演出單位
西安秦腔劇院三意社
演出地點
易俗社劇場
5月18、19日
《鍘美案》
主演：王建力、李小衛、李甯、楊力、屈淑紅、王瑛、馬璐璐、梁玉、肖文敏、關佩、劉武利、李曉娟
時間：本週五、六19:30
票價：100/50
劇情介紹：北宋年間， 陳世美進京應試， 考中狀元， 被招駙馬。 其家鄉連年荒旱， 父母去世， 其妻秦香蓮攜兒女進京尋夫， 闖宮遭逐。 陳世美派家將韓琦追殺， 韓琦最終不忍放走秦香蓮母子， 用他一人的性命換來三人的性命， 自刎土地廟。 秦香蓮氣憤至極來到開封府告狀。 包拯將陳世美召到開封府， 好言相勸， 可陳世美利慾薰心拒不承認，
5月20日
《折子戲專場》
主演：
1《庚娘殺仇》屈淑紅、劉武利
2《拾黃金》宋超峰
3《放飯》賈周峰、邵英
4《三娘教子》周蓓、王軍明、王蘭萍
時間：本周日19:30
票價：100/50
演出單位
浙江婺劇藝術研究院
演出地點
陝西省戲曲研究院劇場
5月25日
婺劇·灘簧《白蛇傳》
演出地點：西安市文藝北路133號
演出票價：80、50、30
售票時間：上午：9：00—11：30分；下午：17：00—20：00分
聯系電話：029—85260351
白素貞——巫文玲
小 青——楊霞雲
許 仙——樓 勝
劇情介紹：修煉千年的白蛇,不甘仙界寂寞,思凡下山,攜青蛇同至杭州,與藥店夥計許仙在西湖邊邂後,互生愛慕之情,遂結百年之好。 金山寺法海和尚知白、青底細,從中作梗,屢屢進行破壞。
該劇中的《斷橋》一折,在婺劇傳統戲中膾炙人口,遐邇聞名,被譽為“天下第一橋”,更體現了婺劇「文戲武做」的表演特色。 許仙一出場就是跪步、吊毛、搶背、撲虎等高難度動作。 小青、白娘娘的蛇步、蛇形,顯示神人一體的舞姿。
5月26日
婺劇·徽戲 青春版《穆桂英》
演出地點：西安市文藝北路133號
演出票價：80、50、30
售票時間：上午：9：00—11：30分；下午：17：00—20：00分
聯系電話：029—85260351
穆桂英--楊霞雲飾
楊宗保--樓 勝飾
劇情介紹：大宋年間， 遼邦蕭天佐興兵犯境， 擺下天門陣。 楊延昭父子久攻不破， 遂派楊宗保去五臺山搬請楊五郎下山來破敵陣。 路過穆柯寨， 正遇女寨主穆桂英率領鄉勇在寨前演練陣法， 楊宗保誤闖陣中， 被穆桂英擒拿至寨中。
穆桂英對心急如焚的楊宗保殷勤款待， 各自知道身世之後， 互生愛慕之心。 穆桂英出身將門之後， 幼年隨父演兵佈陣， 因此精通陣法， 又久存報國之心， 遂對楊宗保點明破天門陣的要訣， 並畫出了破陣圖， 楊宗保喜不自勝， 請求穆桂英出山破天門陣， 穆桂英則提出先拜堂成親， 楊宗保只好依從。
楊延昭聞兒子被擄進山寨， 連夜親自帶兵援救， 卻被穆桂英槍挑下馬狼狽而歸。 數月， 楊宗保回營交令， 楊延昭知其私自山寨招親， 又氣又惱， 喝令將其綁赴轅門， 要開刀問斬。 此時， 佘太君與八賢王奉聖命來軍中送糧犒勞將士， 見孫兒被問斬刑， 急闖營帳講情， 責怪兒子用刑太苛。 母子發生爭執。 八賢王據理求情未果， 此時， 穆桂英帶領鄉勇拔寨而來， 見新郎綁在轅門要問斬， 大驚鬧帳， 翁媳二人唇槍舌劍， 引出一連串詼諧幽默的喜劇。
經過一番精心演練， 穆桂英披掛出馬， 率領眾兵將， 以非凡的勇敢才智， 大破天門陣， 槍挑蕭天佐， 退敵凱旋， 留下了一段中華民族巾幗英雄的千古佳話。
