每年到了公眾假期， 都是各類電影的行銷戰。
行銷的口號嘛， 也都大同小異：
大導演、大明星、大IP， 超贊特效， 耗資多少多少億等等。
但今年的清明檔期， 有一部電影和這些大片都很不一樣。
它就是——
《暴裂無聲》
《暴裂無聲》是導演忻鈺坤的第二部作品， 大家可以記住這個名字， 是一個很不錯的青年導演， 有人說他是第二個寧浩， 但我覺得兩人風格不太一樣。 忻鈺坤第一部片《心迷宮》以170萬的成本， 就換回了1000w的票房， 而且口碑極好， 豆瓣8.6， 是2015年國產片評分第一。
說它不一樣。
是因為它幾乎都是反主流而行之。
不僅沒有上面說的電影流量元素，
礦工張保民（宋洋演）的兒子丟了， 他去找兒子的過程中， 遇到了礦場老闆昌萬年（姜武演）和昌萬年的律師徐文傑（袁文康演）， 然後意外捲入了一單非法採礦案之中……
張貼尋人啟事的張保民。
這種犯罪類型的片子， 看了會讓人難受、壓抑， 一點都不像這個時期會推出的“闔家歡”電影。
但也就是這樣的片子， 在豆瓣拿下了8.2分（而且是2w人點評後的8.2分）， 成為今年目前為止評分第二高的國產片（第一是《紅海行動》8.5， 但我個人更喜歡《暴裂無聲》）。
為什麼？
為什麼這部片子會這麼特別？
下麵就說說我的感受。
（首先必須說明的是， 這是一部很隱晦很多細節的電影， 我只說我看了第一遍以後的感受，
首先， 是人物特別。
在這個“顏即正義”的時代裡， 《暴裂無聲》不僅沒有一個好看的角色， 甚至連一個完全正面的人物都沒有。
三個主角， 張保民、徐文傑和昌萬年都不代表正義。
他們都只是三個不同階層的縮影而已。
看這組人物海報就能看出三個人物的特徵和個性
先說張保民。
主演宋洋其實是個非常帥的男演員， 發張圖你們感受一下顏值。
雖然名字比較陌生， 但他之前演過不少片子。
有徐皓峰的《師父》和《箭士柳白猿》。
也有于媽那版《神雕俠侶》的甄志丙。 （也就是原版的尹志平， 金庸在新修版中把他的名字改了）
反正就是一個能演偶像劇的顏值。
但這一次， 宋洋改變非常大。
他從一個白麵小生， 變成了一個屌絲、糙漢。
不是故意扮醜， 而是為了要符合角色。
宋洋在《暴裂無聲》裡演的張保民， 是一個底層礦工。
他性格耿直但也暴躁， 年輕時候和人打架把舌頭咬斷了， 所以一直說不出話。 （電影裡他沒有一句臺詞）
這樣的一個角色， 設計出來是有寓意的。
張保民是“啞巴”， 失聲就等於“失語”。
這代表他所在的那個階層， 是一個失語的群體， 在社會上沒有話語權。
而除了說不出話以外， 張保民還有另外一個特點， 就是愛打架。
一發生什麼問題， 他就要用拳頭解決。
而且是特別暴力、特別野蠻那種， 給人的感覺就像是一種求生的本能。
張保民在電影一開始就用羊骨戳瞎了鎮上屠戶的一隻眼， 以暴制暴， 張保民並不是一個絕對正面的人。
但也就是這樣一個動不動就發瘋的男人， 成了全片相對正面的角色。
雖然他會打人， 以暴制暴， 但他沒有因為要救兒子而主動傷害某個人。
這好像也成為了一種暗喻：
張保民就像大部分的底層人民， 他們樸實、倔強， 但也無力。
除了用極端、歇斯底里的方法去表達訴求， 他們根本沒有任何辦法。
律師徐文傑， 是在張保民階層之上的中產階級。
他穿著乾淨、得體。
看上去像個正人君子。
但實際上， 是個自私、懦弱的人。
他不是啞巴。
卻一直很沉默。
只有電影後面， 他的女兒被昌萬年綁架了， 事件涉及到自己利益的時候， 他的話才變得多起來。
這樣的一個人， 本該是有職業理想的， 為張保民這樣的底層發聲的。
但徐文傑為了錢， 可以幫昌萬年造偽證、洗罪。
在電影裡， 他看似有被張保民的善良打動。
但在緊要關頭， 他做出的卻始終是有利於自己的事情。
張保民是被動沉默， 而徐文傑則是主動沉默。 哪一種沉默更可怕？
而姜武演的昌萬年， 則是全片最殘暴的反面角色。
他代表金字塔頂端那些為富不仁的群體。
他們有錢、有權， 可是卻置其他人的生死於不顧。
在電影裡， 昌萬年有兩個最大的特徵。
一是愛吃肉。
另一個就是喜歡狩獵。
這兩個都揭示出昌萬年的性格：
他殘忍， 愛殺戮。
對他來說， 其他階層都不是人， 他們存在的意義就和桌面上那一盤盤羊肉差不多。
