繼1997年的專輯《驚喜》後， 1998年， Beyond又推出了《不見不散》。
在編曲方面， 三子依然邀請了劉志遠和黃仲賢。
聽過整張《驚喜》的歌迷， 一定品嘗過驚喜了。
這是五人默契合作的功勞。
《不見不散》， 延續了這份驚喜， 五人的配合也顯得更為老練放鬆。
今天說下其中的單曲「蚊」。
就熱門程度來說， 蚊當然不值一提， 它生來只是少數人的菜。
就精彩程度而言， 蚊卻又出類拔萃， 它有資格躋身佳作之列。
Beyond的歌裡，
叫好不叫座。
恰是這些叫好不叫座的歌， 最能凸顯他們的個人風格。
把人比喻成海樹星月， 還顯得詩情畫意一些， 比喻成蚊子？
好奇怪。
蚊， 作曲黃貫中， 作詞李焯雄。 前奏的電吉他riff， 模擬了蚊子的叫聲和飛舞狀態， 頗有種討人嫌的感覺， 貝斯裡是滿腹委屈的不悅。 演唱有獨白的味道， 在無可奈何裡傾訴著不吐不快的抱怨。
作品中的某些音效， 逼真得就像自然界的採樣， 劉志遠的合成器表現不俗。 後程給樂器留了大段表現時間， 模擬蚊子說話和鬧情緒的音色， 惟妙惟肖， 一把電吉他不斷重複， 另一把則表現出明顯的不甘心和抗爭。
在結尾處， 多種樂器合力營造了蚊子嗡嗡叫、振翅亂飛和被人追著拍打的動態場景。
歌詞：
天生不討好
我猶如蚊蛭飛舞
出身多低等多粗糙
沖天飛多好
我也曾信這一套
一巴掌差點不終老
不空想不製造煩惱
不多想不鍛煉頭腦
只想溫飽想性命能保
天生不討好
我猶如蚊蛭飛舞
出身多低等多粗糙
沖天飛多好
我也曾信這一套
一巴掌差點不終老
不空想不製造煩惱
不多想不鍛煉頭腦
只想溫飽想性命能保
打打打都想打我
親親親都不親我
我只想好好地過
我卻要與我性命拔河
聽完歌曲， 看完歌詞， 有什麼感覺？
這是一首構思精巧的作品， 用自嘲的心態， 把自己比成了一隻粗鄙的蚊子。
這裡的蚊子， 可代指默默無名的普通人。
確切地說， 是指那些出身低微， 卻想與命運拔河的小人物。
在家駒的歌裡， 你很難發現自嘲， 只會看到自信。
這種自嘲式的創作手法， 黃貫中尤為偏愛。
比如「阿博」裡那位臉上掛滿無所謂的自卑青年。
再比如「十八」裡那個被時光衝撞的靈魂敗壞者。
若論自嘲的程度， 顯然蚊更重一些。
以自嘲心態創作出的藝術作品， 很容易引發共鳴。
因為它不是高高在上的， 使聽者和作者有了很多共同語言， 於是才有接下來的感同身受。
敢於自嘲， 說明內心足夠強大。
或者說， 這是自信的另一種表現形式。
Beyond的很多作品，只要你聽得夠仔細，就能從中發現很多資訊，如時代印記、樂隊狀態、作者喜好等。
真誠的歌，從不欺人。
那麼，為什麼黃貫中在1998年寫了這首自嘲味道很重的蚊呢？
這是個值得一談的話題。
身處變遷的洪流中，每個人都是被動接受者，就像孱弱的蚊蠅。
好音樂裡，有大環境的回音。
彼時的香港樂壇「紅火」依舊，歌手們拼命生產著旋律上口的軟情歌，然後用這些歌去打榜圈粉。
只剩下了三子的Beyond，顯得另類且渺小。
與四子時代相比，無論是他們的作品，還是形象，都與整個樂壇更加格格不入了。
1996年那場BEYOND的精彩演唱會，鮮明地宣告了樂隊未來的發展方向：堅硬，自我，技術流。
這是一個只有少數派拍手稱快的方向。
儘管叱吒樂壇組合金獎連得四屆，但三子後期的唱片銷量普遍不高，甚至是慘澹。
這結果，是預料之中的。
在樂壇這片大森林裡，Beyond的聲音，就像不起眼的蚊子嗡鳴。
最堅固的堡壘，往往從內部攻破。
不用看任何報導或資料，只聽作品，就能聽出三子時期成員之間的嫌隙。
1994-1996，三子尚能夠患難與共同進同退。
從1997開始，分裂跡象逐漸變得明顯起來。
黃貫中和黃家強同為創作主力，但在同一張專輯裡，經常出現曲風不統一、理念不相合、方向不一致的尷尬。
這種尷尬早已有之，到後期不僅沒有消失，反而愈演愈烈。
與此同時，媒體越來越「關心」黃貫中和黃家強誰更有才華，Beyond的歌迷也越來越熱衷站隊互黑。
失去了家駒這位隊長，分裂似乎是必然的，是無可避免的。
1999年，三人各自單飛。
雖然樂隊暫未解散，但明眼人清楚，Beyond已經名存實亡了。
卸下昔日的光環，咬著牙重新上路，大不了做一隻無足輕重的蚊子。
說完了時代背景和樂隊狀況，該說黃貫中的個人性格了。
音樂人的作品氣質，與性格密不可分。
