周星馳曾經在訪談中說， 小時候最喜歡做的事就是練功， 黃豆炒熟了， 把雙手插進去練鐵砂掌。
他說自己很聰明， 只練了右手， 以防練壞了， 還有一隻手可以用。
隨後他又惋惜， 應該只練左手的， 畢竟日常生活用右手比較方便。
周星馳的天馬行空從小就有跡可循， 而令人沒想到的是， 當他長大了， 甚至年老了， 他依然保留著那份童真和浪漫。
一、
周星馳的名字取自王勃的《滕王閣序》：「雄州霧列， 俊采星馳」。
想必他媽媽是希望他能好好學習， 有份好學歷， 也好以此傍身。
可是在那個年代， 很多誤打誤撞進入娛樂圈的人， 大都沒有高學歷， 而是被生活所迫。
周星馳的學習成績並不好， 于是他不想把時間浪費在學習上， 早早進入社會， 賺錢補貼家用。
最好笑的是， 梁朝偉陪他去面試電視臺的演員廣告， 結果他沒考上， 反而是梁朝偉被選中了。
但和傳統故事走向不同，
好友梁朝偉有一雙憂鬱的眼睛， 和天生的藝術氣質， 他似乎被祖師爺追著賞飯吃， 成為演員就是他的使命。
而周星馳除了長得還不錯， 在最初進入演藝圈的那幾年，
換做任何一個人， 都多少會有些挫敗感吧， 但能成大氣候的人總能忍辱負重， 他的跑龍套之路長達6年。
二、
說到跑龍套， 周星馳說他會把自己放進每一個小角色裡， 哪怕是只有幾秒鏡頭的， 被打死的路人甲。
在這長達6年的時間裡， 不知道是什麼給了周星馳信念， 讓他覺得這樣的堅持有意義， 而自己終有一天會被看到。
事實是， 就算後來他大紅大紫， 也極少有人知道， 那幾秒鐘戲份的路人甲曾是他飾演的角色， 但他依然義無反顧的將自己交給一個又一個路人甲。
1988年， 就像所有小說中的男主角終會迎來曙光一樣， 周星馳也迎來了他人生的轉捩點。
這一年由他和萬梓良、李美鳳共同主演的電影《捕風漢子》上映， 周星馳的表現得到李修賢的賞識， 從而得到了電影《霹靂先鋒》的出演機會， 並憑藉該角色拿下了第25屆金馬獎最佳男配角和第8屆金像獎最佳男配角的提名。
獎項帶來的是接踵而至的資源， 這時周星馳剛剛爆火， 還沒確立他的表演風格， 直到1990年他主演了喜劇《一本漫畫闖天涯》才讓他的無厘頭喜劇風格初見雛形。
三、
從此周星馳一發不可收拾， 《賭聖》、《賭俠》、《翹課威龍》、《整蠱專家》、《審死官》等等， 他打破了一個又一個票房紀錄， 創下一個又一個票房神話。
1994年前後的中國電影百花齊放，受電影新浪潮運動的影響，香港、臺灣乃至內地電影都在這段時間迎來了爆發期。
不需要考慮太多商業因素，反而讓創作者在較為寬鬆的環境中，靈感層出不窮。
各種文化和題材相互碰撞，擦出意想不到的火花，而市場的擴大也將周星馳的風格引入內地，極富新鮮感的搞笑讓內地觀眾將他奉為神明。
周星馳的喜劇從來不是單純的搞笑，他也有很認真的傳達他的思想，向觀眾表達他想說的話。
他也不是用大量的搞笑段子去堆積成一部電影，他每部電影都有明確的主題，而且很少跑偏，雖然無厘頭，但不是無尺度無下限。
真正的喜劇應該是用看似荒唐的故事和荒誕的臺詞，講述對某件事的思考，從而發人深思，這才是周星馳的電影之所以擁有長足效應的原因。
四、
周星馳的作品中最無法讓人忽視的，大概是《大話西遊》了。
這部電影誕生于1995年，當時在香港上映時，無論是口碑或票房都遭遇了滑鐵盧，對經典神話極富想象力和顛覆性的改編，讓當時的人們一時無法適應。
最重要的是，觀眾沒看明白周星馳想通過電影表達什麼，《西遊記》原著的思想文化在大家腦海中紮根的太深了，很難有反轉效應。
而多年後當我們看懂了，才明白這是一部悲劇意味很濃的電影，也是從這時開始，他的創作開始進入一個新的階段，和他以往的作品有些許不同。
而說到《大話西遊》，又免不了想到那幾句經典的臺詞。
周星馳在訪談中說，當他第一次想出臺詞「愛你一萬年」時，他覺得很興奮，這種感受無論過去多少年，也難抑激動。
「愛你一萬年」現在聽起來是不是很土？根本就是一句不可能實現的承諾，可是當愛情擺在眼前的時候，又能用什麼詞句去形容那份心神激蕩？
