《中國好聲音》這一季請來了李健、哈林、周杰倫和謝霆鋒作導師， 卻沒能使節目有根本性的起色
從第一季《中國好聲音》火遍華語樂壇之后， 每一季都出現幾次“滿把好牌卻打得稀爛”的敗筆， 一次又一次地消耗“好聲音”品牌初始積累的口碑和觀眾緣， 最后難免讓觀眾感到索然無味。 曾經改名為《新歌聲》， 等于放棄了極為寶貴的品牌號召力， 進一步削弱了與觀眾的牽絆， 這是非常不可思議的做法。
今年的《好聲音》從制作伊始便下了功夫， 重新換回了這個名字， 又找來了兼顧話題性、趣味性和音樂性的導師團隊，
相當多學員的選歌品位、風格處理和演唱質量， 都無法令人滿意。 也許這不能全怪這些初出茅廬或懷才不遇的年輕參賽者。 節目組歷屆呈現的審美取向和導師們的好惡套路， 早就被摸得一清二楚了， 必然有人想走捷徑， 有人想投其所好。
可是很顯然， 觀眾不再買賬了。 不少曾是《好聲音》忠實擁躉的觀眾經歷了一次次的失望， 感到索然無味， 另覓其他的音樂選秀或綜藝。 而留下來和新進來的觀眾看到這一季的《好聲音》， 懟的人多， 贊的人少。
到底為什么再次變成這樣呢？我們以第9期出場的選手為例， 分析一下《好聲音》在選人、選歌和導向上出了什么偏差。
李健戰隊和哈林戰隊的PK
李健戰隊和哈林（庾澄慶）戰隊的PK賽是靜與鬧、規整與跳脫的對決。 這種對比是兩位導師性格的投影， 學員受到導師的深度指導， 勢必把導師的審美和意愿融入到自己的選歌和表演之中。
趙家豪是李健很看重的學員， 他的唱功屬于夠用的類型， 但要說有多么霸道或高超， 那談不上， 做流行音樂是足夠的。
如果統觀華語樂壇這么多年的發展， 可以清晰看到這樣一個事實：歌手在唱功不拖后腿的情況下， 音色、表達方式和外形臺風的觀眾緣遠比過于突顯強悍的唱功更重要；歌曲言之有物， 旋律順暢明晰， 結構符合音樂邏輯， 才有機會成為眾曉之作， 甚至是傳唱佳作。
廣義的流行音樂包括流行抒情、搖滾、說唱、電子樂、爵士樂、鄉村音樂、影視配樂等等。 基本上， 大眾常聽到的音樂大多屬于此類。 連理查德-克萊德曼和馬克西姆的流行鋼琴演奏也可以歸入流行音樂的范疇。 它是相對于嚴肅音樂或藝術音樂而言的音樂類型。 嚴肅音樂不需要考慮普通人能不能接受， 旋律是否悅耳動聽也不重要， 它只需要注重藝術性和思想性，
“我就是有個性、就是不管別人愛聽不愛聽， 我就要這么寫、這么唱”， 這樣的“流行音樂”行不行呢？看運氣了。 如果你的個性正好遇到了一個好時機、一群頻率相同的聽眾和一家善于運作的唱片公司， 那么也能火起來。 比如， 通過2013年《快樂男聲》出道的華晨宇， 前些天在鳥巢開了成功的演唱會， 他的風格就屬于比較另類的， 不是隨大流的那種， 他紅了！然而有幾個華晨宇呢？或者即便有若干與他的能力和個性化處于同等量級的苗子， 又有誰能夠幸運地再次獲得那樣脫穎而出的良機呢？你是千里馬， 還不一定能遇到伯樂呢。
像華晨宇這種個性十足、不走尋常路的歌手能夠火起來， 需要一個極佳的契機， 很難復制
又或者達到了龔琳娜和老鑼的演唱水準和創作水準， 其特立獨行是其來有自的， 不管是形式， 還是內容， 它都有可以追溯的緣由， 達到了超出一般流行樂標準的更高藝術高度。 龔琳娜音樂的個性已不是局限在個人的性格主導， 而是人文精神主導， 這是格調很高的個性。 老鑼是正規科班出身的音樂底子， 他幫助龔琳娜搭建了一座別具一格的音樂樓閣， 領略不同尋常的風光。
