2008年， 滾石老闆段鐘潭與華語教父羅大佑、李宗盛相約喝酒， 這三位聲名赫赫的「歌壇巨頭」在桌上推杯換盞的功夫， 還密謀出一項震動華語歌壇的「大事件」。
站在如今的時間節點上， 去回望十多年前的2008年， 拋開肩負時代使命的奧運歌曲， 我們很難再辨認出當年流行什麼金曲， 湧現過什麼歌手， 但橫空出世的縱貫線樂隊絕對是個例外。
華語歌壇前無古人後無來者的縱貫線， 其中最具分量的兩位「大哥級」人物羅大佑和李宗盛， 就是喝了一頓酒決定「入夥」的。
段鐘潭又拉著周華健喝了一場， 流行歌壇的「天王殺手」也準備就位了。 男人之間， 解決問題的途徑也格外簡單。
羅大佑、李宗盛、周華健加入縱貫線都是因為跟滾石老闆喝酒， 到了遊說張震嶽的時候， 就更簡單了， 直接一通電話就搞定， 連飯錢都省下了。
2008年縱貫線成軍， 這支酒後臨時組隊的「限定男團」， 不啻于向歌壇扔出了「王炸」！
「廉頗老矣， 尚能飯否」的難題， 放在縱貫線這4個老男人的身上就不再是問題， 四個老將強強聯手， 他們迎來了「枯木逢春」。
如今再放眼樂壇， 歌壇教父搭檔流行天王的樂隊實屬罕見。 雖然是「限定團」， 但縱貫線掀起的懷舊潮一浪接一浪，
事實上， 縱貫線走紅之後， 有人就按捺不住了。 他想拉一支隊伍， 另立山頭、抗衡縱貫線。 甚至連名字都出來了——橫貫線， 同樣是主打懷舊情懷， 同樣也是實力超群。
提出這個想法的不是別人， 正是華語樂壇繞不開的傳奇歌手、實力足以匹敵四大天王的趙傳！
趙傳跟滾石唱片， 有一段剪不亂理還亂的愛恨情仇。 按照他的說法， 「縱貫線」就是他狀告滾石的產物。
80年代， 趙傳加入滾石唱片， 跟羅大佑、李宗盛以及周華健這班人成了滾石的同事。
「金牌製作人」李宗盛抓住他的外貌做文章，
從此， 趙傳徹底紅遍大江南北。
千禧年後， 趙傳離開滾石唱片， 跟「老東家」因為歌曲版權的問題鬧上法庭， 所以他才會說縱貫線是自己狀告滾石之後的產物， 「那是滾石為了補償這4個人，弄出來的辦法。」
2009年，趙傳在北京工體開演唱會，他接受媒體採訪時，談及縱貫線的話題。在縱貫線之前有個「老縱貫線」，是他跟羅大佑、李宗盛和周華健。
其實曾經有個 ‘老縱貫線’，1991年羅大佑、李宗盛、周華健和我曾合唱過《來自你來自我來自他》。他們如果找我加盟我也不會拒絕，現在如果有緣分我也願意和我同時代的歌手組個樂隊，可以找齊秦、王傑他們，名字可以叫‘橫貫線’。
同時趙傳也表示願意和同時代的歌手組樂隊，並且點名齊秦、王傑，取名「橫貫線」。
時隔不久，在另外一次與媒體的對話中，趙傳再次提及縱貫線，並且直言不諱地說「現在張震嶽的位置本來是我的」。當然，他跟老東家鬧掰了，也就沒他什麼事兒了。
不過趙傳要搞樂隊的事情，經過媒體渲染之後，傳到了齊秦的耳朵裡，看小哥的態度，應該還是挺感興趣的。
陣容當中，還加上了跟趙傳、齊秦、王傑同時期歌手，童安格的大名。這支大殺四方的樂隊如果真能成軍的話，勢必要撼動縱貫線的地位。
當然，困難也有很多，大家聚在一起磨合就是個大問題，這一點齊秦也明確表達過。
「胎死腹中」的橫貫線，應該是歌壇的一大遺憾。
2011年，「六人行老友記」經典演唱會在北京舉辦。
這場演唱會的陣容，在囊括趙傳構想的「橫貫線」夢幻四人組的基礎上，又拉來了周華健和張信哲兩位流行天王。這場演唱會也算間接圓了趙傳的夢。
誰也沒料到，10年之後娛樂圈流行起了哥哥、姐姐們抱團組隊的風潮。試想，倘若當年橫貫線真的能組隊成功，對於歌迷來說當真「甚幸至哉」。
