上篇介紹了這家畫廊， 以及畫廊龐坦區空間的基弗新作品展， 最近也去看了瑪黑區空間的展覽， 正好做個承上啟下……若說基弗是達太-羅派克代理的高齡成功老藝術家， 那這位藝術家Adrian Ghenie就是年輕藝術家代表之一了。
地點：達太-羅派克畫廊 Galerie Thaddaeus Ropac， 巴黎瑪黑區
展期：2018.04.18-2018.06.16
藝術家：亞德里安-蓋尼 Adrian Ghenie， 1977年生於羅馬尼亞的Baia Mare， 畢業于羅馬尼亞克盧日藝術與設計大學。 現生活和工作于柏林。 2015年， 他被選中代表羅馬尼亞參加第56屆威尼斯雙年展。 在全球舉辦過大型展覽， 個展包括羅馬的Villa de Medici， 丹佛當代藝術博物館， 還參加過威尼斯弗朗索瓦皮諾藝術基金會Palazzo Grassi的展覽，
巴黎叢林 Jungles in Paris， 這個名字是借用的2005年至2006年亨利-盧梭 Henri Rousseau (也叫Douanier Rousseau)在英國倫敦泰特美術館現代美術館舉辦的展覽名字。 但區別在於， 在亞德里安-蓋尼的另類風格裡， 他把兩個看似完全不同的環境並置在一起， 如此產生視覺張力。
說起亨利-盧梭（1844-1910年）， 他自學成才， 以其獨一無二的童稚繪畫方式， 把世界從表面抽象出來。 受到畢卡索、布朗庫西、德勞內和阿波利奈爾等前衛藝術家的尊崇。 子月君在刷Instagram時知道今天正好是盧梭生日……也看到這幅盧梭畫作“Le lion, ayant faim, se jette sur l'antilope(1898-1905)”， 可以說， 上面第一幅亞德里安-蓋尼的畫作與這幅很好對應了， 也是藝術家對盧梭的致敬吧。
蓋尼迷戀於繪畫的主題和物體的質感。
在這個作品系列中， 我們能看到青綠色、黃色、綠色的生動調色， 與棕色、赭色相互制衡， 一如捕捉著叢林裡的光線和熱度， 營造著叢林色彩。 朱紅色和鎘黃色的手指狀卷鬚爬行在複雜的畫面上。 在曠野或叢林中， 野獸或奇怪的動物， 異域植物， 以及腐爛的屍體在不同聚焦下變形。 而這一切， 大概隱喻著， 人類的發展和城市化， 破壞著自然環境。
一根生銹的有毒黃色煤氣管， 貧民窟的瓦楞鐵柵欄， 原子彈“蘑菇雲”後刺鼻的煙味……這一切並不僅僅是不同環境質地的對比， 更是人類帶毒的足跡與自然界的交匯點。 這些作品， 滲透著藝術家所表達的緊張與不安。
這展覽系列裡， 有九張蓋尼的拼貼畫。 他一般從網上採購或在自己的工作室列印多樣的圖片， 比如動物皮毛、腐爛的魚的鱗片、魚鰓、動物有著光滑表面的內部組織……總之， 蓋尼會依據他自己心中特定的紋理選擇來組合圖片。 每幅拼貼畫的形式、結構、質地和色調， 都經過嚴格調查研究。 蓋尼也把這些拼貼畫， 作為他更大的布面油畫的一個創作起點。
此外， 在畫廊二層， 也展出了蓋尼的一組大型灰色炭筆畫。 蓋尼以其繪畫技巧和色彩而出名， 但在這組黑白炭筆畫裡， 他展現了製圖員般精細的技巧， 並開啟了一個新的表現領地。
亞德里安-蓋尼總在圖像的平坦度之外， 探尋他稱之為“質感”的東西， 伴隨著多重性內涵。 在這同時又焦慮的暴力拼貼組合之中， 探討著人類的殘酷以及引發的環境變化。
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