李健消失過很多次。
水木年華最火的時候， 他選擇離開， 直到王菲唱了他的《傳奇》， 直到他一首又一首歌曲被傳唱開來。
再後來， 人們從他更多的歌曲裡， 知道他去過貝加爾湖， 去過撫仙湖， 去過有風的麥田；知道他送別了父親， 陪伴了愛人， 堅守了自己。
世事喧囂， 人間繁華， 李健有屬於自己的詩和田野。
這些年， 紅過幾次後， 他再次隱遁在人間， 少有他的消息。 他又去哪兒了呢？
嶽雲鵬甚至在前段時間發微博追問：李健老師的新專輯啥時候出， 有點著急……
嶽雲鵬很著急， 我們也很著急。
而李健， 從來不著急。
1985年， 李健看了一部叫做《路邊吉他隊》的美國電影。 男主角開車彈吉他的樣子， 讓李健著迷。 這是他人生第一次知道吉他這個樂器， 它發出的聲音是如此美妙。
當時11歲的李健， 最大的夢想就是能擁有一把屬於自己的吉他。 可當時他的家庭條件並不寬裕， 即便如此，
後來李健說：「是那把吉他， 改變了我的命運。 」
少年背著心愛的吉他， 走在哈爾濱的巷子裡， 尋找能教他吉他彈唱的老師。
哈爾濱的人們喜歡談論生活， 尤其喜歡談論遙不可及的事情，
年少時的李健， 常常蹲在松花江畔看人畫畫， 觀察那些手裡捧著書若有所思的人們， 他將那些人稱為搞藝術的。
1993年， 李健參加了清華大學為文藝愛好者舉辦的冬令營， 並以一首《說句心裡話》獲得了全國第一名， 為高考加了50分， 最終被保送進入清華大學。
在大學裡， 他用大量時間來寫歌、學習基礎樂理、曲式分析、藝術概論……那些炎炎夏日， 男孩們就坐在操場上彈琴， 對著夕陽喝酒， 揚著一頭長髮對天空放肆高歌。
其實， 李健讀的專業是電子工程系。 在這之前， 這個系出了一個高曉松。
他覺得讀書沒意思， 索性就在清華退學， 去尋找詩和遠方。 李健不一樣， 他不會去做讓理想撕裂現實的事情。 讀大三那年， 他收到母親從哈爾濱寄來的一封信：
「你不要老想著當歌星之類的， 那些都是夢， 不現實。 咱家人都是老百姓， 你要學一門技術， 畢業找個好工作， 父母不指望你能出名掙錢。 」
大學畢業後， 李健進入廣電總局做工程師， 打水接人，
李健重重地點了點頭， 兩人成立了樂隊「水木年華」。 2001年， 水木年華發行首張專輯《一生有你》， 曲風質樸清澈。
這首歌在水木年華的演唱下， 一切似乎回到了本真的青春時期。
2002年夏天， 水木年華剛結束一次商演， 盧庚戌忽然開口說道：「你如果這樣， 老想著做你特別喜歡的音樂， 那你乾脆離開。 」
李健沉默許久， 沒有回應。 幾個小時後， 眼看飛機就要落地， 李健回答了盧庚戌：「我自願退出水木年華。 」人擁有夢想的時候， 通常都是一廂情願的。
于自己如日中天時選擇退出， 這個決定在當時很多人看來有點傻。 可是李健心裡很清楚， 名和利並不是自己想要追求的東西，他不想白白消耗自己對音樂的熱情。
經歷了年少時水木年華的一夜成名和沉寂多年的淡然，李健以一首《傳奇》再次迎來了鮮花和掌聲的簇擁。
突然被置於聚光燈下，他形容自己如同出土文物。
面對大家說王菲沒有原唱唱得好的說法時，李健說：「王菲唱的是天上的《傳奇》，我唱的是人間的《傳奇》。」
不諂媚，也不過於自謙。一位優質的創作型歌手隱匿多年後，被眾人所知。
人們急迫地想要剖析當事人，曾經歷過的心酸過往。可李健，總是讓人失望：「那幾年，我過得挺好的，生活水準放低了，但溫飽無虞。也不存在所謂的沉寂，一直在發唱片。」
之後的他被稱作演藝圈中的「清華男神」，溫潤如玉，人文氣息足。文化底蘊讓他在流水線的音樂圈裡，始終保持清流狀態，那些歌是從他心裡長出來的。
多數時候，他只是靜靜地抱著一把吉他，低聲吟唱。一開口，就讓人感到如沐春風般的舒適與愜意。
李健的音樂裡總有一種脆弱的力量感，暗藏了許多人心底的暗湧。它不憤怒，也一點都不激昂，最後一個字的唱腔總是向下滑，枯燥的生活和隱忍的浪漫，他同時承認。
2015年，李健徹底紅了。
當湖南衛視第三次把《我是歌手》的邀請函，遞到李健的手中時，或許是被其誠意打動，他終於沒有再拒絕。
李健首場選擇的曲目是自己的原創歌曲《貝加爾湖畔》，依照賽制，作為補位歌手，他將最後一個出場。
這首歌是李健去到伊爾庫茨克的貝加爾湖畔後，有感而發創作的。
在俄羅斯靜思的日子早已遠去，彼時在封閉的後臺裡，沒人知道李健在想什麼。
唱到動情處，雙眼緊閉。有人評價他是「火鍋裡的一碟清粥小菜」，之前多年的積累在這一段時間內噴湧而出。
舞臺上的他溫文爾雅，那是一貫的詩人吟唱，個性鮮明。
2017年，李健在《歌手》舞臺翻唱了《父親寫的散文詩》，聽哭了許多人。
