周星馳的《新喜劇之王》相信大家都看過了。 這部電影在2019年的春節檔拿下了6.28億的票房， 評分5.7分。 電影上映後很多觀眾都對這部電影進行了吐槽， 認為星爺已經江郎才盡。 一時間， 罵聲四處而來。
但周星馳的電影一直有個特點， 他超前的思維帶來的超前的電影往往不能被觀眾馬上吸收， 往往需要經過時間的沉澱， 大家才能在其中發現那麼一些「端倪」。
舉個例子， 星爺的《大話西遊》系列， 1995年剛拍出來的時候票房就不怎麼好， 口碑也很差， 大家都理解不了周星馳為什麼要拍這麼一部電影。 那麼它是怎麼火起來的呢？是電影下線兩年後， 在某高校放映時經過很多學生的傳播， 這部電影才慢慢地重新火了起來。 十年後再看這幾部電影， 我們的體會就有了另一番感受。
對於這部《新喜劇之王》， 其實也是一樣的。 經過這兩年的沉澱， 《新喜劇之王》的另類解讀也被大家一傳十十傳百地說了出來， 因為電影當時上映的時候正值春節檔， 為了打造喜劇+闔家歡的電影形式， 周星馳沒有把電影的悲劇結局表現出來， 只給了觀眾一個美好的夢， 這個夢是如夢成為了大明星獲得了最佳女主角。
但電影還有另外一個悲劇版本：如夢早已在那個雨夜死了。
初次聽到這種解讀的時候， 小帥是十分驚訝的， 一部喜劇片為何可以被解讀成一部恐怖片？但是看了小帥總結的接下來這5個強大的證據鏈， 你會發現， 原來真的， 電影有兩個不同的結局！
一、電影開頭的事故現場在電影開頭，
這個場景初看只是一場被當做演戲的事故現場，
在電影1小時2分鐘26秒處， 如夢被突然拐彎的大貨車嚇倒在地， 大貨車旁邊的小轎車車主下來問她有沒有受傷， 是不是想自盡？她沒有回答，然後推著車往反方向走了。這場戲有兩種解讀，一種就是按照電影原本的明線邏輯走，她只是想自盡但沒有被撞，另一種是她其實已經被撞了，後面她起來直到電影結束都是一場夢。
第二種解釋顯然呼應了第一部分那場以真亂假的交通事故。也就是說，這裡的交通事故現場，導演沒有把真實的情況展現給觀眾，而是展現了一場假交通事故現場。
從這一刻開始，如夢已經進入了一場沉睡的夢境。
需要注意的是，這場戲中，如夢戴著耳機，放的是柴可夫斯基的芭蕾舞曲《天鵝湖》，劃重點。
三、馬可去如夢家中如果按照以上觀點順利理解下來的話，讓我們繼續看後面。
從1小時以後如夢經歷交通事故開始，電影就變得很美好了。先是馬可因為被嚇尿成名，然後是馬可去到了如夢家中。這一段，與前面馬克的戲份有一處重要呼應。
馬可在網上成名後，他上一秒在電視裡還叫不出如夢的名字，下一秒剛進如夢的家門時，就立馬叫出來如夢的名字了。在前面的故事中，馬可雖然多次碰到如夢，但是並不知道她的名字，那麼馬可是怎麼知道如夢的名字的呢？
唯一的解釋就是，這是如夢自己為自己編織的夢。
首先是馬可來到如夢家中，提的籃子是人們送祭品用的籃子而不是送禮的籃子，裡面裝了白燭和酒，像馬可這樣的大人物，提著送祭品的籃子來送禮，是不是有點奇怪呢？
還有，如夢家裡破舊不堪的小屋，馬可打開手機卻搜不到信號。但是如夢不僅在家開了網店，還賺得不錯。下一秒，馬可告訴了如夢入選了周星馳的電影，她的媽媽給她飛速地訂好了機票。
如果馬可在如夢家手機沒信號，但是媽媽能訂票，她能開網店。
顯然，這裡是如夢的夢。
還有一點，馬可在看到如夢在家裡的時候，他是很驚訝的，他對如夢說了幾句話，為如夢感到可惜：「就像打不死的拳王，還沒打怎麼就投降了呢？」這句話的意思，還沒打就投降，通俗一點，就是還沒打，打不死的拳王就死了。
