作為曾經香港電影界數一數二的大佬人物， 吳宇森曾被世界影壇所推崇， 其富有浪漫主義色彩的暴力美學風格更是得到昆汀等導演的崇拜和傳承， 雖然如今吳導還在影壇耕耘， 但無論是斥資巨大的《太平輪》還是翻拍自同名日影的《追捕》， 都不得不讓人發自內心的感慨一聲「英雄遲暮」。
平時只要提到吳宇森， 總是繞不過他導演的《英雄本色》、《縱橫四海》、《變臉》等「暴力美學」的經典作品， 但是很少有人聊起他導演生涯之初拍攝的一系列喜劇電影， 其中就包括為新藝城電影公司拍攝的諷刺喜劇片——《滑稽時代》。
1980年， 麥嘉、黃百鳴和石天共同創辦了新藝城公司， 沒人會想到這個名不見經傳的小公司在未來幾年裡會成長為香港影壇的重要支柱， 撐起香港電影的半邊天。 而《滑稽時代》正是新藝城成立後的首部作品， 主演正是公司的其中兩位大佬——石天和麥嘉， 當時已小有名氣的午馬也在片中飾演了一個頗具正義感的醉漢。
商業嗅覺靈敏的新藝城在成立之初為保障票房利益， 不僅緊跟世界潮流， 還積極從好萊塢經典電影中吸取靈感。 《滑稽時代》正是脫胎于喜劇大師卓別林的經典喜劇， 借鑒好萊塢早期的默片喜劇的表現形式， 而民國的故事背景更是給了創作者更大的發揮空間。
石天飾演的流浪漢正是卓別林的「正宗翻版」：肥大的黑西裝、破破爛爛的禮帽、一撇小黑胡、滑稽的八字腳， 更不用說舉手投足間仿佛卓別林附體一般， 不得不說石天真的是一位偉大的演員， 雖然是在模仿卓別林， 但他卻讓這個角色散發出與眾不同的人格魅力， 讓人情不由衷的對他產生好感。
《滑稽時代》的可貴之處不在于對默片喜劇惟妙惟肖的模仿，吳宇森更是將現實主義精神注入到喜劇形態中。滿目瘡痍、欺淩弱小的社會是有錢人的樂園、窮人的地獄，而石天扮演的流浪漢卻總是一幅樂天派的模樣，用一本正經的樂觀精神毫不猶豫的去幫助弱者，雖然他也處于水深火熱之中。
辛辛苦苦抓來的雞由于疏忽大意被烤成了焦炭，好不容易弄到的蛋糕卻幾乎被老鼠啃食乾淨······《滑稽時代》不僅僅複製了卓別林喜劇的外在形式，更是將其「笑中帶淚」的社會批判融入其中，在那個荒唐的醜惡世界裡，連代表正義的「探長」都是個糊塗蛋，或許只有「笑」才是對抗一切罪惡最有力的武器吧。
整部電影最有意思的地方，莫過于將所有的動作場景用「加速鏡頭」來呈現，就像好萊塢的默片喜劇片那樣，製造一種超現實的滑稽效果，也恰恰契合了片名《滑稽時代》所傳達的內涵。
影片最後，石天版本的流浪漢上演了一番「英雄救美」的壯舉，弱不禁風的小個子陰差陽錯的成了漫威裡的超級英雄，最後時刻戰鬥力爆表，把麥嘉飾演的惡霸好一頓暴揍，最終讓惡人受到應有的制裁，以Happy Ending圓滿收場。
《滑稽時代》作為新藝城的「敲門磚」，出乎意料的獲得了口碑與票房的雙豐收，最終斬獲高于成本近5倍的票房成績，就此開啟了新藝城的輝煌十年。但此後吳宇森拍攝的《八彩林亞珍》、《兩隻老虎》等喜劇片卻沒能再複製《滑稽時代》的盛況，接連的市場失利讓吳宇森備受打擊，這才有了讓其名揚四海的轉型之作——《英雄本色》的問世。
