李健在第五期兩次遇到了為難的選擇
不知道為何今年的《中國好聲音》剪輯得這么緊湊， 好像在趕進度一樣， 或許是因為世界杯的比賽延后了兩周， 所以要趕在十一之前決出本季的冠軍嗎？
《好聲音》節目組剪出了自己認為最值得一看的部分放了完整版， 而把其余縮減成半分鐘的“網絡短視頻”式的片段， 可是看過剪出來的片子， 似乎剪得也不是那么貼切， 有些完整版看了浪費時間， 有些片段看了還想找到全段一窺究竟。
第五期是盲選的收官戰， 而《好聲音》的精華部分就是盲選。 不過這一季的盲選和PK交替進行，
JC陳泳彤被淘汰
JC陳泳彤因為《說散就散》而有了名氣和成名曲， 論外形條件說不上漂亮， 但她的唱功絕不僅是一首《說散就散》就能覆蓋的。 PK的選曲是難度很高的《mercy on me》， 她的高音、真假音、轉音和輕重變化技巧展示得淋漓盡致， 共鳴和氣息頗佳， 把Christina Aguilera的歌唱到這個水平， 完全具備實力唱將的潛質。 她的音色也符合華語樂壇的流行抒情風格所需。
黃稔欽是陳泳彤PK的對手， 從七年前就開始參加音樂比賽和選秀，
兩人各有千秋， 庾澄慶舍陳泳彤而選黃稔欽， 這符合他一貫的選人標準——喜歡玩音樂和各種改編。 不過， 要是以今后的發展前景來看， 陳泳彤是更容易制作的歌手。 黃稔欽的路數不太容易紅， 也很難找他適合的曲目， 唱爵士不好制作，
以我的觀點， 選黃稔欽或陳泳彤都沒錯， 他們都很出色， 放在這一季的好生音學員里， 都是第一梯隊的水準， 但從這個節目的可視性和學員日后的發展來看， 選陳泳彤晉級可能更好些。 其實讓他們倆PK， 二選一， 這本身就是《好聲音》的損失。
徐詩寒是第五期出現的第一位新選手， 唱得很漂亮， 也有一定的演唱能力。 她分別唱了《風流女生》、《看見什么吃什么》和《只愛高跟鞋》， 這三首歌有一個共同的特點， 沒什么深度或宏觀主題， 但符合現代都市年輕女性的生活觀。 徐詩寒用了典型的《好聲音》搏出位式的唱法，
劉郡格是本期出現的最強選手之一
劉郡格是本期出現的最強選手之一。 她唱了兩首歌《no fear in my heart》和《男孩》， 后者就是PK戰勝徐詩寒的曲目， 來自她的搭檔和朋友梁博。 劉郡格給梁博作過和音， 這次本來也是來《好聲音》作和音的，
本期《好聲音》另一位實力強勁的選手是陳冠宇， 他的《let you go》和《你害怕大雨嗎》完成得幾乎達到了錄音室制作唱片的標準， 要細膩有細膩，要穩定有穩定，看似沒有太多炫技，但細節之處那都是低調合理的炫技，屬于一種高端炫技，比大吼大叫、怪腔怪調高級多了。他是純粹的流行音樂風格，遇到好歌的話，唱一唱、發一發，就是發片歌手了。年紀不大沒關系，林宥嘉參加《超級星光大道》然后出道發片也是20歲出頭，與陳冠宇同齡。唱流行音樂的情歌，閱歷不是必備要素，只要有一個好制作人便一切OK。不過他選擇加入李健的戰隊，而李健并不是太青睞這種純流行的風格。
陳冠宇是實力很強的選手
淘汰掉陳冠宇的是旦增尼瑪，這個對手是陳冠宇自己選的。旦增的音色清亮干凈，本身也有相當的實力。但是，坦白講，他PK唱的《一剪梅》完全是敗筆，要不是后面加了一段藏腔民歌，簡直就是一無是處。我們不把他與費玉清相比，翻唱可以唱出自己的風格，但你不能把一個單薄、纏抖，還走音，尾音也沒收好，音符時值唱不足夠的版本稱作優秀的翻唱吧？這是實打實的技術缺陷，沒有遮掩的借口，就是唱疵了。就歌論歌，可以淘汰掉旦增。