這三個不同特徵、不同階層的角色， 就組成了一個金字塔：
底層張保民-中層徐文傑-頂端昌萬年。
這樣的人物設置，讓人的感覺這電影就像一個微型社會。
他們的背景是虛構的，但他們的事情都有可能發生在我們身邊。
而且非常有意思的是，這三個人的臺詞，按照階層不斷地遞增，在不斷遞增。
張保民是啞巴，徐文傑很沉默，而昌萬年說了全片最多的臺詞。
你們可以想想，這個設定，意義又是什麼？
這三個人同時同框的場景很少，唯一一次是在山林“決戰”的時候，這也是很真實的，在我們社會，不同階層的人根本很難走到一起。
其次，是題材特別。
這是一個現實題材的電影，你知道，在我們天朝，說現實的故事都是需要勇氣的。
雖然主線劇情張保民找兒子是虛構的，他們所在的小鎮也是架空的，但是背後反映的，卻是我們社會真實存在的農村問題。
電影裡展現的農村，落後、破敗、貧窮。
人與人之間的關係冷漠又殘酷。
而電影畫面也充斥著各種各樣的符號和隱喻，幾乎每一個都指向現實。
像羊。
這是電影裡出現得最多的元素，張保民養羊，昌萬年吃羊。
還有一隻只待宰的羊、放在市場上被賣的羊……
這麼多關於羊的特寫，這是不是在說：
這些農村人民的命運，就像他們養的羊一樣，只有“任人宰割”一個結局？
還有車牌，上面寫的是“豢”。
這是一個不存在的地方，有人說這是導演忻鈺坤家鄉內蒙古的代號。
但“豢”還有一個意思是，豢養，以利益為餌引誘人為其服務。
這感覺就像是比喻不同階層之間的關係。
平等是不可能的，上層對下層，只有利用和收買。
除了這些，電影也不停拍和水有關的鏡頭。
村長喝礦泉水，村民喝井水。
周圍都是採礦的。
越來越多人像張保民的妻子一樣，得了奇怪的病，連路都走不了。
這又想說明什麼？
而電影最諷刺的鏡頭，是一個戴著奧特曼面具的屠戶小孩。
奧特曼是超人，是漫畫裡打怪物的，他可以拯救人類，給人帶來希望。
把超人的意象放在小孩的身上，意味著小孩是農村的希望，他們是有希望走出農村的下一代。
而這個戴著面具的小孩，也是案件的關鍵人物。
他目睹了所有真相，他知道張保民兒子為什麼走丟。
但很遺憾的是，他也是被農村水污染的下一代。
他是“智障”的。
他知道真相，但他卻說不出來。
這仿佛又暗示著，農村的希望是渺茫的，他們的下一代依然在一個黑暗的、不健康的環境下生長……
兩個小孩站在山崗上，望著霧霾籠罩的城市，這說明了什麼？
最後，是意義特別。
就像我在文章一開始說的，《暴裂無聲》在現在的電影市場裡，是一個很特別的存在。
其他大部分的院線電影，追求的是娛樂性、消遣性，沒什麼特別深的意涵，大家看了，吃吃爆米花嘻嘻哈哈就過了。
但《暴裂無聲》不一樣，它冒犯觀眾，它讓人不愉快。
豆瓣上的評價有很多人都說看得很鬱悶很難受，但還是很想叫其他人來看。
戲裡沒有英雄。
結局也不是美好的。
這樣的“致鬱系”電影拍出來有什麼意義？
不是裝逼，而是「反思」。
出生在內蒙古包頭的導演忻鈺坤說，這就是他家鄉的故事。
像電影裡這麼荒謬的事情，幾乎每天都在發生。
他拍出來，就是想告訴大家，現實是怎樣的。
“看到那些底層人，或者說在鄉村生活條件很差的人的那種困境，讓我有了想為他們發聲的欲望。
但其實他們自己並不知道自己的處境。
他們可能還是覺得自己是這件事的獲利者，因為他們從礦產、礦山得到了很多的利益。”
這就像電影裡張保民的處境，他雖然敢為了兒子去和昌萬年對峙，但最終他是鬥不過昌萬年的，因為為了生活，他還是得去礦場打工成為礦場老闆手下的一隻羊。
而且忻鈺坤強調，這部電影的戲核，並不是戲份最多的張保民，而是一直沉默無語的律師徐文傑。
“這是因為大部分觀眾都是來源於這個階層的。
我想通過這部片子提醒大家：
如果我們像徐文傑一樣一直保持沉默，一直對黑暗視而不見，那很可能就因為這個，有的人的孩子沒了，有的人的未來就毀了。”
而導演說的這番話，就是我想推薦這部電影給大家的原因。
“不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。”
有些片子、有些題材，終於有人敢去拍了。
那我們是不是也應該，有人敢去看？
