1993年的香港電影出現了前所未有的井噴式增長， 全年上映超過380部電影， 其中武俠片更多達33部。
武俠片盛行， 這一切都是因為徐克聯手李連杰推出《黃飛鴻》大火後， 香港電影人跟風的緣故， 而這一年的「黃飛鴻」題材電影更是有7部之多。
其中， 李連杰和徐克在嘉禾的最後一次合作， 于2月中旬推出《黃飛鴻之三獅王爭霸》， 票房是2746萬港元。
徐克、元彬聯手趙文卓拍《黃飛鴻之四王者之風》， 收穫1119萬港元票房。
徐克、袁和平合作拍《少年黃飛鴻之鐵馬騮》， 票房是681萬港元。
李連杰離開嘉禾後， 和王晶推出了《黃飛鴻鐵雞鬥蜈蚣》， 也有1818萬港元。
以上這4部都有徐克或李連杰參與， 可以算是「正宗」的《黃飛鴻》系列。
除了袁和平的《鐵馬騮》之後， 其餘3部票房都過了1000萬港元， 相對而言都比較理想。
另外沒有兩人參與的3部， 以李力持的惡搞黃飛鴻電影《黃飛鴻對黃飛鴻》為最佳， 票房是1056萬港元。
午馬聯手元彪的《黃飛鴻之鬼腳七》， 儘管片中並沒有出現黃飛鴻， 也還是能收760萬港元。
以上這些都過了600萬港元之數， 即使不太賺錢，
最慘的是張鑫炎導演的《黃飛鴻之男兒當報國》， 原本想複製李連杰的成功， 卻最終事與願違——
上映7天遭下架， 票房僅48萬， 事實證明， 李連杰的成功無法複製。
《黃飛鴻》系列電影， 一直是香港電影的一大IP。
早期的黃飛鴻， 多以老成穩重的形象出現在銀幕上，
直到1991年， 徐克謀劃多年後， 決定重啟「黃飛鴻」這個大IP。
他一改往日老版本裡黃飛鴻的宗師形象， 而是塑造了一個青年版黃飛鴻， 他長相帥氣、為人謙卑、富有活力， 給人耳目一新。
最終， 徐克搭檔李連杰拍了《黃飛鴻》三部曲， 在票房方面獲得了極大成功。
于是催生出了一系列跟風之作，其中就有大導演——張鑫炎。
毫無疑問，李連杰的成名作《少林寺》，就是由張鑫炎執導。
然而，在此之後，張鑫炎有長達4年時間沒有拍過戲，難得出山卻遭遇了票房失利。
因此，這段時期張鑫炎有點迷茫，思考再三後，決定跟隨時代潮流，也拍一部「黃飛鴻」電影，複製一下徐克和李連杰的成功。
很顯然，再把李連杰找回來，是不可能的事情。
于是張鑫炎找來了李連杰的大師兄王群，《黃飛鴻》中的「南拳」邱建國，以及反派專業戶計春華，如法炮製了這部《黃飛鴻之男兒當報國》。
整部影片看下來，很多地方都有著模仿徐克版《黃飛鴻》的痕跡，而且還有著當年《少林寺》的一些鏡頭。
首先，在情節方面，一上來就是黃飛鴻帶著弟子，在海邊打拳的鏡頭。
這色彩和運鏡，以及故事框架，簡直就是《黃飛鴻2.0》。
然後，不管是故事的起因，還是一些劇情鋪墊，與徐克版《黃飛鴻》簡直大同小異。
故事主要講述黃飛鴻（王群 飾）與當地惡勢力做鬥爭時，無意間惹怒了背後的提督大人，並發現了他在暗中做出了很多出格的事情，為了匡扶正義，黃飛鴻決定站出來，最終導致他們的陰謀未能得逞。
其次，在人物方面，也與徐克版《黃飛鴻》如出一轍。
本片中出現的關帝廳，是地方的黑勢力，《黃飛鴻》裡的沙河幫也是同樣的設定，而邱建國兩次飾演的黑勢力頭目，都是無惡不作的地痞流氓形象。
而黃飛鴻、梁寬、齙牙蘇、十三姨的人物搭配，雖說不是徐克首創的，但是卻在他的電影裡發揚光大。
