以一個故事的篇幅， 涵蓋台灣在地人文的神韻精髓， 外在形塑生動的族群生相， 內在爬梳世代傳遞的人情義理， 「植劇場」推出的新劇碼《花甲男孩轉大人》意外地做到了。
農村一個不大不小家族的大家長「阿嬤」病逝了， 不多不少的兒孫們紛紛趕回奔喪， 哭得呼天搶地之後， 才發覺阿嬤氣若遊絲一息尚存， 而在這一段「將死未死」的彌留階段， 家族的角色們各有各自的繁複背景， 彼此關係間互有牽扯纏繞的情緒糾葛， 這種帶點「荒謬」意涵的戲劇處境， 拉出了整齣戲的主軸tone調， 從從容、詼諧的角度碰齣生命議題，
《花甲男孩轉大人》層出不窮的人物和戲梗， 鮮活蹦跳；深入淺出的細節設計， 例如：菱角總是跟花生一起賣；左鄰右舍趕在人臨終前把積欠的會錢、借物拿來歸還…，
《花甲男孩轉大人》這種「指名性」很高的劇名， 不免讓人直覺以為是以單一人物做為敘事主結構的情節走向， 但從首集的半個小時之後， 盧廣仲飾演的「鄭花甲」在常被誤會成男生的女死黨阿瑋陪同下回到鄉下， 整齣戲的視野格局瞬間豁然開朗， 放眼各房的叔伯姑嬸， 十裡八鄉的同窗、鄰居、遠近親戚，
陪伴「還有一口氣」的阿嬤的那段期間， 「鄭花甲」身旁的所有人加總起來， 構築成一個肌理豐饒繽紛擾攘的俚俗台灣， 這， 才是《花甲男孩轉大人》這齣戲真正的主角。 原著小說作者楊富閔的創作企圖是極有野心的， 透過「鄭花甲」這個人物的角色關係網， 他將農鄉社會的宮廟、殯葬、檳榔西施等等特殊文化即景， 「黑道幫派」、「地方政客」與基層地方發展秩序微妙交融的種種吊詭生態，
繼《天黑請閉眼》、《積木之家》等幾個挑戰「類形電影」結構特色的作品之後， 《花甲男孩轉大人》對於「植劇場」系列的「階段性使命」， 應該設定在於嘗試「影像戲劇」與「優質文本IP」在創作上「轉換」與「繁衍」的正向可能性。 從呈現出來的最終結果來看， 不得不說一句：《花甲男孩轉大人》這個故事的原著結構， 在「影像化」的過程中居功厥偉（小說作者楊富閔同時也參與了編劇工作， 甚至還在第二集「校車同學會」那場戲客串了一角）， 除了上述提到眾多角色塑造上的成績斐然之外， 在情節鋪陳的大軸線上也同時展現了對諸多支線恰到好處的「經營」與「掌控」（例如：蔡振南、柯叔元等角色心理的情感面）， 在在發揮了嚴謹縝密的組織駕馭能力。而做為優先次序上排第一順位的「鄭花甲談戀愛」的這條storyline，在進展的節奏上，於「自然寫實」與「活潑歡快」的兩種效果間取得極佳的平衡，不浮誇，不刻意，還巧妙地安排了「阿瑋」這樣一個充滿變貌魅力（懸念）的「第三者」存在，整體設計別出心裁，完全不落俗套。
▲▼《花甲男孩轉大人》好看、耐看的程度，以及整體的拍攝成績，都遠遠超乎預期，十分值得推薦。（圖／好風光提供，2017.06.05）