浙江婺劇藝術研究院簡介
浙江婺劇藝術研究院原名浙江婺劇團，
1956年浙江婺劇團成立之初， 即著手搶救婺劇傳統遺產， 收集、記錄了500多個大、小劇碼和1000多首唱腔、器樂曲牌;留存了大量傳統臉譜、戲裝圖樣等珍貴資料。 同時一手抓藝術隊伍建設， 一手抓婺劇傳統劇碼改革創新。 周越先、徐汝英、周越桂、葛素雲等前輩老師， 與迅速成長的以鄭蘭香、吳光煜為傑出代表的一代新人珠聯璧合。 創排了《雙陽公主》、《三請梨花》等一大批久演不衰的優秀劇碼和《僧尼會》、《對課》等精品折子戲， 將婺劇藝術提升到前所未有的高度， 促進了婺劇事業繁榮發展。 1962年浙江婺劇團晉京演出轟動京華， 期間周恩來、朱德、陳毅等党和國家領導人觀看了演出並親切接見全體演職員， 《斷橋》被譽“天下第一橋”。
改革開放後，湧現了黨的“十六大”、“十八大”代表，“二度梅”獲得者、全國勞動模範陳美蘭，“梅花獎”獲得者張建敏，上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎獲得者朱元昊以及周志清、趙姝珠等一批優秀演員。婺劇再創輝煌，大膽創新的婺劇《白蛇前傳》大獲成功，引戲曲改革之新風，影響戲曲界;婺劇首次搬上銀幕，《西施淚》拍成電影並獲獎。多年來，毛澤東、劉少奇、鄧小平、葉劍英、李先念、陳雲、彭真、江澤民、李鵬、朱鎔基、李瑞環、尉健行、曾慶紅、習近平、張德江等歷代党和國家領導人先後觀看過婺劇演出，均給予熱情鼓勵和贊許。
世紀之交，戲曲發展形勢嚴峻，不少地方劇種遭遇生存威脅。婺劇院領導班子審時度勢，銳意開拓，衝破用人、分配、人才培養、藝術生產的舊有模式，帶領全體演職員一起攻堅排難，逆勢而上，藝術效益、社會效益、經濟效益連年登上新臺階。近年來，由中國文化藝術政府獎—文華表演獎獲得者、浙江省特級專家陳美蘭領銜的“陳美蘭新劇碼創作團隊”以戲育人，出人出戲，卓有成效。繼苗嫩、劉志宏、黃維龍、鄭麗芳為代表的一代優秀演員以後，一批“90後”新秀脫穎而出，如楊霞雲榮獲第27屆中國戲劇“梅花獎”並登上第23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎榜首;黃慶華獲第13屆中國戲劇節優秀表演獎;範紅霞獲第20屆上海白玉蘭戲劇表演獎主角獎提名;巫文玲獲第23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎新人配角獎;樓勝獲第24屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎;李烜宇獲第26屆上海白玉蘭戲劇表演獎新人主角獎。研究院現有演職員260余人，其中正高職稱19人、副高職稱55人，陣容整齊，實力強勁。中國劇協原副主席劉厚生說：婺劇不僅傳統家底豐實，寶藏極多，就是當前的藝術實力——特別是藝術基本功、傳統劇碼和青年演員水準方面，都可以說夠得上全國一流。