這里面涉及到一個藝術判斷的根本問題——你的個性化創作和演繹是不是“好”？這個“好”字和它對應的“壞”包含了很多層面的意思， 簡單概括就是音樂價值的高與低。我們聽到過太多褒獎個性的華語，其實個性和與眾不同也分為“有價值的”和“沒有價值的”。舉個夸張的例子，一個歌手拿著板凳，走到臺上唱到一半，突然長嘯一聲，一腳把板凳踹斷，然后繼續唱，這個表演夠不夠個性，夠不夠與眾不同？但是它有什么音樂價值？沒有。
在實際的音樂表演舞臺上，當然不太可能出現上述的這種情況。但諸位可以回想一下，是不是看到過類似毫無音樂價值的個性表演呢？本來可以正常演唱的歌曲，非要捏著嗓子，作出怪腔怪調，以博眼球為目的，顯示自己很有辨識度、很有個性、很與眾不同，有沒有這種情況？《好聲音》里見過很多次吧。我們不用點明，大家都知道是誰、誰誰和誰誰誰。不以音樂為歸依的個性做作是毫無價值的噱頭。
有些學員參賽前不是這種膚淺的表演風格，來到《好聲音》就一下子給自己加戲了，因為他知道有的導師喜歡這些。毋庸諱言，盡管好聲音每一季請到的導師都有豐富的音樂資歷，至少也是在行業里混跡很久的人士，可并不是每位導師的音樂品位都好，個別導師甚至完全不合格，他們的音樂理念底子非常庸俗，但為了避免被人看穿底細，遮掩自己乏味空洞的音樂修養，就葉公好龍地推崇一些無聊的“個性”和花俏表演，顯得自己也很與時俱進似的。這樣的人在華語流行樂壇還是不少的，其中部分歌手、制作人或創作者很資深，也曾有過一些佳作，但那完全是撞大運得來的，或是唱片公司和經紀人的運作之功，不代表其人有多高的能力。娛樂行業這樣的事情屢見不鮮。
底蘊不足，“個性”湊。導師的審美影響了《好聲音》的趣向，進行形成倒逼——如果一個學員是以“正常”的方式唱一首“正常”的歌，就會被認為是沒意思、沒能力、沒品位、太老套。由于《好聲音》曾經的廣泛影響力，這一趣向又被散播到部分音樂媒體和聽眾那里。于是怪圈出現了。
畸形的“個性最棒”論調在《好聲音》節目組、導師團隊、部分學員和一些聽眾及部分音樂媒體之間不斷重復、深化和回旋，變成一個自以為是的封閉圈子。而在這個圈子之外，更多更廣泛的聽眾仍然更愿意接受以“正常”的方式唱一首“正常”的歌。何為正常？能經受得住時間和人群檢驗的、最符合聽覺習慣和音樂心理學規律的歌曲和演唱。
無論是真正具有藝術性的“個性”歌曲和演唱，還是純粹噱頭的“個性”歌曲和演唱，能流傳開來的是極少數。尤其是后者，最多成為一時話題，轉眼便遭遺忘。傳唱下來的經典，歐美的音樂也罷，華語樂壇也罷，九成以上的作品是以“正常”的方式唱一首“正常”的歌。
李健曾以《音樂傲骨》作為專輯的名字，他做導師是秉持自己的一貫理念的
越是有底蘊的音樂人，越有底氣走正常路線。劍走偏鋒可以偶爾為之。如果每次都靠出奇出怪博眼球，那就是底蘊不足了。李健是一個有自己音樂理念、埋頭于音樂并為之付出努力的音樂人，他在參加《我是歌手》真正紅起來之前，也曾經歷過很長的不溫不火時期，他的音樂不是太個性了，而是太“正常”了，在一片片靠搞奇搞怪搞噱頭的浮華風氣之中，被反襯得很另類，其實李健的音樂創作和演唱都是很符合經典范式的“正常”之作，旋律優美，結構工整，詞意真切，不偏不怪。李健很堅定，并堅持到了光明到來，出道雖早，卻算是“大器晚成”、功夫不負有心人的典范。