「這是他的青春 留下來的散文詩幾十年後 我看著淚流不止可我的父親已經 老得像一個影子」
彼時，李健的父親已經離開了整整十年。
他後悔沒有在父親健在的時候，好好擁抱一下。
那代人對父親都是敬而遠之，在表達上存在著種種障礙。尤其在父子之間，但是有種心照不宣的情感，在彼此之間關聯。
更值得一提的是，在唱這首歌之前，李健給許飛打電話：「我可以唱嗎？」許飛：「沒問題。」
李健：「我要給你版權費。」許飛：「健哥，用不著。」李健執意要給對方版權費：「你必須要，這是對你的尊重。」
許飛當時感慨萬分：「很多歌星都翻唱過這首歌，但只有李健老師跟我要授權。」
在版權意識如此淡漠的今天，尊重原創，便是尊重音樂本身。他說：「原創歌手就指著這掙錢了，要不然怎麼吃飯。」
高曉松曾說：「我們身邊的這一波人都不再是當初的模樣，只有李健還是當年那個李健。」
面對「歌紅人不紅」的現狀，李健很開心。在他看來，人可以為崇高理想而卑微地活著。
這個時代崇尚速度和更快的速度，每個人的願望就如同春天的花朵，爭先恐後地綻放。而好的故事，總是會被一次又一次輕易拿出來，講述給大眾聽。
樂此不疲地重複多次後，最終成為這個人身上的標籤，甚至會取代這個人本身。
一位元記者問李健：「當冬天回到北京郊區的胡同，會不會想起當年的苦日子？」
他果斷地回了兩個字：「不會。」
最後再來聽一下，《父親寫的散文詩》
名和利並不是自己想要追求的東西，他不想白白消耗自己對音樂的熱情。經歷了年少時水木年華的一夜成名和沉寂多年的淡然，李健以一首《傳奇》再次迎來了鮮花和掌聲的簇擁。
突然被置於聚光燈下，他形容自己如同出土文物。
面對大家說王菲沒有原唱唱得好的說法時，李健說：「王菲唱的是天上的《傳奇》，我唱的是人間的《傳奇》。」
不諂媚，也不過於自謙。一位優質的創作型歌手隱匿多年後，被眾人所知。
人們急迫地想要剖析當事人，曾經歷過的心酸過往。可李健，總是讓人失望：「那幾年，我過得挺好的，生活水準放低了，但溫飽無虞。也不存在所謂的沉寂，一直在發唱片。」
之後的他被稱作演藝圈中的「清華男神」，溫潤如玉，人文氣息足。文化底蘊讓他在流水線的音樂圈裡，始終保持清流狀態，那些歌是從他心裡長出來的。
多數時候，他只是靜靜地抱著一把吉他，低聲吟唱。一開口，就讓人感到如沐春風般的舒適與愜意。
李健的音樂裡總有一種脆弱的力量感，暗藏了許多人心底的暗湧。它不憤怒，也一點都不激昂，最後一個字的唱腔總是向下滑，枯燥的生活和隱忍的浪漫，他同時承認。
2015年，李健徹底紅了。
當湖南衛視第三次把《我是歌手》的邀請函，遞到李健的手中時，或許是被其誠意打動，他終於沒有再拒絕。
李健首場選擇的曲目是自己的原創歌曲《貝加爾湖畔》，依照賽制，作為補位歌手，他將最後一個出場。
這首歌是李健去到伊爾庫茨克的貝加爾湖畔後，有感而發創作的。
在俄羅斯靜思的日子早已遠去，彼時在封閉的後臺裡，沒人知道李健在想什麼。
唱到動情處，雙眼緊閉。有人評價他是「火鍋裡的一碟清粥小菜」，之前多年的積累在這一段時間內噴湧而出。
舞臺上的他溫文爾雅，那是一貫的詩人吟唱，個性鮮明。
2017年，李健在《歌手》舞臺翻唱了《父親寫的散文詩》，聽哭了許多人。
「這是他的青春 留下來的散文詩幾十年後 我看著淚流不止可我的父親已經 老得像一個影子」
彼時，李健的父親已經離開了整整十年。
他後悔沒有在父親健在的時候，好好擁抱一下。
那代人對父親都是敬而遠之，在表達上存在著種種障礙。尤其在父子之間，但是有種心照不宣的情感，在彼此之間關聯。
更值得一提的是，在唱這首歌之前，李健給許飛打電話：「我可以唱嗎？」許飛：「沒問題。」
李健：「我要給你版權費。」許飛：「健哥，用不著。」李健執意要給對方版權費：「你必須要，這是對你的尊重。」
許飛當時感慨萬分：「很多歌星都翻唱過這首歌，但只有李健老師跟我要授權。」
在版權意識如此淡漠的今天，尊重原創，便是尊重音樂本身。他說：「原創歌手就指著這掙錢了，要不然怎麼吃飯。」
高曉松曾說：「我們身邊的這一波人都不再是當初的模樣，只有李健還是當年那個李健。」
面對「歌紅人不紅」的現狀，李健很開心。在他看來，人可以為崇高理想而卑微地活著。
這個時代崇尚速度和更快的速度，每個人的願望就如同春天的花朵，爭先恐後地綻放。而好的故事，總是會被一次又一次輕易拿出來，講述給大眾聽。
樂此不疲地重複多次後，最終成為這個人身上的標籤，甚至會取代這個人本身。
一位元記者問李健：「當冬天回到北京郊區的胡同，會不會想起當年的苦日子？」
他果斷地回了兩個字：「不會。」
最後再來聽一下，《父親寫的散文詩》