因為，這個班子不管放在什麼年代，都是超級夢幻的陣容。
歌壇浪子王傑提到王傑，很多人都難免一聲歎息。曾經風光無限，後來黯然離場。
回到千禧年，歌壇上浪子王傑的餘威猶在。《傷心1999》裡，歌聲雖不如出道時清亮，卻仍能從中聽出傑式唱腔的強大。
那更具力度和更顯成熟的高音，反而讓王傑在進入英皇的前期，事業重新攀上頂峰。
在縱貫線裡的「唱功擔當」周華健，說來王傑與他有著相似發展軌跡：兩人都在香港長大，成年後出道于臺灣樂壇，都在成名後重返香港歌壇，比肩四大天王。
如果說他們有什麼不同，或許關於「滾石的青睞」是一處細節。
當年，王傑不會顫音，被滾石拒之門外。會顫音的周華健則唱著《心的方向》，成了李宗盛的「黃金拍檔」。
李宗盛沒有留下王傑。王傑經人引薦，進入滾石的「死對頭」飛碟唱片，唱著《一場遊戲一場夢》 成功出道，「昨日的浪子」轉身成了「今日的巨星」。
《忘了你忘了我》專輯發行，同名歌曲成為劉德華、張學友、張曼玉主演電影《旺角卡門》的主題曲，王傑趁勢打入香港樂壇。
許多人將周華健視為「天王殺手」，意思是指他在發唱片的時候，就連四大天王也要退避三舍。事實上八九十年代的浪子王傑，跟周華健旗鼓相當。
「狼王」齊秦和王傑一樣，齊秦雖外表高冷不羈，開嗓卻溫柔細膩，人聲合一。李宗盛說他「嗓子鑲了金邊」，羅大佑則說「他是一座精神城市」，他更是直接影響了許多內地歌手進入歌壇。
因為齊秦獨特顫音，也使得李宗盛覺得不會顫音紅不了，錯失了王傑、張雨生這樣的好苗子。如今想來，能讓音樂教父產生審美定式，足以可見齊秦的市場影響力。
同時，齊秦這位唱將還是創作大神。那些年他「奉獻」了諸多漂洋過海而來的流行音樂。
在2007年，《思念是一種病》因張震嶽翻唱走紅。不過有意思的是，如今網路上更火的翻唱版本，卻是來自王祖賢。
女神獨特歌喉讓人忍俊不禁，同時也令人心生感慨，歎息她與齊秦分合糾結的愛情，終究是一場難圓的夢。
另外，齊秦其他的代表作，像是《外面的世界》《狼》《大約在冬季》也都深受歡迎。
「浪漫王子」童安格提到創作型歌手，除了齊秦，童安格必須擁有姓名。李宗盛曾評價：童安格的歌和本人一樣浪漫，順暢，天真，易相處。
而和李宗盛一樣，童安格最初也是幕後製作人。
從1983年進入寶麗金公司，到1989年憑藉《其實你不懂我的心》確立流行地位。童安格一步一個腳印，樹立了幕後到臺前，無名到天王的成功典范。
童安格還有個外號，叫「原唱粉碎機」：自己寫的歌給別人唱沒紅，資源回收自己來唱，反而別有韻味。
例如《明天你是否依然愛我》，原唱王芷蕾；《一世情緣》，原唱薑育恒；《耶利亞女郎》原唱劉文正。
只可惜，童安格巔峰期不長，後期漸漸遠離大眾視野。直到2013年，他現身北京臺春晚，唱起了那首久違的《忘不了》。
這首影響大張偉少年時代的歌曲，在歲月沉澱下更添回味。但當年風度翩翩歌者，已明顯衰老，歌喉吃力。
有人說，他的嗓子是抽煙抽垮的；也有人關心他的頭髮，戲謔「還沒掉光啊」。調侃間，反而淡化了天才音樂人與我們的距離感。
看童安格模仿王傑唱歌，握拳咧嘴，像模像樣。
原來外表斯文正經的他，也是個綜藝感滿分的氣氛擔當。
「小人物代言人」趙傳趙傳這位承載著時代印跡的歌手，相信由他帶來的青春記憶，會增加橫貫線的懷舊感。起碼在情懷上，橫貫線不會明顯敗給縱貫線。
除了增添情懷軟實力，趙傳還提升組合硬核力，那就是歌喉。當橫貫線其他幾位嗓子不復當年，趙傳如今卻還在唱歌營業，嗓音依舊高亢。
