藝術無國界， 但是藝術卻會因為地區和文化的不同而產生變化。 像是講述我們中華底蘊的電影， 到了外國可能觀眾很多都看不懂。 但是在國內， 卻能引起很多人的共鳴， 還有反應當地社會現狀的電影。 近些年美國好萊塢， 還有歐洲電影勢大， 但是亞洲也出現過不少的好電影。
今天就來跟大家介紹下， 之前釜山電影節評選出的亞洲， 最經典的7部電影。
1. 《東京物語》1953年
導演：小津安二郎
人老了最怕什么？
最怕孤獨和子女的不聞不問。
那養這樣的孩子， 跟沒養也沒有什么區別了。
而電影的主人公，
平山周吉和富子這對老夫妻，
生育了兩兒一女，
就面臨著無子陪伴的窘境。
孩子們長大了之后都去了東京生活。
老夫妻倆想念兒女， 就一起來到了東京。
到了大兒子一家，
待了幾天大兒子太忙，
也沒能陪伴下父母，
這對夫妻就想著去找女兒。
沒想到， 女兒小氣，
怕父母花她的錢，
就哄著爸媽去找了二兒媳。
當時， 他們的二兒子已經死了。
最后只有守寡的二兒媳紀子盡心盡力的陪伴著他們。
最后夫妻倆傷心的回老家，
富子病重身亡，
最后留下陪伴平山周吉的，
也只有紀子。
孝順這個詞，
無論放在哪里都是一道永恒的難題。
親生兒女居然沒有喪偶的兒媳婦孝順，
這樣的結局真的很諷刺了，
但是， 這恰恰也是現實。
2. 《羅生門》1950年
導演：黑澤明
一個充滿欺騙的故事。
哪怕直到現在，
這個故事觀眾也沒有看透，
各有各的說法，
包括這個故事的敘述者，
一個砍柴的農夫。
因為一場大雨，
砍柴人和一個云游的和尚，
以及一個乞丐在一件破廟相遇，
向他們傾訴了一個自己遇到的百思不得其解的殺人秘案。
砍柴人上山的時候，
發現了一個武士的尸體，
涉案者是武士的妻子以及一個強盜。
兩人都說是自己殺死了武士。
強盜的理由是自己強占了武士的妻子，
對方在妻子的要求下與他決斗，
之后不敵他， 被他一刀殺死。
而武士的妻子卻說，
是武士嫌棄她沒了清白，
所以她一怒之下，
失手殺了丈夫。
而被女巫找出的武士的魂魄，
卻說是她的妻子聯合武士，
把自己殺害了。
電影揭露了人性的黑暗一面，
因為這些人各有所求，
說話也都是側重自己的利益，
但是最后卻有了一個轉折。
展示出了人類性格中光明的一面。
3. 《花樣年華》2000年
導演：王家衛
一個講述， 婚姻的一方有了婚外情，
剩下的那一個人的心里路程以及愛情故事。
周慕云有一個大忙人妻子，
蘇麗珍有一個忙的不著地的丈夫，
這兩對夫妻倆一起搬進了香港的一間公寓里面。
因為家里的妻子和丈夫常年不著家，
兩家也都沒有孩子，
所以周慕云和蘇麗珍就響應房東的號召，
經常湊在一起打麻將。
走的近了兩人才發現， 彼此是多么合拍。
本來都在為思想出現誤差，
對不起自己的愛人感到羞愧。
卻發現，
原來他們的丈夫和妻子，
背著他們早就成了相好。
也算是陰差陽錯，
兩對夫妻拆散之后，
剛好也是一對有情人。
梁朝偉和張曼玉，
完整的演出了王家衛想給觀眾表達的意思，
其實沒有什么很深奧的話題，
只是兩段婚外戀的結果而已。
但是電影的美學因素也運用的異常巧妙，
男人拒絕不了張曼玉，
女人拒絕不了張曼玉身上的旗袍。
4. 《大地之歌》1955年