張鑫炎拿過來用不是不可以，但是卻畫蛇添足，加入了不少「多餘」的戲份，導致整個故事不倫不類。
而唯一值得讚賞的地方，就是影片動作戲的質量。
畢竟有王群、計春華、邱建國、譚俏等學功夫出身的演員，在片中貢獻了難度甚高的武打戲。
只可惜，電影上映後整體表現一般，僅拿到48萬港元票房。
其實，除了《男兒當報國》外，當年凡是跟風的「黃飛鴻」作品，全部都票房慘敗。
1992年，袁和平為《黃飛鴻2：男兒當自強》設計動作後，得以拿到了徐克的劇本，便拍了一部外傳《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。
本片集結了眾多武打明星，從故事情節到動作設計都可圈可點。
然而，上映後被市場嚴重低估，認為是一部跟風抄襲之作（畢竟連海報設計都幾乎一模一樣），最終只收穫了618萬票房。
同一時期，午馬也跟風拍了一部《黃飛鴻之鬼腳七》。
該片只是在片名上蹭了「黃飛鴻」的IP，講得卻是黃飛鴻的徒弟鬼腳七的故事。
由于故事欠缺新意，所以票房也不盡如人意。
而李力持也不甘落後，執導了一部《黃飛鴻對黃飛鴻》，走的則是詼諧惡搞的路線。
不過，電影的票房還不錯，算是當年市場上，表現得中規中矩的黃飛鴻系列。
縱觀幾部跟風之作，它們的失敗原因大致相同。
基本上，都是武打場面出色，但是故事粗製濫造，人物設計缺乏新意。
而且，李連杰版黃飛鴻，在徐克的調教下，實在太過經典，導致觀眾很難在接受其他形象。
最能證明這一點的例子，就是王晶導演的《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》，因為有李連杰，輕鬆拿到了1818萬的票房。
但是，相比徐克導演的《黃飛鴻》系列，票房簡直就是小巫見大巫。
在1993年後，由于電影公司的盲目跟風、粗製濫造、以及惡性競爭，導致市場出現飽和的同時，也漸漸讓觀眾產生了審美疲勞。
結果，直接導致諸如《魔教教主》、《鐵馬騮》、《一刀傾城》、《赤腳小子》等經典作品被市場埋沒。
隨著好萊塢特效大片的「入侵」，港片市場失守已成不爭的事實。
表面上，周星馳依然是票房靈藥，靠著《唐伯虎點秋香》斬獲了4000萬票房，守住了香港電影的輝煌。
但事實上，這一年斯皮爾伯格帶著他的《侏羅紀公園》，豪奪6190萬港幣的票房，搶走了雙週一成佔據多年的票房冠軍的寶座。
時至今日，好萊塢特效大片依舊佔領著全球的電影市場。
而「黃飛鴻」這個IP，也在90年代後劃上了一個句號，即使有人一再重啟，也難以達到以前的高度。
在票房方面獲得了極大成功。于是催生出了一系列跟風之作，其中就有大導演——張鑫炎。
毫無疑問，李連杰的成名作《少林寺》，就是由張鑫炎執導。
然而，在此之後，張鑫炎有長達4年時間沒有拍過戲，難得出山卻遭遇了票房失利。
因此，這段時期張鑫炎有點迷茫，思考再三後，決定跟隨時代潮流，也拍一部「黃飛鴻」電影，複製一下徐克和李連杰的成功。
很顯然，再把李連杰找回來，是不可能的事情。
于是張鑫炎找來了李連杰的大師兄王群，《黃飛鴻》中的「南拳」邱建國，以及反派專業戶計春華，如法炮製了這部《黃飛鴻之男兒當報國》。
整部影片看下來，很多地方都有著模仿徐克版《黃飛鴻》的痕跡，而且還有著當年《少林寺》的一些鏡頭。
首先，在情節方面，一上來就是黃飛鴻帶著弟子，在海邊打拳的鏡頭。