然後他接下來的動作注意，他吃了一粒藥！這種藥，他在電影中只吃過兩次，一次是在他在片場被如夢扮演的紅衣女鬼嚇到的時候，另一次就是他在如夢家中。而且兩場戲的鏡頭都是暗色風格的，大家可以注意一下，其他的地方都是明亮的色彩，只有這兩場戲是暗色。按照這個邏輯，馬可說的那句話，以及他吃的藥，這難道不是因為馬可看到了一個死去的如夢才會這樣說嗎？
聽了馬可的好消息後，她去參加了周星馳電影的面試，後成功入圍，入圍後她推開了一扇門，然後就成為了最佳女主角。
顯然這是不符合現實邏輯的。一個演員即使拿到了周星馳電影的拍攝資格，成為星女郎，那也意味著她還有很長的演藝生涯要走，才有機會爭奪影后這種地位。怎麼可能在如夢這裡，就一下成名了呢？
推開門後的如夢成為最佳女主角，臺上大螢幕播放的卻是她的跑龍套作品，其他觀眾都在笑，只有她的父親，看到了女兒跑龍套的辛酸過往，在止不住的哭。直到馬可走出來頒獎，說了一句臺詞：人生啊，就兩個字，如夢。
這裡呢，其實已經給出了暗示，如夢在夢裡成為了最佳女主角。
五、BGM《天鵝湖》以及電影《黑天鵝》這是整部電影證據最強的一個部分。電影在多處用到柴可夫斯基的芭蕾舞曲《天鵝湖》做BGM，在如夢出交通事故的那個雨夜，在如夢成為最佳女主角的頒獎典禮，都用到了。
那麼這個BGM有什麼故事呢？《天鵝湖》的芭蕾舞曲故事有很多個版本，遠遠不止一個。人們最喜歡且最樂於接受的當然是最童話的版本。這裡借用《隱秘的角落》張東升說過的一句話：「你可以相信童話。」當然，大家都可以相信童話。但你不能阻止別人認清現實。《天鵝湖》還有一個悲劇版本，故事並不愉快，最後王子和公主都死了。
如果這還不能讓你信服的話，那麼還有一個證據，同樣用《天鵝湖》做BGM的一部高達8.6分的電影，《黑天鵝》。
這部電影講述了一位芭蕾舞者Nina和競爭對手Lily為了競爭黑白天鵝角色的故事。總監要選一個能夠完美分飾黑白天鵝的一個角色，Nina的白天鵝非常好，但她的黑天鵝意境不如對手Lily。
後來，她為了練好角色而走火入魔。不瘋魔不成活，最後的Nina越來越像黑天鵝了，她已經接近了她的夢想，但是她的內心也開始變得複雜而深邃。最後Nina瘋了，有人說她死了有人說她沒有死只是精神分裂了。電影的導演達倫·阿倫諾夫斯基 給觀眾留下瞭解讀和想象的空間，Nina是死是活並沒有告訴觀眾。
星爺向來喜歡在電影中致敬和借鑒西方的很多電影作品，顯然，這部《新喜劇之王》和《黑天鵝》似乎也有著某種相同的本質，就是結局的不確定性。
其實在《新喜劇之王》裡，導演已經借用臺詞回答了這個問題。馬可有一場戲是要達到演技爆發出來，導演用火腿腸給他當腸子，用倆鞋子塗了番茄醬給他當腎。於是馬可反問了導演一句：「為什麼不能用真的呢？」
導演借電影臺詞回答了一句：「我們春節檔不能太殘忍。」
再聯繫到這部電影的聯合導演邱禮濤，他可是香港恐怖電影的鼻祖，曾經掀起了恐怖片好多類型的潮流。他的作品往往不是那種簡單粗暴的恐怖，而是會讓觀眾一陣陣的「脊背發涼」。
在《新喜劇之王》中，如夢扮演紅衣女鬼去嚇馬可的時候，這一段戲就是邱禮濤導演的恐怖片典型風格。暗色的濾鏡，搭配上鮮豔的色彩，讓這場戲籠罩在一種壓抑的氛圍中。同樣的暗色濾鏡，在馬可去如夢家裡的時候，也是一樣的。
所以說，是因為春節檔期的原因，電影沒有將另一個版本的結局展現出來。而邱禮濤導演又特別擅長這種「加戲」，所以這另外一個版本的結局也就產生得很合理了。
周星馳曾經在《新喜劇之王》路演採訪時接受過影迷的採訪，有一個影迷問「如夢死沒死？」周星馳的回答是「如夢可能沒死但是她昏迷了，後面做的都是一場夢。」