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這樣的人物設置，讓人的感覺這電影就像一個微型社會。
他們的背景是虛構的，但他們的事情都有可能發生在我們身邊。
而且非常有意思的是，這三個人的臺詞，按照階層不斷地遞增，在不斷遞增。
張保民是啞巴，徐文傑很沉默，而昌萬年說了全片最多的臺詞。
你們可以想想，這個設定，意義又是什麼？
這三個人同時同框的場景很少，唯一一次是在山林“決戰”的時候，這也是很真實的，在我們社會，不同階層的人根本很難走到一起。
其次，是題材特別。
這是一個現實題材的電影，你知道，在我們天朝，說現實的故事都是需要勇氣的。
雖然主線劇情張保民找兒子是虛構的，他們所在的小鎮也是架空的，但是背後反映的，卻是我們社會真實存在的農村問題。
電影裡展現的農村，落後、破敗、貧窮。
人與人之間的關係冷漠又殘酷。
而電影畫面也充斥著各種各樣的符號和隱喻，幾乎每一個都指向現實。
像羊。
這是電影裡出現得最多的元素，張保民養羊，昌萬年吃羊。
還有一隻只待宰的羊、放在市場上被賣的羊……
這麼多關於羊的特寫，這是不是在說：
這些農村人民的命運，就像他們養的羊一樣，只有“任人宰割”一個結局？
還有車牌，上面寫的是“豢”。
這是一個不存在的地方，有人說這是導演忻鈺坤家鄉內蒙古的代號。
但“豢”還有一個意思是，豢養，以利益為餌引誘人為其服務。
這感覺就像是比喻不同階層之間的關係。
平等是不可能的，上層對下層，只有利用和收買。
除了這些，電影也不停拍和水有關的鏡頭。
村長喝礦泉水，村民喝井水。
周圍都是採礦的。
越來越多人像張保民的妻子一樣，得了奇怪的病，連路都走不了。
這又想說明什麼？
而電影最諷刺的鏡頭，是一個戴著奧特曼面具的屠戶小孩。
奧特曼是超人，是漫畫裡打怪物的，他可以拯救人類，給人帶來希望。
把超人的意象放在小孩的身上，意味著小孩是農村的希望，他們是有希望走出農村的下一代。
而這個戴著面具的小孩，也是案件的關鍵人物。
他目睹了所有真相，他知道張保民兒子為什麼走丟。
但很遺憾的是，他也是被農村水污染的下一代。
他是“智障”的。
他知道真相，但他卻說不出來。
這仿佛又暗示著，農村的希望是渺茫的，他們的下一代依然在一個黑暗的、不健康的環境下生長……
兩個小孩站在山崗上，望著霧霾籠罩的城市，這說明了什麼？
最後，是意義特別。
就像我在文章一開始說的，《暴裂無聲》在現在的電影市場裡，是一個很特別的存在。
其他大部分的院線電影，追求的是娛樂性、消遣性，沒什麼特別深的意涵，大家看了，吃吃爆米花嘻嘻哈哈就過了。
但《暴裂無聲》不一樣，它冒犯觀眾，它讓人不愉快。
豆瓣上的評價有很多人都說看得很鬱悶很難受，但還是很想叫其他人來看。
戲裡沒有英雄。
結局也不是美好的。
這樣的“致鬱系”電影拍出來有什麼意義？
不是裝逼，而是「反思」。
出生在內蒙古包頭的導演忻鈺坤說，這就是他家鄉的故事。
像電影裡這麼荒謬的事情，幾乎每天都在發生。
他拍出來，就是想告訴大家，現實是怎樣的。
“看到那些底層人，或者說在鄉村生活條件很差的人的那種困境，讓我有了想為他們發聲的欲望。
但其實他們自己並不知道自己的處境。
他們可能還是覺得自己是這件事的獲利者，因為他們從礦產、礦山得到了很多的利益。”
這就像電影裡張保民的處境，他雖然敢為了兒子去和昌萬年對峙，但最終他是鬥不過昌萬年的，因為為了生活，他還是得去礦場打工成為礦場老闆手下的一隻羊。
而且忻鈺坤強調，這部電影的戲核，並不是戲份最多的張保民，而是一直沉默無語的律師徐文傑。
“這是因為大部分觀眾都是來源於這個階層的。
我想通過這部片子提醒大家：
如果我們像徐文傑一樣一直保持沉默，一直對黑暗視而不見，那很可能就因為這個，有的人的孩子沒了，有的人的未來就毀了。”
而導演說的這番話，就是我想推薦這部電影給大家的原因。
“不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。”
有些片子、有些題材，終於有人敢去拍了。
那我們是不是也應該，有人敢去看？
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