音樂與繪畫一起“共振”，看藝術家朱嵐的中國抽象水墨新境界

楚天都市報5月21日訊（記者徐穎）抽象水墨與古典音樂放在一起， 是一種什麼樣的感受？“空間消失， 時間終結——朱嵐個展”亮相合美術館， 並將展覽至8月18日， 觀眾可免費觀展。 特別的是， 展覽引用法國著名音樂家梅西安的《時間終結四重奏》， 作為對繪畫抽象本質的音樂闡述。 觀眾可一邊看畫展， 一邊聽音樂， 感受抽象藝術的魅力。

本次展覽由批評家刁煒策劃， 合美術館執行館長魯虹擔綱學術主持。 展覽分為紙上水墨和影像展示兩部分。

策展人刁煒對媒體解釋說， 為何展覽名稱定為《空間消失， 時間終結》？因為朱嵐繪畫的抽象表達與音樂中的抽象主義所面臨的問題，

在本質上是一致的。 其共同特徵都是躲避經驗， 消除關聯。 只不過抽象繪畫致力於消除空間， 而音樂的抽象性則致力於消除時間。 正是基於這個特徵， 這個展覽努力通過抽象繪畫與抽象音樂的比照， 使觀者對於藝術的抽象本質有個多維度、飽滿的認識。

藝術家朱嵐， 1962年生於北京一個繪畫世家， 1979-1983年從解放軍藝術學院美術系國畫專業本科畢業， 1988-1990年在日本京都市立藝術大學義大利濕壁畫專業研究生畢業， 現生活在北京和加拿大。 作品收藏於中國、加拿大、美國、德國、奧地利等各國美術館。

朱嵐說， 繪畫和音樂都有藝術的共同追求， 求真、求美、求新。 她希望自己的作品打破重複，

是一種內心最真誠的表達。 “繪畫跟著生命走， 是生命的一個呈現， 一個潛意識的真實記錄， 它像一面鏡子， 直接或非直接的展現了我們不同階段的歡喜快樂欣賞認知， 輕鬆的， 緊張的， 嚴謹的， 隨意的， 沉重的， 混合交織的。 我對樸素的， 沉靜的， 純粹的， 本質的， 簡約的， 孤獨的狀態比較有感觸， 並特別感受到它們的恒久與至高無上。 ”

著名藝術批評家、合美術館執行館長魯虹說， 他是2013年在西安開批評家年會時才看到朱嵐繪畫的。 他覺得朱嵐對抽象藝術的理解更加地道與純粹。 “她的成功之處是， 大膽將傳統水墨的表現元素與西方抽象藝術的觀念， 還有現代構成的知識做了很好的嫁接， 結果也形成了個人獨特的表現面貌。

”