周星馳是渴望愛的，他也會覺得愛很浪漫，是世界上不可褻瀆的情感，可是那句「曾經有一份真摯的感情擺在我面前，但我沒有珍惜」就像一句判詞，一句讖語。
周星馳至今未婚。
五、
周星馳在很多採訪中都被主持人刁難，故意被問到，是不是因為他太難相處，身邊朋友才一個接一個的離開，甚至與他對簿公堂？
周星馳只說自己運氣不夠好，他只是認真做事，可能在別人看來就變成「自私」「難搞」，事實有時候不是大家眼睛看到的樣子。
但天才也許就應該是孤獨的，他就應該站在高處，悲憫地看著這個世界。
說周星馳天馬行空，他有時又過于現實，說他搞笑，他又能讓觀眾掉眼淚。
《大話西遊》的最後，至尊寶為了責任放棄愛情，轉身離去的背影，落寞的像條狗。
沒有人不會因此哭泣，因為他走的那條孤獨的路，像極了周星馳走的路。
人活一世，都要戴些枷鎖，明明知道戴上就摘不下來，明明知道前方的路都是命運指引好的，也只能如此。
做一個選擇，有時不是為了看看結局是什麼，恰恰是知道結局，才做了這個選擇。
毛不易在《消愁》中唱到：「清醒的人最荒唐」，也許周星馳就是那個清醒的人吧。
1994年前後的中國電影百花齊放，受電影新浪潮運動的影響，香港、臺灣乃至內地電影都在這段時間迎來了爆發期。
不需要考慮太多商業因素，反而讓創作者在較為寬鬆的環境中，靈感層出不窮。
各種文化和題材相互碰撞，擦出意想不到的火花，而市場的擴大也將周星馳的風格引入內地，極富新鮮感的搞笑讓內地觀眾將他奉為神明。
周星馳的喜劇從來不是單純的搞笑，他也有很認真的傳達他的思想，向觀眾表達他想說的話。
他也不是用大量的搞笑段子去堆積成一部電影，他每部電影都有明確的主題，而且很少跑偏，雖然無厘頭，但不是無尺度無下限。
真正的喜劇應該是用看似荒唐的故事和荒誕的臺詞，講述對某件事的思考，從而發人深思，這才是周星馳的電影之所以擁有長足效應的原因。
四、
周星馳的作品中最無法讓人忽視的，大概是《大話西遊》了。
這部電影誕生于1995年，當時在香港上映時，無論是口碑或票房都遭遇了滑鐵盧，對經典神話極富想象力和顛覆性的改編，讓當時的人們一時無法適應。
最重要的是，觀眾沒看明白周星馳想通過電影表達什麼，《西遊記》原著的思想文化在大家腦海中紮根的太深了，很難有反轉效應。
而多年後當我們看懂了，才明白這是一部悲劇意味很濃的電影，也是從這時開始，他的創作開始進入一個新的階段，和他以往的作品有些許不同。
而說到《大話西遊》，又免不了想到那幾句經典的臺詞。
周星馳在訪談中說，當他第一次想出臺詞「愛你一萬年」時，他覺得很興奮，這種感受無論過去多少年，也難抑激動。
「愛你一萬年」現在聽起來是不是很土？根本就是一句不可能實現的承諾，可是當愛情擺在眼前的時候，又能用什麼詞句去形容那份心神激蕩？
周星馳是渴望愛的，他也會覺得愛很浪漫，是世界上不可褻瀆的情感，可是那句「曾經有一份真摯的感情擺在我面前，但我沒有珍惜」就像一句判詞，一句讖語。
周星馳至今未婚。
五、
周星馳在很多採訪中都被主持人刁難，故意被問到，是不是因為他太難相處，身邊朋友才一個接一個的離開，甚至與他對簿公堂？
周星馳只說自己運氣不夠好，他只是認真做事，可能在別人看來就變成「自私」「難搞」，事實有時候不是大家眼睛看到的樣子。
但天才也許就應該是孤獨的，他就應該站在高處，悲憫地看著這個世界。
說周星馳天馬行空，他有時又過于現實，說他搞笑，他又能讓觀眾掉眼淚。
《大話西遊》的最後，至尊寶為了責任放棄愛情，轉身離去的背影，落寞的像條狗。
沒有人不會因此哭泣，因為他走的那條孤獨的路，像極了周星馳走的路。
人活一世，都要戴些枷鎖，明明知道戴上就摘不下來，明明知道前方的路都是命運指引好的，也只能如此。
做一個選擇，有時不是為了看看結局是什麼，恰恰是知道結局，才做了這個選擇。
毛不易在《消愁》中唱到：「清醒的人最荒唐」，也許周星馳就是那個清醒的人吧。