不管如夢死還是沒死，電影的結尾只是如夢的一場夢。
導演不想直接告訴人們放棄不切實際的幻想，也不想讓人失去追求夢想的熱情。電影中他給了角色多種可以過好人生的選擇，一種是選擇夢想，另一種是選擇生活。就像如夢剛開始遇到的那個胖男孩一樣，他選擇了夢想，但因為繼承家業不得不選擇生活，而如夢雖然生活拮據，但她為了夢想一直在努力付出。
這跟最後她放棄夢想選擇開網店賺錢生活是兩種不同的選擇，也是星爺想告訴觀眾的，你可以去追夢，你也可以選擇為了生活奔波，一個為了詩和遠方，一個為了賺錢養家，兩者對立衝突，就像電影最後星爺留給觀眾的另一個隱藏結局一樣。
其實2019年的春節檔，《飛馳人生》和《新喜劇之王》的結局都在這種不確定性的邊緣試探著。《飛馳人生》電影最後沈騰開車飛下懸崖，你說他是死了還是沒死呢？
我想任何一個導演都會這樣回答：「春節檔不適合演這個，所以乾脆留一個開放性的解讀空間好了。」
準確地說，《新喜劇之王》這部電影不是星爺拍給大部分觀眾的一部電影，而且拍給自己的。在採訪時他也明確表示過，自己和如夢這個角色有共情，本來是想自己出演的，但考慮觀眾可能不太喜歡，就放棄了。不過從星爺的表述中可以看出，如夢的辛酸經歷就是他幾十年演藝生涯的過往回憶。
他在《喜劇之王》中說出的那句「我養你啊」，是沒有能力的一個跑龍套演員；而在《新喜劇之王》中他借小胖子的一段表演完成了這個夢想。後來的小胖子是一家公司的少爺，這次的追求者終於有了能力來養活他喜歡的女人，但很可惜的是，他能給如夢金錢和地位，但是給不了她夢想。
《喜劇之王》中尹天仇僅僅是給不了柳飄飄想要的生活，《新喜劇之王》中小胖子給得了如夢金錢和生活，但是她想要的並不是這些。在這個往復的迴圈中，星爺想告訴我們的，似乎是通透的一種狀態，不再是感性的情緒，而是經過時間沉澱冷靜後理性的思考，以及斷舍離和放手的態度。
其實對於尹天仇來講，養或者不養，是兩種不同的選擇。就像，你選擇相信美好的童話還是殘酷的現實，也是兩種不同的選擇。對於《新喜劇之王》的結局也是一樣，電影的結局你選擇相信如夢沒死她功成名就，你也可以選擇相信如夢已死，這只是如夢的一場夢。
我想如果想做到最好，可以用這8個字來概括今天的話題了：
腳踏實地，仰望星空。
腳踏實地是教會我們做事情要認清現實然後用努力去彌補差距，實現自己的不斷進步和突破；仰望星空是要我們在努力的同時也偶爾抬一下頭，看看自己的夢想。
對於每一個渴望通過跑龍套成為大明星的演員來講是這樣，對於我們在學習、工作和生活中的每個普通人也是這樣。
是不是想自盡？她沒有回答，然後推著車往反方向走了。這場戲有兩種解讀，一種就是按照電影原本的明線邏輯走，她只是想自盡但沒有被撞，另一種是她其實已經被撞了，後面她起來直到電影結束都是一場夢。
第二種解釋顯然呼應了第一部分那場以真亂假的交通事故。也就是說，這裡的交通事故現場，導演沒有把真實的情況展現給觀眾，而是展現了一場假交通事故現場。
從這一刻開始，如夢已經進入了一場沉睡的夢境。
需要注意的是，這場戲中，如夢戴著耳機，放的是柴可夫斯基的芭蕾舞曲《天鵝湖》，劃重點。
三、馬可去如夢家中如果按照以上觀點順利理解下來的話，讓我們繼續看後面。
從1小時以後如夢經歷交通事故開始，電影就變得很美好了。先是馬可因為被嚇尿成名，然後是馬可去到了如夢家中。這一段，與前面馬克的戲份有一處重要呼應。