李健把他的理念帶給了他的學員趙家豪，給他選了一首來自毛不易的《芬芳一生》。毛不易與李健的音樂理念頗有相通之處，我們可以把前文用來形容李健音樂的字句拿過來形容毛不易。趙家豪唱歌的風格也是相似的路數。一切都很貼切，很自然，沒有爆點的表演，但有“平淡是真”的音樂。
被“個性最棒”的理念帶偏了的部分觀眾覺得趙家豪的演唱沒意思，毛不易的歌沒意思，他們想聽怪腔怪調、走向奇葩的旋律或者來幾句嘶吼什么的。但平心而論，這些人真的發自內心地喜歡這種歌曲和表演嗎？總聽這種東西不是折磨自己的聽覺和心理嗎？
趙家豪的對手黎真吾也是個頗有演唱實力的歌手。他的演唱肯定不能說是特別荒唐走板，仍在一個合理的范圍之內，但嘶吼的搖滾腔從頭懟到尾，把一首來自李博與玫瑰木樂隊《玫瑰·火》唱得很累很躁很吵，不用聽多了，聽一遍就覺得煩躁，——不是被藝術感染的，而是聽覺上的抵觸。而且這首歌寫得也未見高明，旋律的銜接極不自然，也沒有技術含量，導致聽上去像是一首缺乏起承轉合和記憶點的拖拉作品，歌詞是文學性欠佳的為賦新詞強說情，細讀更覺空洞的病態。我們說得坦白一點，這樣的歌就讓它被埋沒吧，不值得一唱。
最后趙家豪與黎真吾PK的結果是后者大勝，以絕對優勢獲勝，這是現場的結果。可是再回過頭來，看看沒有節目組安排的網友評價。在同樣的時間內，趙家豪演唱的視頻獲得了1200的點贊，黎真吾是84個點贊，趙家豪以比現場更絕對的優勢口碑碾壓了黎真吾。視頻下面的回復同樣是一邊倒的支持趙家豪。轉發趙家豪的數量也是黎真吾的近10倍。
這說明觀眾們更喜歡看到趙家豪的表演。《好聲音》節目組偏不，“你們喜歡誰，我就淘汰誰”。你見過一個處處與觀眾心意作對的節目能做得好嗎？這種事情《好聲音》不是第一次做了。很多以前看過好聲音的觀眾想必記得，2014年有一個叫周深的歌手也是莫名其妙地就被那英淘汰了，這件事直到四年后的今年，還時不時有憤憤不平的網友在很多視頻下表達不滿。更早一年，姚貝娜被淘汰的那一幕成為《好聲音》最大的敗筆，這并不能讓觀眾認為對手比姚貝娜強，只能證明當時的節目組和導師有眼不識金鑲玉。
趙家豪是本季《好聲音》里為數不多顏值加分、觀眾緣也不錯的男學員
趙家豪被淘汰的這件事，比起姚貝娜和周深還沒那么夸張，他的唱功沒有周深和姚貝娜出色，《芬芳一生》也不是特別驚艷的一首歌，但他被黎真吾大比分擊敗的結果也再次讓觀眾看到，《好聲音》節目組既不知錯，也壓根沒打算改。另外，好聲音雖然不是一個選臉的比賽，可如今就是一個看臉的演藝圈，登臺唱歌的歌手長得不錯一定是個加分項。這一季《好聲音》的男選手里，唯一還能靠外形加分的學員也只有趙家豪這么一個獨苗了，剩下的......這是非常現實的問題。無論從音樂的角度，還是觀眾喜好的角度，又或是從未來發展的角度，《好聲音》的做法都是不折不扣的敗筆。
要說《好聲音》節目組完全不懂這個道理，恐怕也并非如此。李健戰隊的Tiger唱了一首簡單的《溫暖》，與哈林戰隊的黃稔欽把《Say a lil something》唱得花里胡哨，他們之間的PK是正常唱歌的Tiger沒什么懸念的取勝；旦增的《月牙泉》與鄭偉杰改得七扭八拐的《忘情水》相比，前者也是順利過關，有網友戲稱如果當年的《忘情水》是這么一個版本，早就流傳不到今天了，不定被掃到那個旮旯去了。網友的評價比《好聲音》的現場打分更加一邊倒，大家就想好好聽個歌，不想聽那些自以為是的“個性化噱頭”，多一點真誠，少一點套路。