浙江婺劇藝術研究院(浙江婺劇團)堅持按農村市場、城市市場、校園(社區)市場、境外市場的不同特點、不同要求生產各類劇碼，集中精力、財力抓精品創作。以新視角、新手法和新的舞臺風貌，相繼創排了《昆侖女》《夢斷婺江》《白蛇傳》《宮錦袍》等一大批優秀劇碼，榮獲了國家舞臺藝術精品工程重點扶持劇碼等10余項國家級大獎。婺劇經典片段《斷橋》亮相2016新年戲曲晚會，党和國家領導人習近平等七常委出席並觀看了演出。婺劇《姐妹易嫁》選段登上2016年央視猴年春晚舞臺。連續多年受文化部和浙江省政府、省文化廳委派和境外演出商的邀請赴美國、法國、英國、德國、日本、新加坡、紐西蘭、巴西、阿根廷、古巴、南非、尚比亞以及港澳臺等30多個國家和地區進行文化藝術交流或商業演出，均受到熱烈歡迎和好評。
研究院先後被中宣部、文化部授予“全國服務農民服務基層文化工作先進集體”和“全國文化工作先進集體”稱號;2011年12月被中央文明委授予“全國文明單位”稱號;2013年被文化部列為全國39家地方戲創作演出重點院團之一。
婺劇簡介
婺劇，俗稱金華戲，含六種聲腔。從六種聲腔產生的時間先後排序，最早是產生於400多年前明代的高腔，依次是昆曲、亂彈、徽戲，這四種聲腔在清代中期已表現為相對成熟獨立的四個劇種，涵括了中國戲曲大類的主要單聲腔劇種;清末，金華、衢州一帶的徽班和亂彈班，將本地的說唱藝術灘簧和時調陸續搬上舞臺，於是又增添了灘簧和時調兩種聲腔。至新中國成立，“兼收並蓄”，統稱為婺劇。婺劇傳統劇碼和唱調音樂十分豐富，劇碼有500多本，曲牌數以千計，並顯有歷史特徵和地域特徵，被專家學者譽為“明清戲曲文化博物館”。亂彈與北方梆子戲同源，主幹曲調為雙調體：[三五七]與[二凡]配套;[蘆花]與[撥子]配套。亂彈戲有《昆侖女》和拍成電影的《西施淚》等。徽戲源自安徽，主幹曲調為[西皮]與[二簧 ]，至今保留著正宗徽戲的本色、原味，未受京劇倒流影響，被梅蘭芳先生視為“京劇的祖宗”，故而特具“非遺”傳承價值。徽戲多宮廷戲、骨子戲，如《打金枝》、《轅門斬子》等。灘簧的主幹曲調是[平板]和[弦索]，代表作有《斷橋》、《僧尼會》、《對課》等。高腔，非主幹曲牌結構，以辭敷曲，似唱似吟，“一人啟口，眾人接腔”，代表劇碼如：《合珠記·米糷敲窗》、時裝戲《紅霞》等。當前舞臺演出，亂彈和徽戲居多，其次是灘簧和高腔，昆曲和時調較少。
舞臺表演，鄉土氣息濃郁，粗放強烈;重武功，多特技，善誇張，見長文戲武做;有“大花過頭，老生平耳，小生平肩，花旦平乳，小丑平臍”等動作特點。六種聲腔，分腔分治，唱調、唱腔音樂多姿多彩，主奏樂器各不相同，尤以亂彈，因具風格獨特的支聲複調音樂而著稱。
20世紀50年代，婺劇獲得前所未有的絕好發展機遇，經周越先、徐汝英、周越桂、葛素雲等前輩老師的悉心傳授、培育下，以鄭蘭香、吳光煜為傑出代表的一代婺劇人，迅速成長，新老同台，革故鼎新，婺劇藝術迅速提升，賦予婺劇時代精神以展現地方文化的藝術品格，使長期興盛於農村的草台藝術，成為廣受城市觀眾所喜聞樂見的劇場藝術，婺劇藝術不再是傳統意義上的“花部”——農民戲。1962年婺劇首次登上首都舞臺，傾倒了首都觀眾，震動了戲曲界，受到中央領導的肯定和讚揚，周恩來總理三次觀看並接見演職員。《人民日報》、《光明日報》等首都媒體，均載文盛讚成功演出。時任中國戲劇家協會主席田漢，觀後有感，賦詩一首：“璞玉渾金尚可求，英雄兒女入燕幽。浙東何止山川美，又有新聲說婺州。”眾多專家學者的高度評價，是對婺劇在中國戲曲史中特殊地位和藝術價值的認同，對提高婺劇知名度乃至日後的傳承發展影響深遠。