《花甲男孩轉大人》中許多場戲劇張力特別突顯的「重頭戲」都發生在「阿嬤」那張原本是用來「停置大體」的病床旁邊，這種洋溢「劇場型式」趣味的荒謬對比，有著一種十分耐人尋味的「文學性」；而，也正因為這個「荒謬」與「對比」，讓許多場戲表相背後的涵義更加呼之欲出，例如：孫子的未婚妻希望阿嬤至少能「拖」到她結婚後，因為肚子裡的孩子沒法等到過「對年」再出生，例如：二兒子跟辦桌的師傅商量「紅、白事都給你辦，打不打折？」，例如：西裝革履的地方政客，人未到哭聲先到，知道阿嬤「還沒往生」後當機立斷，立馬換上另一番嘴臉跟說辭…；凡此總總，應都得力於文本內容裡「文學性」、「娛樂性」兼顧的創作要領，筆下花開處處，亮眼之處甚多。
問到男一號盧廣仲演技如何？其實是個不好作答的問題。讓一個演員在某個跟本人氣息接近的角色去做「本色化」發揮，這是導演對「戲劇效果」做整體考量的一種專業判斷，不是導演的「取巧」或者演員的「偷懶」，王寶強的喜劇，張一山演出代表作《餘罪》，都有「角色跟本人氣息接近」的傾向，但這絲毫不影響一個用心投入的演員在完整「成就」那個角色時所綻放出來的光芒。當然，但凡對於「歌手盧廣仲」的形象存留印象的觀眾必然都會認為「鄭花甲」跟盧廣仲太「像」了，但在鏡頭前演戲入戲不同於現實生活聊天，從許多場與對手演員的對手戲來看（尤其進入第二集後半，內在情感顯得更「深層」的對手戲），明顯可以感受到盧廣仲在節奏、情緒、留白等細節的設計與用心，例如回想起兒時吃麵看到阿嬤走進內衣店那場戲，例如決定約「雅婷」出去走一走，讓「阿瑋」自己回臺北那場戲…，他整張臉的肌肉運用都有清楚的不同了，而第二集後段跟蔡振南一段長達三四分鐘一鏡到底的長鏡頭，那個互動過程裡，牽涉到「演技」的肢體、節奏、口條、情緒，無一不到位，所以若有人問盧廣仲算不算會演戲，答案應是肯定的。
▲《花甲男孩轉大人》好看、耐看的程度，以及整體的拍攝成績，都遠遠超乎預期，十分值得推薦。（圖／好風光提供，2017.06.05）
《花甲男孩轉大人》的演員陣容是強大到堪稱「豪華」的，蔡振南、龍劭華的演技都足以說得上「縱橫全場」，讓人看得目不轉睛；柯叔元內斂的角色詮釋，夾在其他外放的對手演技裡，以凝練厚重的真摯情感攫住人心，獨樹一幟（停了校車，開門讓兒子上車那段，分外催淚，演來感人至深）；「阿嬤」范足妹、「越傭阿春」阮安妮，不像演戲的演技，舉手投足，都吸引人目光；小姑獨處的「姑姑」細看才認出是一向演戲活潑的海裕芬，以眼神替代口條，沉默寡言，卻不影響存在感；那位一開口就有戲的檳榔大姐「史黛西」原來就是《荼蘼》裡的「張姐」謝盈萱，寥寥戲分，卻美不勝收。繼陳禕倫之後，「植劇場」又找到一個讓人眼前一亮的天生「表現力」特強的年輕帥哥劉冠廷，那個半頭金毛滿嘴檳榔爛牙台客fu爆錶的單身老爸「花明」，角色獨特，演法也獨特，演來活靈活現虎虎生風，是由裡而外切實「入戲」的狀態，再也嗅不出丁點戲外時尚歐巴的氣息了。
▲▼《花甲男孩轉大人》好看、耐看的程度，以及整體的拍攝成績，都遠遠超乎預期，十分值得推薦。（圖／好風光提供，2017.06.05）
▲▼《花甲男孩轉大人》好看、耐看的程度，以及整體的拍攝成績，都遠遠超乎預期，十分值得推薦。（圖／好風光提供，2017.06.05）