學員把歌改得差評如潮，這個鍋得讓哈林背一大半。《好聲音》的所有導師里，他是最喜歡讓學員亂改歌的，號稱“玩音樂”。但改編是為了賦予歌曲更多、更高、更佳的表達，也就是說在保留原版優點的前提下，把它改得更好，而不是“糟改”。從第一季至今，哈林組的學員糟改的比例遠遠高于善改。
哈林組的學員把歌越改越糟的情況屢見不鮮
在最新的這期PK賽里，哈林組唯一沒有收獲差評的學員就是劉思延，她唱的《世界唯一的你》幾乎是原唱的翻版，沒有亂改。可即便是劉思延，被她淘汰的康樹龍也收獲了更多的網友點贊。同樣的時間內，康樹龍的《今天是你的節日，媽媽》收到了427個贊，而劉思延僅有106個贊。前者是后者的四倍。《好聲音》選擇了后者，而淘汰了前者，又是一個與觀眾相反的選擇。
在《好聲音》熱度最高的前三季，觀眾能通過這個節目記住不少學員和他們演唱的歌曲，比如張瑋的《High歌》、姚貝娜的《也許明天》、周深和李維《貝加爾湖》等。這一季呢？只有趙家豪和Tiger的那首《水中花》+《玫瑰人生》，以及趙家豪盲選時的《慢慢喜歡你》 、JC陳泳彤的《說散就散》獲得了說得過去的口碑和流傳。說實在的，《慢慢喜歡你》和《說散就散》也是早就火了的歌，并非從《好聲音》開始火的。
從最會選歌的推歌平臺，到目前陷入選歌誤區，怎么弄也火不起來，之前謝霆鋒好不容易選了個鄧紫棋的《光年之外》讓自己的學員合唱，結果引來吐槽無數。根據進入淘汰賽階段之后的網友反應，似乎只有李健的選歌獲得了普遍的認可，周杰倫也還可以，其他兩位導師求難、求偏、求怪的選歌，觀眾們不買賬。如果《好聲音》還在意觀眾，就不要再一條道跑到黑了，因為繼續執迷不悔，大家都不愿看不愿聽了，節目做給誰看呢？導師和學員與節目組自娛自樂？
簡單概括就是音樂價值的高與低。我們聽到過太多褒獎個性的華語，其實個性和與眾不同也分為“有價值的”和“沒有價值的”。舉個夸張的例子，一個歌手拿著板凳，走到臺上唱到一半，突然長嘯一聲，一腳把板凳踹斷，然后繼續唱，這個表演夠不夠個性，夠不夠與眾不同？但是它有什么音樂價值？沒有。在實際的音樂表演舞臺上，當然不太可能出現上述的這種情況。但諸位可以回想一下，是不是看到過類似毫無音樂價值的個性表演呢？本來可以正常演唱的歌曲，非要捏著嗓子，作出怪腔怪調，以博眼球為目的，顯示自己很有辨識度、很有個性、很與眾不同，有沒有這種情況？《好聲音》里見過很多次吧。我們不用點明，大家都知道是誰、誰誰和誰誰誰。不以音樂為歸依的個性做作是毫無價值的噱頭。
有些學員參賽前不是這種膚淺的表演風格，來到《好聲音》就一下子給自己加戲了，因為他知道有的導師喜歡這些。毋庸諱言，盡管好聲音每一季請到的導師都有豐富的音樂資歷，至少也是在行業里混跡很久的人士，可并不是每位導師的音樂品位都好，個別導師甚至完全不合格，他們的音樂理念底子非常庸俗，但為了避免被人看穿底細，遮掩自己乏味空洞的音樂修養，就葉公好龍地推崇一些無聊的“個性”和花俏表演，顯得自己也很與時俱進似的。這樣的人在華語流行樂壇還是不少的，其中部分歌手、制作人或創作者很資深，也曾有過一些佳作，但那完全是撞大運得來的，或是唱片公司和經紀人的運作之功，不代表其人有多高的能力。娛樂行業這樣的事情屢見不鮮。