馬可在網上成名後，他上一秒在電視裡還叫不出如夢的名字，下一秒剛進如夢的家門時，就立馬叫出來如夢的名字了。在前面的故事中，馬可雖然多次碰到如夢，但是並不知道她的名字，那麼馬可是怎麼知道如夢的名字的呢？
唯一的解釋就是，這是如夢自己為自己編織的夢。
首先是馬可來到如夢家中，提的籃子是人們送祭品用的籃子而不是送禮的籃子，裡面裝了白燭和酒，像馬可這樣的大人物，提著送祭品的籃子來送禮，是不是有點奇怪呢？
還有，如夢家裡破舊不堪的小屋，馬可打開手機卻搜不到信號。但是如夢不僅在家開了網店，還賺得不錯。下一秒，馬可告訴了如夢入選了周星馳的電影，她的媽媽給她飛速地訂好了機票。
如果馬可在如夢家手機沒信號，但是媽媽能訂票，她能開網店。
顯然，這裡是如夢的夢。
還有一點，馬可在看到如夢在家裡的時候，他是很驚訝的，他對如夢說了幾句話，為如夢感到可惜：「就像打不死的拳王，還沒打怎麼就投降了呢？」這句話的意思，還沒打就投降，通俗一點，就是還沒打，打不死的拳王就死了。
然後他接下來的動作注意，他吃了一粒藥！這種藥，他在電影中只吃過兩次，一次是在他在片場被如夢扮演的紅衣女鬼嚇到的時候，另一次就是他在如夢家中。而且兩場戲的鏡頭都是暗色風格的，大家可以注意一下，其他的地方都是明亮的色彩，只有這兩場戲是暗色。按照這個邏輯，馬可說的那句話，以及他吃的藥，這難道不是因為馬可看到了一個死去的如夢才會這樣說嗎？
聽了馬可的好消息後，她去參加了周星馳電影的面試，後成功入圍，入圍後她推開了一扇門，然後就成為了最佳女主角。
顯然這是不符合現實邏輯的。一個演員即使拿到了周星馳電影的拍攝資格，成為星女郎，那也意味著她還有很長的演藝生涯要走，才有機會爭奪影后這種地位。怎麼可能在如夢這裡，就一下成名了呢？
推開門後的如夢成為最佳女主角，臺上大螢幕播放的卻是她的跑龍套作品，其他觀眾都在笑，只有她的父親，看到了女兒跑龍套的辛酸過往，在止不住的哭。直到馬可走出來頒獎，說了一句臺詞：人生啊，就兩個字，如夢。
這裡呢，其實已經給出了暗示，如夢在夢裡成為了最佳女主角。
五、BGM《天鵝湖》以及電影《黑天鵝》這是整部電影證據最強的一個部分。電影在多處用到柴可夫斯基的芭蕾舞曲《天鵝湖》做BGM，在如夢出交通事故的那個雨夜，在如夢成為最佳女主角的頒獎典禮，都用到了。
那麼這個BGM有什麼故事呢？《天鵝湖》的芭蕾舞曲故事有很多個版本，遠遠不止一個。人們最喜歡且最樂於接受的當然是最童話的版本。這裡借用《隱秘的角落》張東升說過的一句話：「你可以相信童話。」當然，大家都可以相信童話。但你不能阻止別人認清現實。《天鵝湖》還有一個悲劇版本，故事並不愉快，最後王子和公主都死了。
如果這還不能讓你信服的話，那麼還有一個證據，同樣用《天鵝湖》做BGM的一部高達8.6分的電影，《黑天鵝》。
這部電影講述了一位芭蕾舞者Nina和競爭對手Lily為了競爭黑白天鵝角色的故事。總監要選一個能夠完美分飾黑白天鵝的一個角色，Nina的白天鵝非常好，但她的黑天鵝意境不如對手Lily。
後來，她為了練好角色而走火入魔。不瘋魔不成活，最後的Nina越來越像黑天鵝了，她已經接近了她的夢想，但是她的內心也開始變得複雜而深邃。最後Nina瘋了，有人說她死了有人說她沒有死只是精神分裂了。電影的導演達倫·阿倫諾夫斯基 給觀眾留下瞭解讀和想象的空間，Nina是死是活並沒有告訴觀眾。
星爺向來喜歡在電影中致敬和借鑒西方的很多電影作品，顯然，這部《新喜劇之王》和《黑天鵝》似乎也有著某種相同的本質，就是結局的不確定性。