新藝城是香港電影的一個傳奇，《英雄本色》、《監獄風雲》、《倩女幽魂》系列、《開心鬼》系列······這些響噹噹的作品全部出自新藝城之手，在其發展最鼎盛時期，連邵氏和嘉禾都束手無策，即便兩大公司試圖聯手合作，也無法撼動新藝城在市場上的強勢表現。
可惜的是，由于創作理念上的分歧以及經濟上的利益糾紛，新藝城難逃分崩離析的命運，最終在1990年宣告停業，十年的輝煌就此告一段落。雖然到90年代末，黃百鳴力圖重組新藝城，並力邀昔日的兩位夥伴重出江湖，並推出了像《大贏家》這樣全明星陣容的大製作，但這也僅僅是曇花一現，很快就成為歷史中的過往雲煙。
儘管如今新藝城已隨著香港電影的衰落而不復存在了，但每每回顧香港電影的黃金時代，「新藝城」三個字仍然是香港電影一塊永垂不朽的金字招牌，它將和那一時期的經典作品一起載入電影史冊，銘刻在所有喜歡香港電影的觀眾心中。
《滑稽時代》的可貴之處不在于對默片喜劇惟妙惟肖的模仿，吳宇森更是將現實主義精神注入到喜劇形態中。滿目瘡痍、欺淩弱小的社會是有錢人的樂園、窮人的地獄，而石天扮演的流浪漢卻總是一幅樂天派的模樣，用一本正經的樂觀精神毫不猶豫的去幫助弱者，雖然他也處于水深火熱之中。
辛辛苦苦抓來的雞由于疏忽大意被烤成了焦炭，好不容易弄到的蛋糕卻幾乎被老鼠啃食乾淨······《滑稽時代》不僅僅複製了卓別林喜劇的外在形式，更是將其「笑中帶淚」的社會批判融入其中，在那個荒唐的醜惡世界裡，連代表正義的「探長」都是個糊塗蛋，或許只有「笑」才是對抗一切罪惡最有力的武器吧。
整部電影最有意思的地方，莫過于將所有的動作場景用「加速鏡頭」來呈現，就像好萊塢的默片喜劇片那樣，製造一種超現實的滑稽效果，也恰恰契合了片名《滑稽時代》所傳達的內涵。
影片最後，石天版本的流浪漢上演了一番「英雄救美」的壯舉，弱不禁風的小個子陰差陽錯的成了漫威裡的超級英雄，最後時刻戰鬥力爆表，把麥嘉飾演的惡霸好一頓暴揍，最終讓惡人受到應有的制裁，以Happy Ending圓滿收場。
《滑稽時代》作為新藝城的「敲門磚」，出乎意料的獲得了口碑與票房的雙豐收，最終斬獲高于成本近5倍的票房成績，就此開啟了新藝城的輝煌十年。但此後吳宇森拍攝的《八彩林亞珍》、《兩隻老虎》等喜劇片卻沒能再複製《滑稽時代》的盛況，接連的市場失利讓吳宇森備受打擊，這才有了讓其名揚四海的轉型之作——《英雄本色》的問世。
新藝城是香港電影的一個傳奇，《英雄本色》、《監獄風雲》、《倩女幽魂》系列、《開心鬼》系列······這些響噹噹的作品全部出自新藝城之手，在其發展最鼎盛時期，連邵氏和嘉禾都束手無策，即便兩大公司試圖聯手合作，也無法撼動新藝城在市場上的強勢表現。
可惜的是，由于創作理念上的分歧以及經濟上的利益糾紛，新藝城難逃分崩離析的命運，最終在1990年宣告停業，十年的輝煌就此告一段落。雖然到90年代末，黃百鳴力圖重組新藝城，並力邀昔日的兩位夥伴重出江湖，並推出了像《大贏家》這樣全明星陣容的大製作，但這也僅僅是曇花一現，很快就成為歷史中的過往雲煙。
儘管如今新藝城已隨著香港電影的衰落而不復存在了，但每每回顧香港電影的黃金時代，「新藝城」三個字仍然是香港電影一塊永垂不朽的金字招牌，它將和那一時期的經典作品一起載入電影史冊，銘刻在所有喜歡香港電影的觀眾心中。