有一部紀錄片以高分評價吸引了家長們的眼球——《啊！設計》（Design あ）， 是日本NHK教育頻道放送的設計題材節目， 事實上， 這個給孩子看的節目，
這部紀錄片讓人大開眼界， 它告訴我們：從小培養孩子的設計素養與想象力， 到底有多重要。 有一個網友的評論令人印象深刻， 「別再說什麼種族天賦了， 明明就是教育的差距， 看完就知道為什麼日本的設計這麼強了。
紀錄片《啊！設計》， 臺灣公共電視訊道於2013年將其引進時， 一經播出， 便被視為為了讓孩子們的未來更快樂而製造的完美設節目， 及培養及提升全民， 特別是國中、小學學生藝術審美的最佳選擇。
這部堪稱擁有頂級陣容的紀錄片， 由創造了明治牛奶、可爾必思等無數款日本國民級零食的設計大師佐藤卓親自操刀。
每一期都會採訪一位知名設計師， 分享其最得意的作品和對設計的看法、講述各種突破常規的設計秘訣。
此外， 還有新晉網紅noritake在裡面負責插畫、著名聲優阪本真綾唱著兒歌，
是的， 這部設計節目多數時候都沒有旁白， 設計的物品本身就是一種語言， 一眼望去， 平靜而深刻。
正如音樂家阪本龍一所說， 「當影像已經說明得足夠充足， 音樂又再度說明了一次， 實在是愚蠢透頂。 」
剪刀在紙面隨意遊走， 畫面細緻而柔和， 此時配上言語解釋， 反倒多餘， 或許正是因為少有旁白， 視覺感受得以凸顯， 我們更易體會到影片所要表達的設計之美。
不同體態的茶壺，顏色各異大小不一的飯團，當各自美麗的個體組成整體，和諧之美撲面而來。
但美只是視覺上的愉快感受嗎？影片通過許多不同的環節來告訴我們答案，不是只有可視的實體才能表現美，米飯的香氣，書頁輕輕落下的靜謐，這些也是美。
孩子接觸設計的過程，其實就是為了將人與物，人與人之間的關係更好地連接而進行的觀察·思索·動腦·行動的過程。
影片中有個環節叫做「設計的觀察」，通過拆解，細緻而深入的觀察生活中的事物，當身邊小物被拆解成如此規則的模樣，人們驀然發現，原來生活中四處充斥著美好。
拆卸一個柳丁、一串葡萄、一根玉米、一包薯片、連鞋子也可以拆。
拆卸一包薯片 ，然後整整齊齊的碼在桌子上，這是一種視覺享受，孩子們在瞭解世界的同時，也培養了審美能力和藝術修養。這種簡明有序的畫風，對孩子們的性格也有著潛移默化的影響。
一個水果蛋糕的設計，包括：堆疊、包裹、卷裹、裝飾、裁切。從各個不同的角度看待事物，由外部形態想象內部構造。
當我們以設計的眼光重新審視這個世界，會發現生活中竟然有那麼多有趣的巧合，或者說，一件事物的存在，正是因為另一件事物給予了設計師以靈感。
比如一顆鹹蛋，你能聯想到什麼？
影片中的設計師，將它聯想成飯盒、聯想成交通指示燈，甚至聯想成城市的中心建築。
由旋轉聯想到生活中的許多事物，在生活中，幾乎的所有旋轉運動都有繞圓，比如輪胎汽車、開門的鑰匙，水龍頭，包括我們攪拌物體，也是旋轉的動作。
我們也可以引導孩子，運用想象力來轉化日常生活中相似或全然不同的物品，可以取材於大自然，或是物品之間互相轉化。
然而即使是同一件事物，不同的人也會有不同的觀察體會。每集影片都會有集體素描的部分，一群年齡各異身份各異的人，站在不同的角度，一起做著同一件事。
大家都在接受美的教育，這是一種別樣的感動。著名音樂人阪本慎太郎，也被這些享受畫畫的普通群眾吸引，時常混入其中。
不同人從不同角度看待同一個事物，所有角度相拼構成了完整的圖景，
或許設計本就沒有統一的唯一的答案，有的只是不同的設計師對世界不同的溫柔。
設計源於生活，服務於生活同一張方巾，在不同的情景裡充當的不同的作用，通過一張方巾，你能夠做成各種各樣的提包、背包、腰包來包裝物品，可提可拿可背。
影片時常建議大家自己動手做一做。例如，看完以上的影片後，請你先尋找家中賞心悅目的文彩方巾，試著利用方巾包裝禮物。
設計包含著工業設計、平面設計、服裝設計、建築設計、照明設計，而不論哪一種設計，都是為了確實地發掘事物的本質，以提高其在實用性、美觀、舒適度等方面的效果為目的的行為。
影片的每一期都會講述一件物品的設計過程，有趣的是，並不是從拆分現有的成體開始。
舉個例子，其中的一集影片，分步驟講解了一長條紙進化到折頁書的過程，同樣沒有多少畫外音，留下豐富的畫面和充足的時間給孩子思考。
