說到國際上的電影大師們， 相信大家的腦海里都會浮現出各自喜歡的大導演們，
有人喜歡盧卡斯， 有人喜歡斯皮爾伯格， 總之每個人都有自己的偏愛。
不過， 今天想給大家介紹的并不是這些大導演的作品，
而是那些雖然已經離世， 但影響依然還在的電影大師們。
接下來就為大家盤點一下電影大師們的最后一部電影top8排行， 黑澤明的這部片子錯過就太可惜了！
Top8.阿爾弗雷德·希區柯克《奇案》7.0
毫無疑問這是他執導的最后一部影片， 于1976年在美國上映。
影片是根據小說改編的， 風格跟他早期的作品很相似，
而最早注意到這本小說的人， 卻是他的夫人。 他在夫人的推薦下才創造拍攝了最后的絕唱影片。
主要講述了一位女性的冒牌靈媒卷入了一宗謀殺案之中后， 使得兩家人為了錢財問題而展開的勾心斗角的故事。
片中的好人與壞人只有一線之差， 故事的結局有出人意料的驚喜之妙。
他從23歲第一次執導拍戲， 到76歲執導該片， 一生總共拍攝了54部作品。
他的影片類型主要以懸疑驚悚見長， 他也曾出演自己導演的影片。
他因為在影壇上做出的突出貢獻， 而被英國的電影雜志評選為“史上百位偉大導演第一位”。
Top7.道格拉斯·塞克《春風秋雨》7.9
影片于1959年在美國上映， 影片時長兩個小時多。
該片主要講述了兩個具有現代意識的悲劇故事。
這部片子更像是一部社會性的寫實片， 它突出了黑人與白人之間的種族歧視與子女教育問題， 從風格上來說算是一部套路偏中國文戲的文藝片。
影片中主要講述了兩對母女， 第一對母女因為缺乏溝通， 導致母女兩人同時愛上一個男人的悲劇故事；
第二對母女因為膚色問題而產生的分歧， 女兒始終不承認自己是黑人， 而跟黑人母親出現不可調和的矛盾， 雖然母親一直在等著女兒回頭， 但是等到女兒回頭的時候母親卻已不再了的悲劇。
該片曾在1934年拍攝過一次， 該片是25年后的翻拍之作。
雖然影片中有很多的煽情成分，
但是它又比一般的家庭片更加深刻、令人深思。
該片的時代背景反映了上世界50年代社會對待黑人的態度和偏見， 描繪了一些人是如何根據膚色來定義黑人的。
Top6.大衛·里恩《印度之行 》8.0
這是一部劇情片， 于1984年在美國上映， 影片時長將近三個小時。
主要講述了上世紀二十年代的英國少女到印度探望未婚夫， 得到了當地醫生的熱情接待后卻因為一次突發事件， 兩人的命運從此改變的故事。
影片上映以后各個媒體都給出了很高的評價，
紐約時報評價說：把文學性的東西電影化， 在鋪陳中展現電影的力量， 在這一點上， 大衛·里恩的功力是其他導演比不上的。
更多的評價都是， 他的最后一部影片是將他的一生畫上了完美的句號。
影片的導演以嚴肅的態度從英國人的角度來看待英國對印度的殖民統治，
影片看后引起了大家很多的反思：人與人之間的距離， 最大的問題在于拒絕去理解， 一直相信自己的偏見。
而英國的媒體是這樣評價這部作品的：影片是一個迷題， 每一個觀眾都受到它的挑戰， 他們需要用自己的理解對人類的熱情和偏見做出回答。
Top5.奧遜·威爾斯《贗品》 8.0
這是一部由法國、伊朗和西德合拍的紀錄片， 于1975年上映。
主要講述了一些聲名狼藉的藝術偽造者和傳記作者們。
他們通過制作一些自由形態的紀錄片和欺世盜名的自傳來欺騙市民， 其中簡略提及自己的事業和假履歷表，
他們以玩弄大眾視聽作為最大樂趣， 并從這些過程中得到滿足。
這是一部紀錄片， 但又不單單是一部紀錄片。
該片基本用采訪和追述的方式討論藝術品眾多真偽問題， 但導演更多的時候借用了劇情片的敘述方式， 在視聽效果方面相當的刻意和主觀。
影片以一席黑衣的魔術師引導全局， 摻雜了戲劇甚至是魔幻劇的元素在里面， 剪輯的很有趣有意思。
但紀錄片只是一個外殼， 被采訪和跟蹤的人也只是導演手中的道具， 但一切都在導演的揮灑自如的控制下。
然而導演為了讓觀眾不要完全沉迷于影片中從而喪失判斷力， 而采用了很多方式設置了間離效果。