黃家駒是如此，黃貫中也是如此。
黃貫中展現給外界的性格比較直觀，少言多行，脾氣火爆，衝動易怒，不太會隱藏情緒，很直率。
可是還有很多重要的性格細節，只能去他的作品裡找。
訪談可以撒謊，但作品不會。
將黃貫中各時期的作品聽完，你至少能感受到這些特徵：勇敢，不服輸，孩子氣，孤僻怪異，崇尚隨遇而安，不喜歡用蠻力。
還有一點很關鍵，自信和自卑兼有。
在音樂深處，黃貫中既是一頭聲如洪鐘的獅子，也是一隻低聲細語的蚊子。
蚊這首歌，寫的當然是小人物心態。
一定有歌迷知道，他還寫過大英雄。
小人物和大英雄，哪個更耀眼？當然是大英雄。
那小人物和大英雄，哪個更重要？
是不是不容易回答了？
沒有小人物，就無法襯托出大英雄。沒有大英雄，也無法顯現出小人物。
在不精通的領域裡是小人物，到了擅長的領域，就變成了大英雄。
平日裡籍籍無名的小人物，到了某個特殊的時間點，就是名滿天下的大英雄。
在某些人的視角裡是小人物，也許換一群人換個視角，就是大英雄。
小人物和大英雄，兩者可能隨時轉化。
這世上，沒有真正的小人物，卻有真正的大英雄。
哪怕是一隻蚊子，它也能沖天飛。
只要敢與命運拔河。
最後讓我們一起來好好欣賞這首歌曲吧
Beyond的很多作品，只要你聽得夠仔細，就能從中發現很多資訊，如時代印記、樂隊狀態、作者喜好等。
真誠的歌，從不欺人。
那麼，為什麼黃貫中在1998年寫了這首自嘲味道很重的蚊呢？
這是個值得一談的話題。
身處變遷的洪流中，每個人都是被動接受者，就像孱弱的蚊蠅。
好音樂裡，有大環境的回音。
彼時的香港樂壇「紅火」依舊，歌手們拼命生產著旋律上口的軟情歌，然後用這些歌去打榜圈粉。
只剩下了三子的Beyond，顯得另類且渺小。
與四子時代相比，無論是他們的作品，還是形象，都與整個樂壇更加格格不入了。
1996年那場BEYOND的精彩演唱會，鮮明地宣告了樂隊未來的發展方向：堅硬，自我，技術流。
這是一個只有少數派拍手稱快的方向。
儘管叱吒樂壇組合金獎連得四屆，但三子後期的唱片銷量普遍不高，甚至是慘澹。
這結果，是預料之中的。
在樂壇這片大森林裡，Beyond的聲音，就像不起眼的蚊子嗡鳴。
最堅固的堡壘，往往從內部攻破。
不用看任何報導或資料，只聽作品，就能聽出三子時期成員之間的嫌隙。
1994-1996，三子尚能夠患難與共同進同退。
從1997開始，分裂跡象逐漸變得明顯起來。
黃貫中和黃家強同為創作主力，但在同一張專輯裡，經常出現曲風不統一、理念不相合、方向不一致的尷尬。
這種尷尬早已有之，到後期不僅沒有消失，反而愈演愈烈。
與此同時，媒體越來越「關心」黃貫中和黃家強誰更有才華，Beyond的歌迷也越來越熱衷站隊互黑。
失去了家駒這位隊長，分裂似乎是必然的，是無可避免的。
1999年，三人各自單飛。
雖然樂隊暫未解散，但明眼人清楚，Beyond已經名存實亡了。
卸下昔日的光環，咬著牙重新上路，大不了做一隻無足輕重的蚊子。
說完了時代背景和樂隊狀況，該說黃貫中的個人性格了。
音樂人的作品氣質，與性格密不可分。
黃家駒是如此，黃貫中也是如此。
黃貫中展現給外界的性格比較直觀，少言多行，脾氣火爆，衝動易怒，不太會隱藏情緒，很直率。
可是還有很多重要的性格細節，只能去他的作品裡找。
訪談可以撒謊，但作品不會。
將黃貫中各時期的作品聽完，你至少能感受到這些特徵：勇敢，不服輸，孩子氣，孤僻怪異，崇尚隨遇而安，不喜歡用蠻力。
還有一點很關鍵，自信和自卑兼有。
在音樂深處，黃貫中既是一頭聲如洪鐘的獅子，也是一隻低聲細語的蚊子。
蚊這首歌，寫的當然是小人物心態。
一定有歌迷知道，他還寫過大英雄。
小人物和大英雄，哪個更耀眼？當然是大英雄。
那小人物和大英雄，哪個更重要？
是不是不容易回答了？
沒有小人物，就無法襯托出大英雄。沒有大英雄，也無法顯現出小人物。
在不精通的領域裡是小人物，到了擅長的領域，就變成了大英雄。
平日裡籍籍無名的小人物，到了某個特殊的時間點，就是名滿天下的大英雄。
在某些人的視角裡是小人物，也許換一群人換個視角，就是大英雄。
小人物和大英雄，兩者可能隨時轉化。
這世上，沒有真正的小人物，卻有真正的大英雄。
哪怕是一隻蚊子，它也能沖天飛。
只要敢與命運拔河。
最後讓我們一起來好好欣賞這首歌曲吧