一長條的紙閱讀起來不好做標記，如果中途有事停下了，再次閱讀時就不易找到上次看的位置。
那麼要怎麼辦呢？這時畫外音提醒，「是不是可以折起來呢，變短一些就方便看了吧」，孩子自然也被帶動著一起思考。
果然，折起來變成一本就方便多了，這時影片變幻，一陣風把折好的紙吹開了，散作一團，混亂不堪。畫外音接著提問，「到底應該怎麼辦呢？」
仍然是幾秒鐘的留白時間，孩子們想象力得以無限發揮，最後影片給出了最終答案，找來一塊小長紙條把書黏好，這樣就方便多了。
再比如，座機電話線的設計，長度有限，緊急記錄不方便。
如果做得很長會混亂，礙眼，而且危險會絆倒人。
經過思考，最後選用彈簧樣式的電話線——也就是現在電話線的樣子。每一期節目的這個部分，在畫外音給出答案之前，都有一段空白時間，相信在這段時間裡，孩子們一定會有很多天馬行空的想象，沒準Ta的答案，比畫外音更加精彩呢。
影片的最後，每期都會採訪一位資深設計師，分享其最得意的作品和對設計的看法。
深澤直人 ——第二期的設計師，他最滿意的作品是一件壁掛CD播放機，因為這件作品看起來像抽風機，一拉繩子就可以播放音樂。
設計師柴田文江小姐，她最得意的作品是一個圓潤的體溫計，因為可以帶給病人溫馨的感受。
為長阪常設計的水果店製作VI的設計師——平田奈美緒，她的話質樸卻道出本質，的確，不管多麼便利的東西跟服務，要是沒有讓人開心喜悅，那就是沒有考慮使用者的心情，專注自己的內心，對於設計師來說是非常重要的。
設計師山中俊治認為，設計工作上最重要的是：思考你為什麼會喜歡某種東西，時時刻刻設身處地為周圍的人著想，體會為什麼有的方便有的不方便，從觀察身邊的事物開始。
直到最後一期，影片也沒有給觀眾一個對於好的設計的定義，設計師們的話可以歸結於幾點：
做東西都是用地球的資源，不要浪費，做出的東西要有用。
試著把對東西的感受轉化成語言，從中找到優缺點，逐步改進。
設計靈感要從日常習慣中尋找，設計之前先想一想，以習慣動作為設計的參考。
為長阪常設計的水果店製作VI的設計師平田奈美緒，她的話質樸卻道出本質，的確，不管多麼便利的東西跟服務，要是沒有讓人開心喜悅，那就是沒有考慮使用者的心情，專注自己的內心，對於設計師來說是非常重要的。
只有設計師才能設計嗎？不是的，每個人都是生活中的藝術家，就連片尾小孩畫出的「あ」有不遜于專業設計師的奇思妙想……
設計創意需要有實用、有功能性，它可以跨語言、跨文化，也要有理有據、有理論支持，是一種科學和藝術的結合。
有設計素養的孩子，往往更能時刻聚焦在生活一些不起眼的細枝末節上，想方設法讓自己的日子、身邊的人的日子，過得更精緻、更舒適。
如今，《啊！設計》已經迎來了第10個年頭，不止在日本保持收視長青，還把德國、美國的兒童影像獎都拿了個遍，有網友評價說，「真是羨慕看這些長大的小孩。」
-END-
不同體態的茶壺，顏色各異大小不一的飯團，當各自美麗的個體組成整體，和諧之美撲面而來。
但美只是視覺上的愉快感受嗎？影片通過許多不同的環節來告訴我們答案，不是只有可視的實體才能表現美，米飯的香氣，書頁輕輕落下的靜謐，這些也是美。
孩子接觸設計的過程，其實就是為了將人與物，人與人之間的關係更好地連接而進行的觀察·思索·動腦·行動的過程。
影片中有個環節叫做「設計的觀察」，通過拆解，細緻而深入的觀察生活中的事物，當身邊小物被拆解成如此規則的模樣，人們驀然發現，原來生活中四處充斥著美好。
拆卸一個柳丁、一串葡萄、一根玉米、一包薯片、連鞋子也可以拆。
拆卸一包薯片 ，然後整整齊齊的碼在桌子上，這是一種視覺享受，孩子們在瞭解世界的同時，也培養了審美能力和藝術修養。這種簡明有序的畫風，對孩子們的性格也有著潛移默化的影響。
一個水果蛋糕的設計，包括：堆疊、包裹、卷裹、裝飾、裁切。從各個不同的角度看待事物，由外部形態想象內部構造。
當我們以設計的眼光重新審視這個世界，會發現生活中竟然有那麼多有趣的巧合，或者說，一件事物的存在，正是因為另一件事物給予了設計師以靈感。
比如一顆鹹蛋，你能聯想到什麼？
影片中的設計師，將它聯想成飯盒、聯想成交通指示燈，甚至聯想成城市的中心建築。
由旋轉聯想到生活中的許多事物，在生活中，幾乎的所有旋轉運動都有繞圓，比如輪胎汽車、開門的鑰匙，水龍頭，包括我們攪拌物體，也是旋轉的動作。