其實在《新喜劇之王》裡，導演已經借用臺詞回答了這個問題。馬可有一場戲是要達到演技爆發出來，導演用火腿腸給他當腸子，用倆鞋子塗了番茄醬給他當腎。於是馬可反問了導演一句：「為什麼不能用真的呢？」
導演借電影臺詞回答了一句：「我們春節檔不能太殘忍。」
再聯繫到這部電影的聯合導演邱禮濤，他可是香港恐怖電影的鼻祖，曾經掀起了恐怖片好多類型的潮流。他的作品往往不是那種簡單粗暴的恐怖，而是會讓觀眾一陣陣的「脊背發涼」。
在《新喜劇之王》中，如夢扮演紅衣女鬼去嚇馬可的時候，這一段戲就是邱禮濤導演的恐怖片典型風格。暗色的濾鏡，搭配上鮮豔的色彩，讓這場戲籠罩在一種壓抑的氛圍中。同樣的暗色濾鏡，在馬可去如夢家裡的時候，也是一樣的。
所以說，是因為春節檔期的原因，電影沒有將另一個版本的結局展現出來。而邱禮濤導演又特別擅長這種「加戲」，所以這另外一個版本的結局也就產生得很合理了。
周星馳曾經在《新喜劇之王》路演採訪時接受過影迷的採訪，有一個影迷問「如夢死沒死？」周星馳的回答是「如夢可能沒死但是她昏迷了，後面做的都是一場夢。」
不管如夢死還是沒死，電影的結尾只是如夢的一場夢。
導演不想直接告訴人們放棄不切實際的幻想，也不想讓人失去追求夢想的熱情。電影中他給了角色多種可以過好人生的選擇，一種是選擇夢想，另一種是選擇生活。就像如夢剛開始遇到的那個胖男孩一樣，他選擇了夢想，但因為繼承家業不得不選擇生活，而如夢雖然生活拮據，但她為了夢想一直在努力付出。
這跟最後她放棄夢想選擇開網店賺錢生活是兩種不同的選擇，也是星爺想告訴觀眾的，你可以去追夢，你也可以選擇為了生活奔波，一個為了詩和遠方，一個為了賺錢養家，兩者對立衝突，就像電影最後星爺留給觀眾的另一個隱藏結局一樣。
其實2019年的春節檔，《飛馳人生》和《新喜劇之王》的結局都在這種不確定性的邊緣試探著。《飛馳人生》電影最後沈騰開車飛下懸崖，你說他是死了還是沒死呢？
我想任何一個導演都會這樣回答：「春節檔不適合演這個，所以乾脆留一個開放性的解讀空間好了。」
準確地說，《新喜劇之王》這部電影不是星爺拍給大部分觀眾的一部電影，而且拍給自己的。在採訪時他也明確表示過，自己和如夢這個角色有共情，本來是想自己出演的，但考慮觀眾可能不太喜歡，就放棄了。不過從星爺的表述中可以看出，如夢的辛酸經歷就是他幾十年演藝生涯的過往回憶。
他在《喜劇之王》中說出的那句「我養你啊」，是沒有能力的一個跑龍套演員；而在《新喜劇之王》中他借小胖子的一段表演完成了這個夢想。後來的小胖子是一家公司的少爺，這次的追求者終於有了能力來養活他喜歡的女人，但很可惜的是，他能給如夢金錢和地位，但是給不了她夢想。
《喜劇之王》中尹天仇僅僅是給不了柳飄飄想要的生活，《新喜劇之王》中小胖子給得了如夢金錢和生活，但是她想要的並不是這些。在這個往復的迴圈中，星爺想告訴我們的，似乎是通透的一種狀態，不再是感性的情緒，而是經過時間沉澱冷靜後理性的思考，以及斷舍離和放手的態度。
其實對於尹天仇來講，養或者不養，是兩種不同的選擇。就像，你選擇相信美好的童話還是殘酷的現實，也是兩種不同的選擇。對於《新喜劇之王》的結局也是一樣，電影的結局你選擇相信如夢沒死她功成名就，你也可以選擇相信如夢已死，這只是如夢的一場夢。
我想如果想做到最好，可以用這8個字來概括今天的話題了：
腳踏實地，仰望星空。
腳踏實地是教會我們做事情要認清現實然後用努力去彌補差距，實現自己的不斷進步和突破；仰望星空是要我們在努力的同時也偶爾抬一下頭，看看自己的夢想。
對於每一個渴望通過跑龍套成為大明星的演員來講是這樣，對於我們在學習、工作和生活中的每個普通人也是這樣。