李健最終選擇了旦增，放棄陳冠宇，往好了說，是李健看重旦增的潛質，往壞了說，是被個人的喜好左右了選擇，不夠公平。PK唱疵就是唱疵，不能把以前的潛力拿來PK環節說事，否則還要PK做什么？直接不用唱了，比一比潛力就行了。說實在的，就算按照在華語樂壇的發展潛力，陳冠宇也比旦增更容易制作，更容易被聽眾接受。要聽純粹的藏腔，民歌去聽索朗旺姆，與流行音樂的結合去聽譚維維，旦增尼瑪的這點實力不夠看。
比這個PK選擇更有爭議并上了熱門話題的是李健選擇《我們不一樣》原唱大壯（本名王軒），而淘汰了民謠歌手高巾立。
大壯唱了兩首歌，《差一步》是他自己的原唱，比較成熟，PK曲目是林憶蓮的金曲《為你我受冷風吹》，作詞作曲是李宗盛。大壯的半說半唱式唱法，正是效仿李宗盛，因此，從道理上講，《為你我受冷風吹》的確可以用大壯的這種唱法來翻唱。不過，我們很難把大壯的表現稱為“出色”，他的哭腔和顫音太多了，說的部分把唱的部分帶跑了音準。不管什么歌，拿他這種唱法一唱，就顯得很“悲慘”，真的有必要唱成這樣嗎？
大壯的唱法效仿李宗盛，但哭腔和顫音多得多
高巾立以《南方以南》應戰，叫這個名字的歌不止一首，高巾立唱的是白水的那首，民謠風格，嗓音獨特，口音獨特，味道獨特，但這一切又沒那么獨特，因為很多民謠歌手都是這種不獨特的“獨特”。如果你聽過很多中國的民謠歌曲，就知道這樣唱民謠的太普遍了，而李健最熟悉的曲風就是民謠。很多觀眾覺得高巾立唱得多么別致，多么打動人心，多么有故事有情懷的聲音，可是在李健這種遍歷民謠的圈內人聽來，這根本沒多特別，說比比皆是有點夸張，但隨手抓一把民謠歌手，十個里也有三五個是類似這種路數。
與前面一些被淘汰而感到可惜的選手相比，這兩位誰被淘汰都沒有那么可惜。勉強選一個，確實如李健所言，大壯還有一點改造的余地，高巾立的音色、音域和技巧已經沒什么改進的余地了，所以李建選了大壯。
有技術、能唱、爆發力強，這是優勢，但唱功上的優勢必須與歌曲的表達相結合，才是真正的優勢。怎樣結合，這很考驗歌手的樂感和品位。郝亞青是一個具備上述唱功優勢的女歌手，但她的《你想干什么》和《離不開你》兩首歌沒有用好她的優勢。《你想干什么》唱得很嗨，可惜只有嗨，沒有體現自己樂感的獨特細節；《離不開你》更是完全拷貝了黃綺珊在《我是歌手》里的演繹。這不是模仿秀，也不是《星光大道》，評委席坐的是謝霆鋒，不是師勝杰和梁宏達。這樣唱歌是“唱商”不高的表現。
徐暐翔是可以很細膩、完整、舒服地唱完一首流行抒情歌的選手
徐暐翔以一曲《他在那里》完勝郝亞青。這也是《好聲音》第一次給徐暐翔的演唱播了一個完整版。他在之前盲選還唱過梁靜茹的《情歌》。如果你要聽一個求奇、弄險、炫酷的歌，徐暐翔是做不到的；但如果你是想舒舒服服聽完一首正常的流行抒情歌，徐暐翔可以很細膩、完整、舒服地給你唱完，多聽幾遍回放也不會感到刺耳或厭煩。《好聲音》為什么最近幾年越做人氣越低，收拾也成問題？就是選了太多怪聲怪氣的歌手，一時聽個熱鬧可以，事后甩甩手，不愿意再聽了，沒有長久性，沒有普遍性。徐暐翔的唱功是不錯的，咬字、氣息、音色運用、共鳴和高音、長音都可以勝任絕大多數流行抒情歌的演唱（臨場有點破音）。這就足夠了。