我們也可以引導孩子，運用想象力來轉化日常生活中相似或全然不同的物品，可以取材於大自然，或是物品之間互相轉化。
然而即使是同一件事物，不同的人也會有不同的觀察體會。每集影片都會有集體素描的部分，一群年齡各異身份各異的人，站在不同的角度，一起做著同一件事。
大家都在接受美的教育，這是一種別樣的感動。著名音樂人阪本慎太郎，也被這些享受畫畫的普通群眾吸引，時常混入其中。
不同人從不同角度看待同一個事物，所有角度相拼構成了完整的圖景，
或許設計本就沒有統一的唯一的答案，有的只是不同的設計師對世界不同的溫柔。
設計源於生活，服務於生活同一張方巾，在不同的情景裡充當的不同的作用，通過一張方巾，你能夠做成各種各樣的提包、背包、腰包來包裝物品，可提可拿可背。
影片時常建議大家自己動手做一做。例如，看完以上的影片後，請你先尋找家中賞心悅目的文彩方巾，試著利用方巾包裝禮物。
設計包含著工業設計、平面設計、服裝設計、建築設計、照明設計，而不論哪一種設計，都是為了確實地發掘事物的本質，以提高其在實用性、美觀、舒適度等方面的效果為目的的行為。
影片的每一期都會講述一件物品的設計過程，有趣的是，並不是從拆分現有的成體開始。
舉個例子，其中的一集影片，分步驟講解了一長條紙進化到折頁書的過程，同樣沒有多少畫外音，留下豐富的畫面和充足的時間給孩子思考。
一長條的紙閱讀起來不好做標記，如果中途有事停下了，再次閱讀時就不易找到上次看的位置。
那麼要怎麼辦呢？這時畫外音提醒，「是不是可以折起來呢，變短一些就方便看了吧」，孩子自然也被帶動著一起思考。
果然，折起來變成一本就方便多了，這時影片變幻，一陣風把折好的紙吹開了，散作一團，混亂不堪。畫外音接著提問，「到底應該怎麼辦呢？」
仍然是幾秒鐘的留白時間，孩子們想象力得以無限發揮，最後影片給出了最終答案，找來一塊小長紙條把書黏好，這樣就方便多了。
再比如，座機電話線的設計，長度有限，緊急記錄不方便。
如果做得很長會混亂，礙眼，而且危險會絆倒人。
經過思考，最後選用彈簧樣式的電話線——也就是現在電話線的樣子。每一期節目的這個部分，在畫外音給出答案之前，都有一段空白時間，相信在這段時間裡，孩子們一定會有很多天馬行空的想象，沒準Ta的答案，比畫外音更加精彩呢。
影片的最後，每期都會採訪一位資深設計師，分享其最得意的作品和對設計的看法。
深澤直人 ——第二期的設計師，他最滿意的作品是一件壁掛CD播放機，因為這件作品看起來像抽風機，一拉繩子就可以播放音樂。
設計師柴田文江小姐，她最得意的作品是一個圓潤的體溫計，因為可以帶給病人溫馨的感受。
為長阪常設計的水果店製作VI的設計師——平田奈美緒，她的話質樸卻道出本質，的確，不管多麼便利的東西跟服務，要是沒有讓人開心喜悅，那就是沒有考慮使用者的心情，專注自己的內心，對於設計師來說是非常重要的。
設計師山中俊治認為，設計工作上最重要的是：思考你為什麼會喜歡某種東西，時時刻刻設身處地為周圍的人著想，體會為什麼有的方便有的不方便，從觀察身邊的事物開始。
直到最後一期，影片也沒有給觀眾一個對於好的設計的定義，設計師們的話可以歸結於幾點：
做東西都是用地球的資源，不要浪費，做出的東西要有用。
試著把對東西的感受轉化成語言，從中找到優缺點，逐步改進。
設計靈感要從日常習慣中尋找，設計之前先想一想，以習慣動作為設計的參考。
為長阪常設計的水果店製作VI的設計師平田奈美緒，她的話質樸卻道出本質，的確，不管多麼便利的東西跟服務，要是沒有讓人開心喜悅，那就是沒有考慮使用者的心情，專注自己的內心，對於設計師來說是非常重要的。
只有設計師才能設計嗎？不是的，每個人都是生活中的藝術家，就連片尾小孩畫出的「あ」有不遜于專業設計師的奇思妙想……
設計創意需要有實用、有功能性，它可以跨語言、跨文化，也要有理有據、有理論支持，是一種科學和藝術的結合。
有設計素養的孩子，往往更能時刻聚焦在生活一些不起眼的細枝末節上，想方設法讓自己的日子、身邊的人的日子，過得更精緻、更舒適。
如今，《啊！設計》已經迎來了第10個年頭，不止在日本保持收視長青，還把德國、美國的兒童影像獎都拿了個遍，有網友評價說，「真是羨慕看這些長大的小孩。」
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