相比於我們春節檔預售的如火如荼， 大洋彼岸的電影市場就顯得冷清許多。
但依然有新片上映。
它不僅集結了超強的卡司， 而且還是華納兄弟電影2021年「院網同步計畫」的第一部電影。
這就是R級犯罪大片——
《蛛絲馬跡》
《蛛絲馬跡》是好萊塢知名電影公司華納兄弟2021年的首部作品， 同時也是他們「院網同步計畫」的試水之作。
不久之前， 華納兄弟宣佈， 「將2021年度所有上映電影同一時刻上線HBO Max」， 此政策一出， 影迷與業內一片譁然。
有觀眾感歎好萊塢的大銀幕時代走向了「終結」， 也有人認為這是在疫情下被逼無奈的選擇。
2021年的華納片單， 包括了《沙丘》《駭客帝國4》《哥斯拉大戰金剛》等大片
儘管華納此舉引得業內眾說紛紜、褒貶不一， 但這些並不影響《蛛絲馬跡》本身十足的看點。
本片擁有豪華的演員陣容， 好萊塢最具票房號召力的黑人影星丹澤爾·華盛頓， 搭檔剛剛憑藉《波西米亞狂想曲》榮獲奧斯卡影帝的拉米·馬雷克， 還有「史上最帥小丑」傑瑞德·萊托擔當反派。
看兩位奧斯卡影帝， 一位奧斯卡最佳男配「同臺競技」， 就已經是莫大的享受。
而影片的導演則是好萊塢著名編劇約翰·李·漢考克。
他不僅撰寫過《弱點》《完美的世界》等經典作品的劇本， 同時還是麥當勞傳記《大夢想家》的導演， 可以說「寫而優則導」的代表人物。
影片《大夢想家》
早在1993年， 《蛛絲馬跡》的劇本就已撰寫完成， 斯皮爾伯格、伊斯特伍德等大導演都曾傳出將執導該作， 但最後都沒有了下文。
於是在時隔20多年之後， 約翰·李·漢考克決定親自上陣， 一部有著上世紀的風味犯罪電影應運而生。
《蛛絲馬跡》的故事很有20多年前好萊塢的敘事風格， 我們可以把它看做是《七宗罪》+《獨立日》的集合體。
背負殘酷過去的巡警喬·狄肯（丹澤爾·華盛頓 飾）被派往洛杉磯收集資料， 卻意外的捲入了一場連環殺人案之中。
而年輕的員警吉姆（拉米·馬雷克 飾）， 對狄肯的員警直覺大為驚豔， 因而私自尋求他的協助。
在細緻的排查之後， 兩人逐漸鎖定了犯罪嫌疑人帕瑪（傑瑞德·萊托 飾）， 但隨著調查的深入， 喬狄肯的秘密和案件背後的複雜性隨之湧現.....
儘管現如今，落難老神探+年輕優秀警探的組合，早已屢見不鮮，但導演還在影片中加入了一位癲狂又病態的天才反派，讓故事整體看起來「煥然一新」。
尤其是在一場審訊戲中，導演利用兩警一嫌犯三角關係的視角位置，暗示故事並沒有觀眾想像的那麼簡單。
如果說《七宗罪》的結局是電影中最重要的點睛之筆，那麼《蛛絲馬跡》的結尾也可以看做是整部電影的「主題昇華」。
影片結尾的反轉向觀眾們表明，這不僅僅是一部耐人尋味的探案推理電影，而且還是一個關於救贖和抉擇的故事。
在這裡，小萬就不做過多的劇透，就像老員警喬狄肯在影片開頭說的那樣：「過去似乎變成了未來」，影片本身獨有的氣質，早已經呼之欲出。
然而在主流的評分網站，《蛛絲馬跡》的評價都不算太高（豆瓣6.3分，IMDB6.3分），屬於比較普通的分數。究其原因，小萬認為主要有三個。
首先，影片立項時間過早，在當年看起來很新奇的設定，在如今看起來就顯得很「司空見慣」。
雖然這幾年電影市場復古之風愈演愈烈，此前大熱的《罪夜之奔》《真探》，甚至超英劇《旺達與幻視》都有致敬過去影視作品的元素。
但是觀眾們顯然更喜歡的是形式上的復古，而不是故事上的普通，儘管《蛛絲馬跡》的結局讓人耳目一新，但整體故事還是有些單調。
其次，懸疑驚悚類作品更適合大銀幕觀影，雖然流媒體觀影很便利快捷，但也讓這類電影應有的緊張氛圍以及懸念感驟減不少。