這色彩和運鏡，以及故事框架，簡直就是《黃飛鴻2.0》。
然後，不管是故事的起因，還是一些劇情鋪墊，與徐克版《黃飛鴻》簡直大同小異。
故事主要講述黃飛鴻（王群 飾）與當地惡勢力做鬥爭時，無意間惹怒了背後的提督大人，並發現了他在暗中做出了很多出格的事情，為了匡扶正義，黃飛鴻決定站出來，最終導致他們的陰謀未能得逞。
其次，在人物方面，也與徐克版《黃飛鴻》如出一轍。
本片中出現的關帝廳，是地方的黑勢力，《黃飛鴻》裡的沙河幫也是同樣的設定，而邱建國兩次飾演的黑勢力頭目，都是無惡不作的地痞流氓形象。
而黃飛鴻、梁寬、齙牙蘇、十三姨的人物搭配，雖說不是徐克首創的，但是卻在他的電影裡發揚光大。
張鑫炎拿過來用不是不可以，但是卻畫蛇添足，加入了不少「多餘」的戲份，導致整個故事不倫不類。
而唯一值得讚賞的地方，就是影片動作戲的質量。
畢竟有王群、計春華、邱建國、譚俏等學功夫出身的演員，在片中貢獻了難度甚高的武打戲。
只可惜，電影上映後整體表現一般，僅拿到48萬港元票房。
其實，除了《男兒當報國》外，當年凡是跟風的「黃飛鴻」作品，全部都票房慘敗。
1992年，袁和平為《黃飛鴻2：男兒當自強》設計動作後，得以拿到了徐克的劇本，便拍了一部外傳《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。
本片集結了眾多武打明星，從故事情節到動作設計都可圈可點。
然而，上映後被市場嚴重低估，認為是一部跟風抄襲之作（畢竟連海報設計都幾乎一模一樣），最終只收穫了618萬票房。
同一時期，午馬也跟風拍了一部《黃飛鴻之鬼腳七》。
該片只是在片名上蹭了「黃飛鴻」的IP，講得卻是黃飛鴻的徒弟鬼腳七的故事。
由于故事欠缺新意，所以票房也不盡如人意。
而李力持也不甘落後，執導了一部《黃飛鴻對黃飛鴻》，走的則是詼諧惡搞的路線。
不過，電影的票房還不錯，算是當年市場上，表現得中規中矩的黃飛鴻系列。
縱觀幾部跟風之作，它們的失敗原因大致相同。
基本上，都是武打場面出色，但是故事粗製濫造，人物設計缺乏新意。
而且，李連杰版黃飛鴻，在徐克的調教下，實在太過經典，導致觀眾很難在接受其他形象。
最能證明這一點的例子，就是王晶導演的《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》，因為有李連杰，輕鬆拿到了1818萬的票房。
但是，相比徐克導演的《黃飛鴻》系列，票房簡直就是小巫見大巫。
在1993年後，由于電影公司的盲目跟風、粗製濫造、以及惡性競爭，導致市場出現飽和的同時，也漸漸讓觀眾產生了審美疲勞。
結果，直接導致諸如《魔教教主》、《鐵馬騮》、《一刀傾城》、《赤腳小子》等經典作品被市場埋沒。
隨著好萊塢特效大片的「入侵」，港片市場失守已成不爭的事實。
表面上，周星馳依然是票房靈藥，靠著《唐伯虎點秋香》斬獲了4000萬票房，守住了香港電影的輝煌。
但事實上，這一年斯皮爾伯格帶著他的《侏羅紀公園》，豪奪6190萬港幣的票房，搶走了雙週一成佔據多年的票房冠軍的寶座。
時至今日，好萊塢特效大片依舊佔領著全球的電影市場。
而「黃飛鴻」這個IP，也在90年代後劃上了一個句號，即使有人一再重啟，也難以達到以前的高度。