進入新世紀以來，儘管戲曲不景氣，身為婺劇龍頭的浙江婺劇藝術研究院，依然生機盎然，展現出當今婺劇根在農村、枝在城市、花開境外的新景象。以中國戲劇“二度梅”獲得者陳美蘭為代表的又一代婺劇人，矢志不渝，追求藝術創新，通過創排《昆侖女》、《夢斷婺江》、青春版《穆桂英》、《鐵血紅顏》等新型劇碼，在繼承婺劇傳統特色的基礎上，將婺劇藝術推向更高層面。
婺劇，正如中國劇協原副主席郭漢城所說：婺劇是一個很有前途的劇種，它沐浴著時代的光輝繼續在前進的路上……
《斷橋》被譽“天下第一橋”。改革開放後，湧現了黨的“十六大”、“十八大”代表，“二度梅”獲得者、全國勞動模範陳美蘭，“梅花獎”獲得者張建敏，上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎獲得者朱元昊以及周志清、趙姝珠等一批優秀演員。婺劇再創輝煌，大膽創新的婺劇《白蛇前傳》大獲成功，引戲曲改革之新風，影響戲曲界;婺劇首次搬上銀幕，《西施淚》拍成電影並獲獎。多年來，毛澤東、劉少奇、鄧小平、葉劍英、李先念、陳雲、彭真、江澤民、李鵬、朱鎔基、李瑞環、尉健行、曾慶紅、習近平、張德江等歷代党和國家領導人先後觀看過婺劇演出，均給予熱情鼓勵和贊許。
世紀之交，戲曲發展形勢嚴峻，不少地方劇種遭遇生存威脅。婺劇院領導班子審時度勢，銳意開拓，衝破用人、分配、人才培養、藝術生產的舊有模式，帶領全體演職員一起攻堅排難，逆勢而上，藝術效益、社會效益、經濟效益連年登上新臺階。近年來，由中國文化藝術政府獎—文華表演獎獲得者、浙江省特級專家陳美蘭領銜的“陳美蘭新劇碼創作團隊”以戲育人，出人出戲，卓有成效。繼苗嫩、劉志宏、黃維龍、鄭麗芳為代表的一代優秀演員以後，一批“90後”新秀脫穎而出，如楊霞雲榮獲第27屆中國戲劇“梅花獎”並登上第23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎榜首;黃慶華獲第13屆中國戲劇節優秀表演獎;範紅霞獲第20屆上海白玉蘭戲劇表演獎主角獎提名;巫文玲獲第23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎新人配角獎;樓勝獲第24屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎;李烜宇獲第26屆上海白玉蘭戲劇表演獎新人主角獎。研究院現有演職員260余人，其中正高職稱19人、副高職稱55人，陣容整齊，實力強勁。中國劇協原副主席劉厚生說：婺劇不僅傳統家底豐實，寶藏極多，就是當前的藝術實力——特別是藝術基本功、傳統劇碼和青年演員水準方面，都可以說夠得上全國一流。
浙江婺劇藝術研究院(浙江婺劇團)堅持按農村市場、城市市場、校園(社區)市場、境外市場的不同特點、不同要求生產各類劇碼，集中精力、財力抓精品創作。以新視角、新手法和新的舞臺風貌，相繼創排了《昆侖女》《夢斷婺江》《白蛇傳》《宮錦袍》等一大批優秀劇碼，榮獲了國家舞臺藝術精品工程重點扶持劇碼等10余項國家級大獎。婺劇經典片段《斷橋》亮相2016新年戲曲晚會，党和國家領導人習近平等七常委出席並觀看了演出。婺劇《姐妹易嫁》選段登上2016年央視猴年春晚舞臺。連續多年受文化部和浙江省政府、省文化廳委派和境外演出商的邀請赴美國、法國、英國、德國、日本、新加坡、紐西蘭、巴西、阿根廷、古巴、南非、尚比亞以及港澳臺等30多個國家和地區進行文化藝術交流或商業演出，均受到熱烈歡迎和好評。