看一部電影需要觀眾投入大量的感情，消耗大量情緒。所以影片的沉浸感尤為重要，而坐在電視機前和手機小螢屏前的我們可能沒辦法時刻保持注意力的集中，觀影過程就自然不如在影院那麼投入。
受制於螢幕大小的緣故，影片的細節也會被大打折扣。
最後，就是影片本身剪輯有些淩亂，可以看出導演試圖用頻繁閃回的鏡頭所營造出來巡警喬狄肯悲慘的過去，是一個值得鼓勵的創新點。
但這不但增加了觀眾們的理解難度，而且還打亂影片本身的敘事節奏，這樣的做法多少有些得不償失。
不過影片在剪輯上也有值得表揚的地方，比如這個從眼睛向車燈過渡的鏡頭，就從側面表達了喬狄肯，在鎖定犯人和審視新人員警上「毒辣」的眼光。
看得出來導演是在努力嘗試突破，只是技巧還需要一段時間的淬煉。
雖然《蛛絲馬跡》的口碑比較平庸，但它絕對不是一部「爛片」，甚至所想表達的內核比普通的警匪片更加「深沉」。
比起查案，影片更像是透過案件本身映照出警探的過往，那些無法抹去的陰霾導致了對案件的執迷不悟。
導演約翰·李·漢考克所打造的洛杉磯夜現場讓觀眾們目眩神迷，也讓我們想起那個好萊塢犯罪片最輝煌的90年代。
儘管現如今，落難老神探+年輕優秀警探的組合，早已屢見不鮮，但導演還在影片中加入了一位癲狂又病態的天才反派，讓故事整體看起來「煥然一新」。
尤其是在一場審訊戲中，導演利用兩警一嫌犯三角關係的視角位置，暗示故事並沒有觀眾想像的那麼簡單。
如果說《七宗罪》的結局是電影中最重要的點睛之筆，那麼《蛛絲馬跡》的結尾也可以看做是整部電影的「主題昇華」。
影片結尾的反轉向觀眾們表明，這不僅僅是一部耐人尋味的探案推理電影，而且還是一個關於救贖和抉擇的故事。
在這裡，小萬就不做過多的劇透，就像老員警喬狄肯在影片開頭說的那樣：「過去似乎變成了未來」，影片本身獨有的氣質，早已經呼之欲出。
然而在主流的評分網站，《蛛絲馬跡》的評價都不算太高（豆瓣6.3分，IMDB6.3分），屬於比較普通的分數。究其原因，小萬認為主要有三個。
首先，影片立項時間過早，在當年看起來很新奇的設定，在如今看起來就顯得很「司空見慣」。
雖然這幾年電影市場復古之風愈演愈烈，此前大熱的《罪夜之奔》《真探》，甚至超英劇《旺達與幻視》都有致敬過去影視作品的元素。
但是觀眾們顯然更喜歡的是形式上的復古，而不是故事上的普通，儘管《蛛絲馬跡》的結局讓人耳目一新，但整體故事還是有些單調。
其次，懸疑驚悚類作品更適合大銀幕觀影，雖然流媒體觀影很便利快捷，但也讓這類電影應有的緊張氛圍以及懸念感驟減不少。
看一部電影需要觀眾投入大量的感情，消耗大量情緒。所以影片的沉浸感尤為重要，而坐在電視機前和手機小螢屏前的我們可能沒辦法時刻保持注意力的集中，觀影過程就自然不如在影院那麼投入。
受制於螢幕大小的緣故，影片的細節也會被大打折扣。
最後，就是影片本身剪輯有些淩亂，可以看出導演試圖用頻繁閃回的鏡頭所營造出來巡警喬狄肯悲慘的過去，是一個值得鼓勵的創新點。
但這不但增加了觀眾們的理解難度，而且還打亂影片本身的敘事節奏，這樣的做法多少有些得不償失。
不過影片在剪輯上也有值得表揚的地方，比如這個從眼睛向車燈過渡的鏡頭，就從側面表達了喬狄肯，在鎖定犯人和審視新人員警上「毒辣」的眼光。
看得出來導演是在努力嘗試突破，只是技巧還需要一段時間的淬煉。
雖然《蛛絲馬跡》的口碑比較平庸，但它絕對不是一部「爛片」，甚至所想表達的內核比普通的警匪片更加「深沉」。
比起查案，影片更像是透過案件本身映照出警探的過往，那些無法抹去的陰霾導致了對案件的執迷不悟。
導演約翰·李·漢考克所打造的洛杉磯夜現場讓觀眾們目眩神迷，也讓我們想起那個好萊塢犯罪片最輝煌的90年代。