彭安妮是一位聲樂老師，在基本的技術能力上，不存在什么障礙，但她的《你安靜起來》、《誘》和《如你一般的人》三首歌有一個共同的問題——沒有使用正確的音色。什么樣的音色是“正確”，難道還有“錯誤”的音色嗎？當然，不過正確不是唯一的，一首歌可以有好幾種正確的音色，也可以有很多種錯誤的音色。例如，《隱形的翅膀》可以用張韶涵的音色來唱，也可以用梁靜茹或林宥嘉的音色來唱，它們都是“正確”的音色，但是用騰格爾的音色來唱，那就絕對是錯誤的，變成“鋼鐵的翅膀”了。彭安妮的音色錯誤沒有這么離譜，她用了一種比較造作的單薄音色，好像廉價塑料的質感。在歌曲的處理上，她也缺少一種靈性，“安排好了”的感覺太強。有靈性的歌手讓你聽不出這是事先“安排好了”，只覺那是即興而為又極為合情合理。
她的第一個PK對手是陳旭侃，自彈自唱，唱的是陳粒的《走馬》，表現平平無奇，沒有發揮出自己的長處，唱得就像臨場被點唱的酒吧歌手唱了一首自己不擅長的歌。網上有些男聲翻唱版本都比他的這一版強了幾檔。這不該是一個好聲音入圍學員的水準。
彭安妮的第二個PK對手就強得多了。長得有點（像十年前的）周筆暢的黃玉兒盲選唱了方大同的《love song》，PK唱了袁婭維的《卑鄙》，寫歌的還是方大同。看來黃玉兒是方大同的歌迷，她在回復袁婭維的轉發時也說自己是袁婭維的鐵粉。兩首歌都被剪成了片段，不過窺一斑而知全豹，唱得符合方大同式的R&B風格。她能戰勝彭安妮，靠得就是這份較勁兒，不用發力唱什么高音，唱得巧妙貼合，足矣。
入圍的學員好幾位被剪了片段，但沒有獲得導師轉身的道爾吉因一首加了呼麥元素的《海然海然》而被完整播放。也不知道他的內心是應該喜悅，還是覺得遺憾？其他被剪的學員又是何種心情？
幾位導師作出何種選擇，將影響《好聲音》的品牌說服力
作為收官之戰，第五期選撥的選手比第四期的整體水平要高一大截。陳泳彤、黃稔欽、劉郡格、陳冠宇、徐暐翔和黃玉兒給出了水準之上的表演。
四位導師，每位麾下6名學員，里面既有趙家豪和張神兒等具有推廣或奪冠潛力的好苗子，也有兩只手數不過來的以怪奇為特色的選手。接下來，我們會看看到底這一季《好聲音》會選出怎樣的四強和冠軍學員。如果再來一季沒有后續制作價值的四強，那么《好聲音》的品牌也就該跌得差不多了。歐美也有《好聲音》選秀，但我從來沒看過像這樣大量選出“奇腔怪調、嘩眾取寵”的晉級者，簡直變相鼓勵投機取巧，不好好唱歌。
人才還是有的，要與不要就看四位導師和《好聲音》節目組怎么導演這場戲了。千里馬常有，而伯樂不常有。看來，華語樂壇缺的不是千里馬，好苗子不少，但有眼光的伯樂沒幾個，還不如靠投票的那種選秀來得靠譜。
作伯樂可不是輕松的事
要細膩有細膩，要穩定有穩定，看似沒有太多炫技，但細節之處那都是低調合理的炫技，屬于一種高端炫技，比大吼大叫、怪腔怪調高級多了。他是純粹的流行音樂風格，遇到好歌的話，唱一唱、發一發，就是發片歌手了。年紀不大沒關系，林宥嘉參加《超級星光大道》然后出道發片也是20歲出頭，與陳冠宇同齡。唱流行音樂的情歌，閱歷不是必備要素，只要有一個好制作人便一切OK。不過他選擇加入李健的戰隊，而李健并不是太青睞這種純流行的風格。陳冠宇是實力很強的選手
