方法，也是他的「行動寫實主義」。
最直接的感受就是，諾曼·帕金森的鏡頭下，所有的女孩都「活」了。
她們不再僅僅是為了展現自己的服裝，而是為了展現自己的服裝而展現自己的情感。
諾曼·帕金森為時裝設計帶來了一個全新的視角，打破了以往的刻板、模式化的拍攝方式，為時裝攝影注入了一種輕松、自然、高雅的氣息。
原本僵硬漂亮的模特，在這一刻，仿佛被上帝賦予了自己的靈魂。
有了自己的情緒，有了自己的行動，就能自由地使用自己的身體，一舉一動都充滿了自由。
然后，他們就像被關在籠子里的鳥兒，掙脫了枷鎖，一頭扎進了藍天，歡快地拍打著翅膀。
巴黎的鐵塔下，少女們在最繁華的廣場上奔跑著，海洋、沙漠、帆船、飛機……
諾曼·帕金森推倒了攝影棚的墻，敲碎了罩著女孩們的玻璃罩。可以說，他不是吃螃蟹的人，而是打開封印的人。
在當時大多數的時尚攝影師都不允許模特在鏡頭前有絲毫的松懈，而諾曼·帕金森在拍攝的過程中卻如同在帶著模特們「一起玩」。
他自身就充滿著外放的表現力與張力，時時刻刻感染身邊的人。
他會讓模特們盡情地放開自我，在鏡頭前自由表達，在享受鏡頭，享受當下的狀態中完成拍攝。
曾與諾曼·帕金森有過多次合作的知名模特Twiggy就曾說道：「和帕金森合作充滿很多樂趣。他的行為雖然古怪，但卻是他個人魅力的閃光點。」
更重要的是，諾曼·帕金森的攝影美學和表達方式無疑迎合了時代的潮流和發展。
二戰結束之后，女性社會地位發展了顯著的變化。
隨著女性就業人數的增多，女性在經濟地位大大提高，而這直接帶來了女性的情感獨立與精神獨立。
女性渴望更多的自由與權利，發出自己的聲音，而諾曼·帕金森鏡頭下的女郎無疑恰恰迎合了那個時代新女性的審美訴求。
越多越多的女性擺脫了家庭所賦予的單一表現，扮演了更加多種多樣的角色，她們渴求更加自我的姿態，以及更加廣袤的世界。
而在攝影生涯后期，諾曼·帕金森開啟了異國他鄉的拍攝之旅，留下了一系列享譽全球的作品。
1956年，諾曼·帕金森前往印度拍攝了一組時尚大片。
照片中，模特或在泰姬陵前，或泛舟達爾湖，她們和當地人站在一起入境，濃得化不開的異域風情，時尚優雅的錦衣華服，兩者奇妙融合。
一張張照片綺景美不勝收，其中強烈的美感和藝術性即使放到今天也毫不過時。
諾曼·帕金森在世界各地都留下了自己的足跡，葡萄牙、南非、意大利……他在無數城市捕捉靈感，留下了一張張足以傳世的經典大片。
不僅如此，諾曼·帕金森將無數模特塑造成明星。
例如Jerry hall，也許你聽的名字有點陌生，但是她59歲的時候成功征服了傳媒大亨默多克，成為了默多克繼鄧文迪之后的新任太太。
在諾曼·帕金森的鏡頭下，年輕時候的Jerry hall真的明艷到晃眼，哪怕在華麗、耀眼宛如舞臺的背景之下，她依舊如此奪目，閃耀如明珠。
而82歲還擔任巴黎時裝周壓軸模特的傳奇名模卡門·戴爾·奧利菲斯，也曾在諾曼·帕金森的鏡頭里留下魅影星光。
他還拍攝過不計其數的名人，如英國皇室，奧黛麗·赫本，甲殼蟲樂隊，特威吉，格蕾絲·科丁頓，大衛·鮑伊……
尤為值得一提的是他拍攝的赫本。
原本在眾人心中赫本就是優雅、高貴的化身，而諾曼·帕金森拍攝的赫本則如玫瑰色的少女，又是剛剛睡醒的幼鹿，明亮而嬌嫩，又帶著一點兒童的狡黠和漫不經心的慵懶。
70年的創作生涯中，諾曼·帕金森創造了一個眼花繚亂而又無比盛大的光影世界。
讓很多同行第一次看到時尚攝影新的可能，讓無數鏡頭中的女孩兒成為了自由鮮活的自我，說他是時尚攝影歷史中程碑式的人物，一點也不為過。
在1990年，諾曼·帕金森前往新加坡拍攝時突發腦溢血去世，時尚界從此失去了一顆璀璨的星。
如今30年過去了，時尚歷經了不知多少輪回，潮流也不知更換了多少春秋。可是每一次看到當下那些讓人直呼不懂的所謂時尚大片，則更不禁懷念起曾經大師的那些作品。
哪怕斗轉星移，卻依舊歷久彌新，永遠鮮活，永遠生動。