底蘊不足，“個性”湊。導師的審美影響了《好聲音》的趣向，進行形成倒逼——如果一個學員是以“正常”的方式唱一首“正常”的歌，就會被認為是沒意思、沒能力、沒品位、太老套。由于《好聲音》曾經的廣泛影響力，這一趣向又被散播到部分音樂媒體和聽眾那里。于是怪圈出現了。
畸形的“個性最棒”論調在《好聲音》節目組、導師團隊、部分學員和一些聽眾及部分音樂媒體之間不斷重復、深化和回旋，變成一個自以為是的封閉圈子。而在這個圈子之外，更多更廣泛的聽眾仍然更愿意接受以“正常”的方式唱一首“正常”的歌。何為正常？能經受得住時間和人群檢驗的、最符合聽覺習慣和音樂心理學規律的歌曲和演唱。
無論是真正具有藝術性的“個性”歌曲和演唱，還是純粹噱頭的“個性”歌曲和演唱，能流傳開來的是極少數。尤其是后者，最多成為一時話題，轉眼便遭遺忘。傳唱下來的經典，歐美的音樂也罷，華語樂壇也罷，九成以上的作品是以“正常”的方式唱一首“正常”的歌。
李健曾以《音樂傲骨》作為專輯的名字，他做導師是秉持自己的一貫理念的
越是有底蘊的音樂人，越有底氣走正常路線。劍走偏鋒可以偶爾為之。如果每次都靠出奇出怪博眼球，那就是底蘊不足了。李健是一個有自己音樂理念、埋頭于音樂并為之付出努力的音樂人，他在參加《我是歌手》真正紅起來之前，也曾經歷過很長的不溫不火時期，他的音樂不是太個性了，而是太“正常”了，在一片片靠搞奇搞怪搞噱頭的浮華風氣之中，被反襯得很另類，其實李健的音樂創作和演唱都是很符合經典范式的“正常”之作，旋律優美，結構工整，詞意真切，不偏不怪。李健很堅定，并堅持到了光明到來，出道雖早，卻算是“大器晚成”、功夫不負有心人的典范。
李健把他的理念帶給了他的學員趙家豪，給他選了一首來自毛不易的《芬芳一生》。毛不易與李健的音樂理念頗有相通之處，我們可以把前文用來形容李健音樂的字句拿過來形容毛不易。趙家豪唱歌的風格也是相似的路數。一切都很貼切，很自然，沒有爆點的表演，但有“平淡是真”的音樂。
被“個性最棒”的理念帶偏了的部分觀眾覺得趙家豪的演唱沒意思，毛不易的歌沒意思，他們想聽怪腔怪調、走向奇葩的旋律或者來幾句嘶吼什么的。但平心而論，這些人真的發自內心地喜歡這種歌曲和表演嗎？總聽這種東西不是折磨自己的聽覺和心理嗎？
趙家豪的對手黎真吾也是個頗有演唱實力的歌手。他的演唱肯定不能說是特別荒唐走板，仍在一個合理的范圍之內，但嘶吼的搖滾腔從頭懟到尾，把一首來自李博與玫瑰木樂隊《玫瑰·火》唱得很累很躁很吵，不用聽多了，聽一遍就覺得煩躁，——不是被藝術感染的，而是聽覺上的抵觸。而且這首歌寫得也未見高明，旋律的銜接極不自然，也沒有技術含量，導致聽上去像是一首缺乏起承轉合和記憶點的拖拉作品，歌詞是文學性欠佳的為賦新詞強說情，細讀更覺空洞的病態。我們說得坦白一點，這樣的歌就讓它被埋沒吧，不值得一唱。
最后趙家豪與黎真吾PK的結果是后者大勝，以絕對優勢獲勝，這是現場的結果。可是再回過頭來，看看沒有節目組安排的網友評價。在同樣的時間內，趙家豪演唱的視頻獲得了1200的點贊，黎真吾是84個點贊，趙家豪以比現場更絕對的優勢口碑碾壓了黎真吾。視頻下面的回復同樣是一邊倒的支持趙家豪。轉發趙家豪的數量也是黎真吾的近10倍。