淘汰掉陳冠宇的是旦增尼瑪，這個對手是陳冠宇自己選的。旦增的音色清亮干凈，本身也有相當的實力。但是，坦白講，他PK唱的《一剪梅》完全是敗筆，要不是后面加了一段藏腔民歌，簡直就是一無是處。我們不把他與費玉清相比，翻唱可以唱出自己的風格，但你不能把一個單薄、纏抖，還走音，尾音也沒收好，音符時值唱不足夠的版本稱作優秀的翻唱吧？這是實打實的技術缺陷，沒有遮掩的借口，就是唱疵了。就歌論歌，可以淘汰掉旦增。
李健最終選擇了旦增，放棄陳冠宇，往好了說，是李健看重旦增的潛質，往壞了說，是被個人的喜好左右了選擇，不夠公平。PK唱疵就是唱疵，不能把以前的潛力拿來PK環節說事，否則還要PK做什么？直接不用唱了，比一比潛力就行了。說實在的，就算按照在華語樂壇的發展潛力，陳冠宇也比旦增更容易制作，更容易被聽眾接受。要聽純粹的藏腔，民歌去聽索朗旺姆，與流行音樂的結合去聽譚維維，旦增尼瑪的這點實力不夠看。
比這個PK選擇更有爭議并上了熱門話題的是李健選擇《我們不一樣》原唱大壯（本名王軒），而淘汰了民謠歌手高巾立。
大壯唱了兩首歌，《差一步》是他自己的原唱，比較成熟，PK曲目是林憶蓮的金曲《為你我受冷風吹》，作詞作曲是李宗盛。大壯的半說半唱式唱法，正是效仿李宗盛，因此，從道理上講，《為你我受冷風吹》的確可以用大壯的這種唱法來翻唱。不過，我們很難把大壯的表現稱為“出色”，他的哭腔和顫音太多了，說的部分把唱的部分帶跑了音準。不管什么歌，拿他這種唱法一唱，就顯得很“悲慘”，真的有必要唱成這樣嗎？
大壯的唱法效仿李宗盛，但哭腔和顫音多得多
高巾立以《南方以南》應戰，叫這個名字的歌不止一首，高巾立唱的是白水的那首，民謠風格，嗓音獨特，口音獨特，味道獨特，但這一切又沒那么獨特，因為很多民謠歌手都是這種不獨特的“獨特”。如果你聽過很多中國的民謠歌曲，就知道這樣唱民謠的太普遍了，而李健最熟悉的曲風就是民謠。很多觀眾覺得高巾立唱得多么別致，多么打動人心，多么有故事有情懷的聲音，可是在李健這種遍歷民謠的圈內人聽來，這根本沒多特別，說比比皆是有點夸張，但隨手抓一把民謠歌手，十個里也有三五個是類似這種路數。
與前面一些被淘汰而感到可惜的選手相比，這兩位誰被淘汰都沒有那么可惜。勉強選一個，確實如李健所言，大壯還有一點改造的余地，高巾立的音色、音域和技巧已經沒什么改進的余地了，所以李建選了大壯。
有技術、能唱、爆發力強，這是優勢，但唱功上的優勢必須與歌曲的表達相結合，才是真正的優勢。怎樣結合，這很考驗歌手的樂感和品位。郝亞青是一個具備上述唱功優勢的女歌手，但她的《你想干什么》和《離不開你》兩首歌沒有用好她的優勢。《你想干什么》唱得很嗨，可惜只有嗨，沒有體現自己樂感的獨特細節；《離不開你》更是完全拷貝了黃綺珊在《我是歌手》里的演繹。這不是模仿秀，也不是《星光大道》，評委席坐的是謝霆鋒，不是師勝杰和梁宏達。這樣唱歌是“唱商”不高的表現。
徐暐翔是可以很細膩、完整、舒服地唱完一首流行抒情歌的選手