如果上世紀有綜藝選秀，趙傳也會是當年的「好聲音」。但不同于當今顏值正義的偶像時代，趙傳靠的不是流量助推，也沒有粉絲控榜。
在昔日王傑，齊秦分庭抗禮的樂壇，在童安格被視作白馬王子的時代，趙傳用一首《我很醜可是我很溫柔》告訴世人，實力抗打，缺少顏值也能收穫成功！
以上羅列了「橫貫線」四位元風格特色、音樂實力，相信這支組合成立，也能掀起追捧浪潮。但當付諸于現實，又有太多限制所在，讓情懷最終只是想像。
除了橫貫線，很多人也盼著小虎隊重組，期待四大天王同臺，希望有一天，曾經喜愛過的歌手，就像伍佰的酒，喝了一杯還有一杯，唱完這首還有下一首。
張學友站出來打破幻想，對於外界期待四大天王同臺，他表示「現實永遠是殘酷的嘛」。
幾個人老的老，忙的忙，能不能同臺很難說，同臺了也可能沒意思，不如讓這份念想存留回憶裡，保留那份最初的感動。
如此想來，當年橫貫線沒有能組隊，似乎就不那麼遺憾了。
「那是滾石為了補償這4個人，弄出來的辦法。」2009年，趙傳在北京工體開演唱會，他接受媒體採訪時，談及縱貫線的話題。在縱貫線之前有個「老縱貫線」，是他跟羅大佑、李宗盛和周華健。
其實曾經有個 ‘老縱貫線’，1991年羅大佑、李宗盛、周華健和我曾合唱過《來自你來自我來自他》。他們如果找我加盟我也不會拒絕，現在如果有緣分我也願意和我同時代的歌手組個樂隊，可以找齊秦、王傑他們，名字可以叫‘橫貫線’。
同時趙傳也表示願意和同時代的歌手組樂隊，並且點名齊秦、王傑，取名「橫貫線」。
時隔不久，在另外一次與媒體的對話中，趙傳再次提及縱貫線，並且直言不諱地說「現在張震嶽的位置本來是我的」。當然，他跟老東家鬧掰了，也就沒他什麼事兒了。
不過趙傳要搞樂隊的事情，經過媒體渲染之後，傳到了齊秦的耳朵裡，看小哥的態度，應該還是挺感興趣的。
陣容當中，還加上了跟趙傳、齊秦、王傑同時期歌手，童安格的大名。這支大殺四方的樂隊如果真能成軍的話，勢必要撼動縱貫線的地位。
當然，困難也有很多，大家聚在一起磨合就是個大問題，這一點齊秦也明確表達過。
「胎死腹中」的橫貫線，應該是歌壇的一大遺憾。
2011年，「六人行老友記」經典演唱會在北京舉辦。
這場演唱會的陣容，在囊括趙傳構想的「橫貫線」夢幻四人組的基礎上，又拉來了周華健和張信哲兩位流行天王。這場演唱會也算間接圓了趙傳的夢。
誰也沒料到，10年之後娛樂圈流行起了哥哥、姐姐們抱團組隊的風潮。試想，倘若當年橫貫線真的能組隊成功，對於歌迷來說當真「甚幸至哉」。
因為，這個班子不管放在什麼年代，都是超級夢幻的陣容。
歌壇浪子王傑提到王傑，很多人都難免一聲歎息。曾經風光無限，後來黯然離場。
回到千禧年，歌壇上浪子王傑的餘威猶在。《傷心1999》裡，歌聲雖不如出道時清亮，卻仍能從中聽出傑式唱腔的強大。
那更具力度和更顯成熟的高音，反而讓王傑在進入英皇的前期，事業重新攀上頂峰。
在縱貫線裡的「唱功擔當」周華健，說來王傑與他有著相似發展軌跡：兩人都在香港長大，成年後出道于臺灣樂壇，都在成名後重返香港歌壇，比肩四大天王。
如果說他們有什麼不同，或許關於「滾石的青睞」是一處細節。
當年，王傑不會顫音，被滾石拒之門外。會顫音的周華健則唱著《心的方向》，成了李宗盛的「黃金拍檔」。
李宗盛沒有留下王傑。王傑經人引薦，進入滾石的「死對頭」飛碟唱片，唱著《一場遊戲一場夢》 成功出道，「昨日的浪子」轉身成了「今日的巨星」。