Top4.克日什托夫·基耶斯洛夫斯基《藍白紅三部曲之紅》8.4
這是一部于1994年在波蘭上映的劇情片，導演毫無疑問是波蘭人，54歲時因心臟衰竭而離世。
影片主要講述女學生和法官之間的微妙感情，還有一位法學院畢業生和女友之間的愛情故事。
整部片子雖然沒有強烈的感情色彩，但是卻展現了男主胸有成竹的出色表演。
這是一部成年人的童話故事片，它以博愛為題材，表達了即使是最孤獨的生命也渴望被人關注的心情。
影片中出現了很多次的紅色畫面，比如轎車、桌布和筆記本等，這些紅色食物是和諧美好的象征，似乎在隱隱地傾述著人與人之間對于溝通的渴望。
影片能獲得成功的主要因素之一，就是令人信服地描寫了兩位主人公所建立的優雅、微妙但未必會發展的感情聯系。
男女主的精彩表演為影片增色不少，尤其是男主的表演毫無瑕疵，他在片中表現出的脆弱、冷淡與女主的朝氣蓬和活躍形成了鮮明的對比。
Top3.黑澤明《裊裊夕陽情》8.4
對于這位電影大師，大家都是非常熟悉的。
這是他執導的最后一部影片，于1993年在日本上映，時長兩個小時多。
主要講述了一個充滿生命情趣的教師毅然辭去大學教書職務，一心在家從事寫作，并在家中發生的一些跟小偷有關的有趣故事。
該片有有著田園詩的境界和漢樂府的健朗，卻又沒有出塵仙游的消極，那種老夫喜作黃昏頌的真性情，對于東方人來說看了尤為歡喜。
影片的風格像是導演在為自己的一生所做的最后歸納，像洗凈鉛華以后直見本心。
就像是一個提前準備好的告別演說，雖然在字里行間表露出了萬般的不舍，但最終還是要離去，導演在執導這部影片時已經83歲高齡了。
影片中關于生命的審美價值在如今仍是相通的，但因為時代的不同，很多東西都不再如影片中那樣純粹自然。
Top2.安德烈·塔科夫斯基《犧牲》8.7
這是一部于1986年在瑞典上映的影片，影片時長兩個半小時。
主要講述了在第三次世界大戰爆發以前，男主為了向上帝祈禱不要發生戰爭甚至不惜燒毀了自己的房子，在熊熊大火中男主被送進了醫院，而外面的世界似乎有恢復了往日的平靜。
這是一部具有偉大意圖的藝術片。
導演用最后的力氣來表明心跡，傳達著他對愛，對人性和信念強有力的信心和憧憬。
影片最讓人津津樂道的，無疑接近結尾處那個長達六分半、讓人內心無比疼痛的鏡頭。
導演本身是一位流亡半生的前蘇聯詩人，他遭到流亡并非是政見不同，而是因為藝術觀點和前蘇聯當局不同而被迫離開家園的。
影片導演表達了這樣一個觀點：為了生命，他必須犧牲，哪怕是選擇失望，為了希望，他必須絕望。
Top1.賽爾喬·萊昂內《美國往事》9.1
這是一部被名字耽誤的難得好作品。
影片于1984年在美國上映，影片時長將近四個小時。
主要講述了主人公“面條”如何從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程故事，同時也展現了美國從20世紀二十年代到六十年代的黑幫史。
該片是值得觀眾反復觀賞的經典之作，影片情節精雕細刻，影片畫面十分講究，甚至每個片段起承轉合都頗具匠心。
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影。影片頗有氣勢、暴力的描繪更有一種詩意。
影片以小人物的角度呈現了一個美國時代，將近4小時的時長，絲毫沒有有給人乏味之感，因為那被濃縮的人的一生，五味雜陳里人性的復雜皆于此片中得以最淋漓盡致的呈現。
影片在整體流程上花了大約十多年的時間做了各種嘗試和努力，因此影片中的每個場景都是經過耐心的拍攝和修飾的，同時影片在音樂選擇的獨創性上也是非常深刻的。
影片采用非常出色的視聽語言，在黑幫故事的敘述背后展現了一個富有深刻內涵和時代思考的主題，可以說該片毫無疑問是黑幫片影史上不可忽略的一部經典作品。
今天為大家介紹的八部作品就到這里了，
不知道大家是否都看過呢？