徐暐翔以一曲《他在那里》完勝郝亞青。這也是《好聲音》第一次給徐暐翔的演唱播了一個完整版。他在之前盲選還唱過梁靜茹的《情歌》。如果你要聽一個求奇、弄險、炫酷的歌，徐暐翔是做不到的；但如果你是想舒舒服服聽完一首正常的流行抒情歌，徐暐翔可以很細膩、完整、舒服地給你唱完，多聽幾遍回放也不會感到刺耳或厭煩。《好聲音》為什么最近幾年越做人氣越低，收拾也成問題？就是選了太多怪聲怪氣的歌手，一時聽個熱鬧可以，事后甩甩手，不愿意再聽了，沒有長久性，沒有普遍性。徐暐翔的唱功是不錯的，咬字、氣息、音色運用、共鳴和高音、長音都可以勝任絕大多數流行抒情歌的演唱（臨場有點破音）。這就足夠了。
彭安妮是一位聲樂老師，在基本的技術能力上，不存在什么障礙，但她的《你安靜起來》、《誘》和《如你一般的人》三首歌有一個共同的問題——沒有使用正確的音色。什么樣的音色是“正確”，難道還有“錯誤”的音色嗎？當然，不過正確不是唯一的，一首歌可以有好幾種正確的音色，也可以有很多種錯誤的音色。例如，《隱形的翅膀》可以用張韶涵的音色來唱，也可以用梁靜茹或林宥嘉的音色來唱，它們都是“正確”的音色，但是用騰格爾的音色來唱，那就絕對是錯誤的，變成“鋼鐵的翅膀”了。彭安妮的音色錯誤沒有這么離譜，她用了一種比較造作的單薄音色，好像廉價塑料的質感。在歌曲的處理上，她也缺少一種靈性，“安排好了”的感覺太強。有靈性的歌手讓你聽不出這是事先“安排好了”，只覺那是即興而為又極為合情合理。
她的第一個PK對手是陳旭侃，自彈自唱，唱的是陳粒的《走馬》，表現平平無奇，沒有發揮出自己的長處，唱得就像臨場被點唱的酒吧歌手唱了一首自己不擅長的歌。網上有些男聲翻唱版本都比他的這一版強了幾檔。這不該是一個好聲音入圍學員的水準。
彭安妮的第二個PK對手就強得多了。長得有點（像十年前的）周筆暢的黃玉兒盲選唱了方大同的《love song》，PK唱了袁婭維的《卑鄙》，寫歌的還是方大同。看來黃玉兒是方大同的歌迷，她在回復袁婭維的轉發時也說自己是袁婭維的鐵粉。兩首歌都被剪成了片段，不過窺一斑而知全豹，唱得符合方大同式的R&B風格。她能戰勝彭安妮，靠得就是這份較勁兒，不用發力唱什么高音，唱得巧妙貼合，足矣。
入圍的學員好幾位被剪了片段，但沒有獲得導師轉身的道爾吉因一首加了呼麥元素的《海然海然》而被完整播放。也不知道他的內心是應該喜悅，還是覺得遺憾？其他被剪的學員又是何種心情？
幾位導師作出何種選擇，將影響《好聲音》的品牌說服力
作為收官之戰，第五期選撥的選手比第四期的整體水平要高一大截。陳泳彤、黃稔欽、劉郡格、陳冠宇、徐暐翔和黃玉兒給出了水準之上的表演。
四位導師，每位麾下6名學員，里面既有趙家豪和張神兒等具有推廣或奪冠潛力的好苗子，也有兩只手數不過來的以怪奇為特色的選手。接下來，我們會看看到底這一季《好聲音》會選出怎樣的四強和冠軍學員。如果再來一季沒有后續制作價值的四強，那么《好聲音》的品牌也就該跌得差不多了。歐美也有《好聲音》選秀，但我從來沒看過像這樣大量選出“奇腔怪調、嘩眾取寵”的晉級者，簡直變相鼓勵投機取巧，不好好唱歌。
人才還是有的，要與不要就看四位導師和《好聲音》節目組怎么導演這場戲了。千里馬常有，而伯樂不常有。看來，華語樂壇缺的不是千里馬，好苗子不少，但有眼光的伯樂沒幾個，還不如靠投票的那種選秀來得靠譜。
作伯樂可不是輕松的事