這說明觀眾們更喜歡看到趙家豪的表演。《好聲音》節目組偏不，“你們喜歡誰，我就淘汰誰”。你見過一個處處與觀眾心意作對的節目能做得好嗎？這種事情《好聲音》不是第一次做了。很多以前看過好聲音的觀眾想必記得，2014年有一個叫周深的歌手也是莫名其妙地就被那英淘汰了，這件事直到四年后的今年，還時不時有憤憤不平的網友在很多視頻下表達不滿。更早一年，姚貝娜被淘汰的那一幕成為《好聲音》最大的敗筆，這并不能讓觀眾認為對手比姚貝娜強，只能證明當時的節目組和導師有眼不識金鑲玉。
趙家豪是本季《好聲音》里為數不多顏值加分、觀眾緣也不錯的男學員
趙家豪被淘汰的這件事，比起姚貝娜和周深還沒那么夸張，他的唱功沒有周深和姚貝娜出色，《芬芳一生》也不是特別驚艷的一首歌，但他被黎真吾大比分擊敗的結果也再次讓觀眾看到，《好聲音》節目組既不知錯，也壓根沒打算改。另外，好聲音雖然不是一個選臉的比賽，可如今就是一個看臉的演藝圈，登臺唱歌的歌手長得不錯一定是個加分項。這一季《好聲音》的男選手里，唯一還能靠外形加分的學員也只有趙家豪這么一個獨苗了，剩下的......這是非常現實的問題。無論從音樂的角度，還是觀眾喜好的角度，又或是從未來發展的角度，《好聲音》的做法都是不折不扣的敗筆。
要說《好聲音》節目組完全不懂這個道理，恐怕也并非如此。李健戰隊的Tiger唱了一首簡單的《溫暖》，與哈林戰隊的黃稔欽把《Say a lil something》唱得花里胡哨，他們之間的PK是正常唱歌的Tiger沒什么懸念的取勝；旦增的《月牙泉》與鄭偉杰改得七扭八拐的《忘情水》相比，前者也是順利過關，有網友戲稱如果當年的《忘情水》是這么一個版本，早就流傳不到今天了，不定被掃到那個旮旯去了。網友的評價比《好聲音》的現場打分更加一邊倒，大家就想好好聽個歌，不想聽那些自以為是的“個性化噱頭”，多一點真誠，少一點套路。
學員把歌改得差評如潮，這個鍋得讓哈林背一大半。《好聲音》的所有導師里，他是最喜歡讓學員亂改歌的，號稱“玩音樂”。但改編是為了賦予歌曲更多、更高、更佳的表達，也就是說在保留原版優點的前提下，把它改得更好，而不是“糟改”。從第一季至今，哈林組的學員糟改的比例遠遠高于善改。
哈林組的學員把歌越改越糟的情況屢見不鮮
在最新的這期PK賽里，哈林組唯一沒有收獲差評的學員就是劉思延，她唱的《世界唯一的你》幾乎是原唱的翻版，沒有亂改。可即便是劉思延，被她淘汰的康樹龍也收獲了更多的網友點贊。同樣的時間內，康樹龍的《今天是你的節日，媽媽》收到了427個贊，而劉思延僅有106個贊。前者是后者的四倍。《好聲音》選擇了后者，而淘汰了前者，又是一個與觀眾相反的選擇。
在《好聲音》熱度最高的前三季，觀眾能通過這個節目記住不少學員和他們演唱的歌曲，比如張瑋的《High歌》、姚貝娜的《也許明天》、周深和李維《貝加爾湖》等。這一季呢？只有趙家豪和Tiger的那首《水中花》+《玫瑰人生》，以及趙家豪盲選時的《慢慢喜歡你》 、JC陳泳彤的《說散就散》獲得了說得過去的口碑和流傳。說實在的，《慢慢喜歡你》和《說散就散》也是早就火了的歌，并非從《好聲音》開始火的。
從最會選歌的推歌平臺，到目前陷入選歌誤區，怎么弄也火不起來，之前謝霆鋒好不容易選了個鄧紫棋的《光年之外》讓自己的學員合唱，結果引來吐槽無數。根據進入淘汰賽階段之后的網友反應，似乎只有李健的選歌獲得了普遍的認可，周杰倫也還可以，其他兩位導師求難、求偏、求怪的選歌，觀眾們不買賬。如果《好聲音》還在意觀眾，就不要再一條道跑到黑了，因為繼續執迷不悔，大家都不愿看不愿聽了，節目做給誰看呢？導師和學員與節目組自娛自樂？