導演：薩蒂亞吉特·雷伊
關于窮人的夢想。
夢想誰都有， 但是并不是每個都能成功，
也不是每個人都有追求夢想的權利，
生而為人，
想完成自己的夢想，
只有先活著才能有機會。
這也是窮人的悲哀。
哈里哈爾是孟加拉的一個村民，
早些年家里生活也算富足，
算是書香門第。
所以他識文斷字，
但是家里最后還是敗落了。
哈里哈爾企圖靠著自己寫的詩，
寫的劇本重振門楣，
但是他自認為才高八斗， 是一匹千里馬。
卻沒能遇見自己的伯樂。
妻子責怪的眼光， 幾個嗷嗷待哺的孩子，
使得哈里哈爾蠻是沮喪。
最后下定決心出去尋找出路。
等他拋棄文人的傲慢，
賣勞力掙了一筆錢，
欣喜若狂的回家時，
得到的卻是噩耗。
家里的房子塌了，
女兒死了，
連個能稱為家的房子都沒了。
這是阿普三部曲之中的第一部，
有第一部印度成熟的電影的稱號。
電影所表達出來的，
關于哈里哈爾的夢想和選擇，
也是世界上大多數人要遇到的。
5. 《悲情城市》1989年
導演：侯孝賢
這是一部很敏感的電影，
由臺灣的大導演侯孝賢執導。
電影， 是以臺灣回歸為背景拍攝的，
講述了一個動亂的年代。
臺灣基隆姓林的一個大戶人家，
有四個兒子。
其中二兒子是醫生，
三兒子洋文好是翻譯，都很有本事。
但是也因為有本事，所以遭遇了橫禍。
一個被日本人征調當了軍醫，
一個被調去了上海做了翻譯。
等臺灣光復之后，二兒子失蹤，家里就只剩三個兒子了。
老大身為家里的繼承人，為了給自己留后納了小妾，最后被流氓打死。
四兒子自幼聾啞，最后在為臺灣的前途而奮斗的時候，不幸身亡，
三兒子早就被當做漢奸抓走。
一家四子，下場凄慘。
電影是以林家四個兒子的下場，
映射當時社會上各類人的結局。
動亂的年代，命不由已。
6. 《七武士》1954年
導演：黑澤明
黑澤明的電影里，
總是充滿著人道精神，
這一部也不例外。
都說這部電影，
是黑澤明第一部加入西式趣味的時代電影。
或許導演是想把這部電影，拍成娛樂片。
但是電影依舊滿滿的，
屬于黑澤明的人道主義色彩。
上世紀五十年代的日本，
村民只能靠著田里的麥子才能勉強溫飽，
但是每年收麥子的時候，
都會有強盜來村里搶劫，
讓村民們過的苦不堪言。
最后，日子實在是艱難，
村民們不得不湊錢請了7個武士過來村里，
保護村里的麥子，
也保護村里人的安全。
強盜再次來的時候，
七個武士和村民們攜手，
殺光了來犯的強盜。
但是，死了四個武士，和很多的村民。
這部電影的優秀是因為，
開啟了當時時代電影的另一種拍攝先河，
才用大量的遠景和全景盡頭，
人生百態全都收錄其中。
不論是規模還是趣味，
都要遠勝于之前的一些時代片。
7. 《牯嶺街少年殺人事件》1991年
導演：楊德昌
少年之間的愛戀，
最懵懂單純，但是也最火熱，不容踐踏。
如果一旦真心被喜歡的人踩在腳下，
能做出什么樣的舉動，
是沒人能夠預料到的。
小四就是這樣一個少年。
父親是公務員，母親是代課老師，
小四自幼乖巧聽話是一個乖孩子。
直到他喜歡上了小明。
兩人暗生情愫，
但是小明太招人喜歡了，
有混校園幫派的老大，
哈尼也喜歡她。
雖是情敵，但是小四和哈尼也是朋友。
之后哈尼因幫派爭斗被殺害，