《花甲男孩轉大人》中許多場戲劇張力特別突顯的「重頭戲」都發生在「阿嬤」那張原本是用來「停置大體」的病床旁邊，這種洋溢「劇場型式」趣味的荒謬對比，有著一種十分耐人尋味的「文學性」；而，也正因為這個「荒謬」與「對比」，讓許多場戲表相背後的涵義更加呼之欲出，例如：孫子的未婚妻希望阿嬤至少能「拖」到她結婚後，因為肚子裡的孩子沒法等到過「對年」再出生，例如：二兒子跟辦桌的師傅商量「紅、白事都給你辦，打不打折？」，例如：西裝革履的地方政客，人未到哭聲先到，知道阿嬤「還沒往生」後當機立斷，立馬換上另一番嘴臉跟說辭…；凡此總總，應都得力於文本內容裡「文學性」、「娛樂性」兼顧的創作要領，筆下花開處處，亮眼之處甚多。
問到男一號盧廣仲演技如何？其實是個不好作答的問題。讓一個演員在某個跟本人氣息接近的角色去做「本色化」發揮，這是導演對「戲劇效果」做整體考量的一種專業判斷，不是導演的「取巧」或者演員的「偷懶」，王寶強的喜劇，張一山演出代表作《餘罪》，都有「角色跟本人氣息接近」的傾向，但這絲毫不影響一個用心投入的演員在完整「成就」那個角色時所綻放出來的光芒。當然，但凡對於「歌手盧廣仲」的形象存留印象的觀眾必然都會認為「鄭花甲」跟盧廣仲太「像」了，但在鏡頭前演戲入戲不同於現實生活聊天，從許多場與對手演員的對手戲來看（尤其進入第二集後半，內在情感顯得更「深層」的對手戲），明顯可以感受到盧廣仲在節奏、情緒、留白等細節的設計與用心，例如回想起兒時吃麵看到阿嬤走進內衣店那場戲，例如決定約「雅婷」出去走一走，讓「阿瑋」自己回臺北那場戲…，他整張臉的肌肉運用都有清楚的不同了，而第二集後段跟蔡振南一段長達三四分鐘一鏡到底的長鏡頭，那個互動過程裡，牽涉到「演技」的肢體、節奏、口條、情緒，無一不到位，所以若有人問盧廣仲算不算會演戲，答案應是肯定的。
▲《花甲男孩轉大人》好看、耐看的程度，以及整體的拍攝成績，都遠遠超乎預期，十分值得推薦。（圖／好風光提供，2017.06.05）
《花甲男孩轉大人》的演員陣容是強大到堪稱「豪華」的，蔡振南、龍劭華的演技都足以說得上「縱橫全場」，讓人看得目不轉睛；柯叔元內斂的角色詮釋，夾在其他外放的對手演技裡，以凝練厚重的真摯情感攫住人心，獨樹一幟（停了校車，開門讓兒子上車那段，分外催淚，演來感人至深）；「阿嬤」范足妹、「越傭阿春」阮安妮，不像演戲的演技，舉手投足，都吸引人目光；小姑獨處的「姑姑」細看才認出是一向演戲活潑的海裕芬，以眼神替代口條，沉默寡言，卻不影響存在感；那位一開口就有戲的檳榔大姐「史黛西」原來就是《荼蘼》裡的「張姐」謝盈萱，寥寥戲分，卻美不勝收。繼陳禕倫之後，「植劇場」又找到一個讓人眼前一亮的天生「表現力」特強的年輕帥哥劉冠廷，那個半頭金毛滿嘴檳榔爛牙台客fu爆錶的單身老爸「花明」，角色獨特，演法也獨特，演來活靈活現虎虎生風，是由裡而外切實「入戲」的狀態，再也嗅不出丁點戲外時尚歐巴的氣息了。
▲▼《花甲男孩轉大人》好看、耐看的程度，以及整體的拍攝成績，都遠遠超乎預期，十分值得推薦。（圖／好風光提供，2017.06.05）