不論大家是否看過，都強烈推薦最后一部影片后，真的是史詩級的經典作品，不看真的是太可惜了。
這是一部于1994年在波蘭上映的劇情片，導演毫無疑問是波蘭人，54歲時因心臟衰竭而離世。
影片主要講述女學生和法官之間的微妙感情，還有一位法學院畢業生和女友之間的愛情故事。
整部片子雖然沒有強烈的感情色彩，但是卻展現了男主胸有成竹的出色表演。
這是一部成年人的童話故事片，它以博愛為題材，表達了即使是最孤獨的生命也渴望被人關注的心情。
影片中出現了很多次的紅色畫面，比如轎車、桌布和筆記本等，這些紅色食物是和諧美好的象征，似乎在隱隱地傾述著人與人之間對于溝通的渴望。
影片能獲得成功的主要因素之一，就是令人信服地描寫了兩位主人公所建立的優雅、微妙但未必會發展的感情聯系。
男女主的精彩表演為影片增色不少，尤其是男主的表演毫無瑕疵，他在片中表現出的脆弱、冷淡與女主的朝氣蓬和活躍形成了鮮明的對比。
Top3.黑澤明《裊裊夕陽情》8.4
對于這位電影大師，大家都是非常熟悉的。
這是他執導的最后一部影片，于1993年在日本上映，時長兩個小時多。
主要講述了一個充滿生命情趣的教師毅然辭去大學教書職務，一心在家從事寫作，并在家中發生的一些跟小偷有關的有趣故事。
該片有有著田園詩的境界和漢樂府的健朗，卻又沒有出塵仙游的消極，那種老夫喜作黃昏頌的真性情，對于東方人來說看了尤為歡喜。
影片的風格像是導演在為自己的一生所做的最后歸納，像洗凈鉛華以后直見本心。
就像是一個提前準備好的告別演說，雖然在字里行間表露出了萬般的不舍，但最終還是要離去，導演在執導這部影片時已經83歲高齡了。
影片中關于生命的審美價值在如今仍是相通的，但因為時代的不同，很多東西都不再如影片中那樣純粹自然。
Top2.安德烈·塔科夫斯基《犧牲》8.7
這是一部于1986年在瑞典上映的影片，影片時長兩個半小時。
主要講述了在第三次世界大戰爆發以前，男主為了向上帝祈禱不要發生戰爭甚至不惜燒毀了自己的房子，在熊熊大火中男主被送進了醫院，而外面的世界似乎有恢復了往日的平靜。
這是一部具有偉大意圖的藝術片。
導演用最后的力氣來表明心跡，傳達著他對愛，對人性和信念強有力的信心和憧憬。
影片最讓人津津樂道的，無疑接近結尾處那個長達六分半、讓人內心無比疼痛的鏡頭。
導演本身是一位流亡半生的前蘇聯詩人，他遭到流亡并非是政見不同，而是因為藝術觀點和前蘇聯當局不同而被迫離開家園的。
影片導演表達了這樣一個觀點：為了生命，他必須犧牲，哪怕是選擇失望，為了希望，他必須絕望。
Top1.賽爾喬·萊昂內《美國往事》9.1
這是一部被名字耽誤的難得好作品。
影片于1984年在美國上映，影片時長將近四個小時。
主要講述了主人公“面條”如何從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程故事，同時也展現了美國從20世紀二十年代到六十年代的黑幫史。
該片是值得觀眾反復觀賞的經典之作，影片情節精雕細刻，影片畫面十分講究，甚至每個片段起承轉合都頗具匠心。
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影。影片頗有氣勢、暴力的描繪更有一種詩意。
影片以小人物的角度呈現了一個美國時代，將近4小時的時長，絲毫沒有有給人乏味之感，因為那被濃縮的人的一生，五味雜陳里人性的復雜皆于此片中得以最淋漓盡致的呈現。
影片在整體流程上花了大約十多年的時間做了各種嘗試和努力，因此影片中的每個場景都是經過耐心的拍攝和修飾的，同時影片在音樂選擇的獨創性上也是非常深刻的。
影片采用非常出色的視聽語言，在黑幫故事的敘述背后展現了一個富有深刻內涵和時代思考的主題，可以說該片毫無疑問是黑幫片影史上不可忽略的一部經典作品。
今天為大家介紹的八部作品就到這里了，
不知道大家是否都看過呢？
不論大家是否看過，都強烈推薦最后一部影片后，真的是史詩級的經典作品，不看真的是太可惜了。