小四也隨著他的弟兄們去給他報仇。
乖乖牌成了打架斗毆的小混混，
但是小四的人生改變不止如此。
父親被抓，小四被退學。
而他喜歡的女孩子小明，
卻愛上了自己的好朋友。
跟小明鬧翻之后，
小四再跟小明表明心跡，
卻不想跟殘忍拒絕，
因此，少年徹底走上不歸路，
殺了自己心愛的女孩。
這樣的悲劇，該怪誰呢？
似乎誰都有錯，也似乎都沒大錯。
這就是殘忍的青春。
以上七部電影，就是全亞洲最經典的幾部影片。每一部電影的背后，都給人帶來無盡的思索，可以反復品嘗觀看。如果有興趣的話，可以看一下哦~
臺灣基隆姓林的一個大戶人家，
有四個兒子。
其中二兒子是醫生，
三兒子洋文好是翻譯，都很有本事。
但是也因為有本事，所以遭遇了橫禍。
一個被日本人征調當了軍醫，
一個被調去了上海做了翻譯。
等臺灣光復之后，二兒子失蹤，家里就只剩三個兒子了。
老大身為家里的繼承人，為了給自己留后納了小妾，最后被流氓打死。
四兒子自幼聾啞，最后在為臺灣的前途而奮斗的時候，不幸身亡，
三兒子早就被當做漢奸抓走。
一家四子，下場凄慘。
電影是以林家四個兒子的下場，
映射當時社會上各類人的結局。
動亂的年代，命不由已。
6. 《七武士》1954年
導演：黑澤明
黑澤明的電影里，
總是充滿著人道精神，
這一部也不例外。
都說這部電影，
是黑澤明第一部加入西式趣味的時代電影。
或許導演是想把這部電影，拍成娛樂片。
但是電影依舊滿滿的，
屬于黑澤明的人道主義色彩。
上世紀五十年代的日本，
村民只能靠著田里的麥子才能勉強溫飽，
但是每年收麥子的時候，
都會有強盜來村里搶劫，
讓村民們過的苦不堪言。
最后，日子實在是艱難，
村民們不得不湊錢請了7個武士過來村里，
保護村里的麥子，
也保護村里人的安全。
強盜再次來的時候，
七個武士和村民們攜手，
殺光了來犯的強盜。
但是，死了四個武士，和很多的村民。
這部電影的優秀是因為，
開啟了當時時代電影的另一種拍攝先河，
才用大量的遠景和全景盡頭，
人生百態全都收錄其中。
不論是規模還是趣味，
都要遠勝于之前的一些時代片。
7. 《牯嶺街少年殺人事件》1991年
導演：楊德昌
少年之間的愛戀，
最懵懂單純，但是也最火熱，不容踐踏。
如果一旦真心被喜歡的人踩在腳下，
能做出什么樣的舉動，
是沒人能夠預料到的。
小四就是這樣一個少年。
父親是公務員，母親是代課老師，
小四自幼乖巧聽話是一個乖孩子。
直到他喜歡上了小明。
兩人暗生情愫，
但是小明太招人喜歡了，
有混校園幫派的老大，
哈尼也喜歡她。
雖是情敵，但是小四和哈尼也是朋友。
之后哈尼因幫派爭斗被殺害，
小四也隨著他的弟兄們去給他報仇。
乖乖牌成了打架斗毆的小混混，
但是小四的人生改變不止如此。
父親被抓，小四被退學。
而他喜歡的女孩子小明，
卻愛上了自己的好朋友。
跟小明鬧翻之后，
小四再跟小明表明心跡，
卻不想跟殘忍拒絕，
因此，少年徹底走上不歸路，
殺了自己心愛的女孩。
這樣的悲劇，該怪誰呢？
似乎誰都有錯，也似乎都沒大錯。
這就是殘忍的青春。
以上七部電影，就是全亞洲最經典的幾部影片。每一部電影的背后，都給人帶來無盡的思索，可以反復品嘗觀看。如果有興趣的話，可以看一下哦~