《忘了你忘了我》專輯發行，同名歌曲成為劉德華、張學友、張曼玉主演電影《旺角卡門》的主題曲，王傑趁勢打入香港樂壇。
許多人將周華健視為「天王殺手」，意思是指他在發唱片的時候，就連四大天王也要退避三舍。事實上八九十年代的浪子王傑，跟周華健旗鼓相當。
「狼王」齊秦和王傑一樣，齊秦雖外表高冷不羈，開嗓卻溫柔細膩，人聲合一。李宗盛說他「嗓子鑲了金邊」，羅大佑則說「他是一座精神城市」，他更是直接影響了許多內地歌手進入歌壇。
因為齊秦獨特顫音，也使得李宗盛覺得不會顫音紅不了，錯失了王傑、張雨生這樣的好苗子。如今想來，能讓音樂教父產生審美定式，足以可見齊秦的市場影響力。
同時，齊秦這位唱將還是創作大神。那些年他「奉獻」了諸多漂洋過海而來的流行音樂。
在2007年，《思念是一種病》因張震嶽翻唱走紅。不過有意思的是，如今網路上更火的翻唱版本，卻是來自王祖賢。
女神獨特歌喉讓人忍俊不禁，同時也令人心生感慨，歎息她與齊秦分合糾結的愛情，終究是一場難圓的夢。
另外，齊秦其他的代表作，像是《外面的世界》《狼》《大約在冬季》也都深受歡迎。
「浪漫王子」童安格提到創作型歌手，除了齊秦，童安格必須擁有姓名。李宗盛曾評價：童安格的歌和本人一樣浪漫，順暢，天真，易相處。
而和李宗盛一樣，童安格最初也是幕後製作人。
從1983年進入寶麗金公司，到1989年憑藉《其實你不懂我的心》確立流行地位。童安格一步一個腳印，樹立了幕後到臺前，無名到天王的成功典范。
童安格還有個外號，叫「原唱粉碎機」：自己寫的歌給別人唱沒紅，資源回收自己來唱，反而別有韻味。
例如《明天你是否依然愛我》，原唱王芷蕾；《一世情緣》，原唱薑育恒；《耶利亞女郎》原唱劉文正。
只可惜，童安格巔峰期不長，後期漸漸遠離大眾視野。直到2013年，他現身北京臺春晚，唱起了那首久違的《忘不了》。
這首影響大張偉少年時代的歌曲，在歲月沉澱下更添回味。但當年風度翩翩歌者，已明顯衰老，歌喉吃力。
有人說，他的嗓子是抽煙抽垮的；也有人關心他的頭髮，戲謔「還沒掉光啊」。調侃間，反而淡化了天才音樂人與我們的距離感。
看童安格模仿王傑唱歌，握拳咧嘴，像模像樣。
原來外表斯文正經的他，也是個綜藝感滿分的氣氛擔當。
「小人物代言人」趙傳趙傳這位承載著時代印跡的歌手，相信由他帶來的青春記憶，會增加橫貫線的懷舊感。起碼在情懷上，橫貫線不會明顯敗給縱貫線。
除了增添情懷軟實力，趙傳還提升組合硬核力，那就是歌喉。當橫貫線其他幾位嗓子不復當年，趙傳如今卻還在唱歌營業，嗓音依舊高亢。
如果上世紀有綜藝選秀，趙傳也會是當年的「好聲音」。但不同于當今顏值正義的偶像時代，趙傳靠的不是流量助推，也沒有粉絲控榜。
在昔日王傑，齊秦分庭抗禮的樂壇，在童安格被視作白馬王子的時代，趙傳用一首《我很醜可是我很溫柔》告訴世人，實力抗打，缺少顏值也能收穫成功！
以上羅列了「橫貫線」四位元風格特色、音樂實力，相信這支組合成立，也能掀起追捧浪潮。但當付諸于現實，又有太多限制所在，讓情懷最終只是想像。
除了橫貫線，很多人也盼著小虎隊重組，期待四大天王同臺，希望有一天，曾經喜愛過的歌手，就像伍佰的酒，喝了一杯還有一杯，唱完這首還有下一首。
張學友站出來打破幻想，對於外界期待四大天王同臺，他表示「現實永遠是殘酷的嘛」。
幾個人老的老，忙的忙，能不能同臺很難說，同臺了也可能沒意思，不如讓這份念想存留回憶裡，保留那份最初的感動。
如此想來，當年橫貫線沒有能組隊，似乎就不那麼遺憾了。