研究院先後被中宣部、文化部授予“全國服務農民服務基層文化工作先進集體”和“全國文化工作先進集體”稱號;2011年12月被中央文明委授予“全國文明單位”稱號;2013年被文化部列為全國39家地方戲創作演出重點院團之一。
婺劇簡介
婺劇，俗稱金華戲，含六種聲腔。從六種聲腔產生的時間先後排序，最早是產生於400多年前明代的高腔，依次是昆曲、亂彈、徽戲，這四種聲腔在清代中期已表現為相對成熟獨立的四個劇種，涵括了中國戲曲大類的主要單聲腔劇種;清末，金華、衢州一帶的徽班和亂彈班，將本地的說唱藝術灘簧和時調陸續搬上舞臺，於是又增添了灘簧和時調兩種聲腔。至新中國成立，“兼收並蓄”，統稱為婺劇。婺劇傳統劇碼和唱調音樂十分豐富，劇碼有500多本，曲牌數以千計，並顯有歷史特徵和地域特徵，被專家學者譽為“明清戲曲文化博物館”。亂彈與北方梆子戲同源，主幹曲調為雙調體：[三五七]與[二凡]配套;[蘆花]與[撥子]配套。亂彈戲有《昆侖女》和拍成電影的《西施淚》等。徽戲源自安徽，主幹曲調為[西皮]與[二簧 ]，至今保留著正宗徽戲的本色、原味，未受京劇倒流影響，被梅蘭芳先生視為“京劇的祖宗”，故而特具“非遺”傳承價值。徽戲多宮廷戲、骨子戲，如《打金枝》、《轅門斬子》等。灘簧的主幹曲調是[平板]和[弦索]，代表作有《斷橋》、《僧尼會》、《對課》等。高腔，非主幹曲牌結構，以辭敷曲，似唱似吟，“一人啟口，眾人接腔”，代表劇碼如：《合珠記·米糷敲窗》、時裝戲《紅霞》等。當前舞臺演出，亂彈和徽戲居多，其次是灘簧和高腔，昆曲和時調較少。
舞臺表演，鄉土氣息濃郁，粗放強烈;重武功，多特技，善誇張，見長文戲武做;有“大花過頭，老生平耳，小生平肩，花旦平乳，小丑平臍”等動作特點。六種聲腔，分腔分治，唱調、唱腔音樂多姿多彩，主奏樂器各不相同，尤以亂彈，因具風格獨特的支聲複調音樂而著稱。
20世紀50年代，婺劇獲得前所未有的絕好發展機遇，經周越先、徐汝英、周越桂、葛素雲等前輩老師的悉心傳授、培育下，以鄭蘭香、吳光煜為傑出代表的一代婺劇人，迅速成長，新老同台，革故鼎新，婺劇藝術迅速提升，賦予婺劇時代精神以展現地方文化的藝術品格，使長期興盛於農村的草台藝術，成為廣受城市觀眾所喜聞樂見的劇場藝術，婺劇藝術不再是傳統意義上的“花部”——農民戲。1962年婺劇首次登上首都舞臺，傾倒了首都觀眾，震動了戲曲界，受到中央領導的肯定和讚揚，周恩來總理三次觀看並接見演職員。《人民日報》、《光明日報》等首都媒體，均載文盛讚成功演出。時任中國戲劇家協會主席田漢，觀後有感，賦詩一首：“璞玉渾金尚可求，英雄兒女入燕幽。浙東何止山川美，又有新聲說婺州。”眾多專家學者的高度評價，是對婺劇在中國戲曲史中特殊地位和藝術價值的認同，對提高婺劇知名度乃至日後的傳承發展影響深遠。
進入新世紀以來，儘管戲曲不景氣，身為婺劇龍頭的浙江婺劇藝術研究院，依然生機盎然，展現出當今婺劇根在農村、枝在城市、花開境外的新景象。以中國戲劇“二度梅”獲得者陳美蘭為代表的又一代婺劇人，矢志不渝，追求藝術創新，通過創排《昆侖女》、《夢斷婺江》、青春版《穆桂英》、《鐵血紅顏》等新型劇碼，在繼承婺劇傳統特色的基礎上，將婺劇藝術推向更高層面。
婺劇，正如中國劇協原副主席郭漢城所說：婺劇是一個很有前途的劇種，它沐浴著時代的光輝繼續在前進的路上……