不知道大家還記不記得小時候的奇思妙想，
有人會想著可以時光倒退自己會穿越回到過去，
于是長大之后各種各樣穿越題材的影視劇就代替自己完成了小時候的夢想。
有人希望去到未來去看一下人們生活的家園與環境有什么樣意想不到的變化，
當然也有人的夢想不是跨越時間， 而是在有限的時間里面發生無限的空間位移，
而除了大家都比較熟悉的小叮當的傳送門，
最令大家神往的當然就是乘坐著宇宙飛船飛離地球， 飛向遙遠的太空看一看，
今天就帶領大家來看一下那些經典的關于太空漫游的電影吧。
top8：《地心引力》
記得在很小的時候看過一遍文章，
大體講了一位從事太空研究的宇航員在準備工作中犯了一個小錯誤，
從而導致自己無法安全返回地球， 不得不通過技術完成最后與妻兒最后對話的故事，
旨在教育大家不要因為一些小問題不放在心上， 最終釀成無法換回的災難。
而這一部電影正是講述了這樣一個故事。
因為技術原因， 最后兩位幸存下來的宇航員最終面臨的就是不得不犧牲其中的一個，
當時面對的不僅僅是生死的問題， 還有對未來的茫然，
身為渺小的人類在浩瀚的宇宙中不知道時間， 空間的界限，
那一種近乎絕望的孤獨感透過導演的鏡頭， 盡可能地讓觀眾產生切身的體會。
而有人會對于深海恐懼癥有一定的了解， 但是當你置身于宇宙， 才會發現原來最絕望的不是身處深海， 而是孤零零一個人在太空中隨意飄蕩。
而當時的女主角曾經考慮過很多一線的好萊塢女演員， 其中就包括了主演過《這個殺手不太冷》的娜塔莉波特曼， 黑寡婦以及安吉麗娜朱莉等等，
但是最后落在了桑德拉·布洛克的頭上， 并且完成得還不錯。
作為一部受到廣泛贊譽的教科書級別品質佳作， 《地心引力》自然也展現了高水準的攝影。
通過巧妙的鏡頭設計， 影片無聲地揭示了人物的精神狀態， 為人物做了精彩的注解。
top7：《星際迷航》
“宇宙， 人類最后的邊疆。 這是星艦“企業號”的航程。 它繼續的任務， 是去探索未知的新世界，
這句《星際迷航》系列中著名的臺詞其實最早源自1957年蘇聯第一顆人造衛星升空后美國白宮發行的宣傳冊。
它完全可以看作是對這個經典影視系列精神內核的概括：如果說《星球大戰》是一個光明戰勝黑暗、王子贏得公主的當代神話故事，
那么《星際迷航》就是把開疆拓土、探索未知的美國西部牛仔精神與太空時代結合起來。
前者是一個家族的封閉傳奇， 所以六部曲之外再拍就只能另尋主人公搞外傳了， 后者的航程則可以無限地延續下去， 永不終結。
從小對星空的迷戀以及對浩瀚宇宙的神往， 讓我對星際科幻題材來者不拒。
但卻從不敢聲稱自己是太空科幻迷，
而對這個經典星際科幻著作的認識也僅僅是建立在她的三部電影之上。
不過好在這部Star Trek是舊事回敘， 即使沒有前十部電影的基礎， 在理解上依然不會碰到問題。
這也是為何作為該系列的第十一部電影卻有諸如Star Trek Zero或者Star Trek: The Beginning之類的working title。
所以與其說是Star Trek XI， 不如說是Star Trek前傳。
top6：《銀翼殺手》
其實現在中國很多的觀眾都在懷戀之前上世紀的電影作品，
實際上在國際影壇同樣有這樣的一股風氣，
在上世紀八九十年代同樣涌現出了一批質量不錯的電影，
其中就包括了《銀翼殺手》。
在80年代就已經在暢想2019年的事情，
很多觀眾評價如果不是看畫質，
因為創意不落伍， 細節也很考究， 絲毫沒有上世紀的特點。
而就像大家所說的站在巨人的肩膀上，
當時本片的主要投資人之一就有香港著名的邵逸夫先生，
可見那些時代的偉人在當時就已經是有著非凡遠見的智者了。
商業片創作往往是不需要情懷的， 甚至有時候刻意展現某種情懷反而會弄巧成拙。
這就能解釋為什么《銀翼殺手》的票房當初是如此地慘不忍睹。
直到有一天這種情懷不需要送到電影市場去接受殘酷而偏執的票房檢閱時， 它才得以展現出動人心魄的奇異魅力。
而另一部有著相似宿命的科幻電影《沙丘》同樣也展現出難得一見的動人情懷。
《銀翼殺手》是一部錯把自己當做商品的藝術品， 把它放在超市的貨架上好評率一定遠遠不及熱售的《黑客帝國》甚至《人工智能》，但如果沒有這樣美麗的錯誤，也許今天我們永遠也看不到這樣一部稀世珍品。
top5：《千鈞一發》
現在細數好萊塢的帥哥，永遠不得不提的萊昂納多，布拉德皮特以及湯姆漢克斯，
但是如果時間往前數，裘德洛是不得不提的大帥哥的類型。
在本國家里面擁有顏值與專業相匹配的人氣并不是什么特別難的事情，
尤其現在中國演藝圈里面的小鮮肉以及中生代演員不在少數，
但是一部《冷山》以及《千鈞一發》打響了這位老牌帥哥的國際知名度，
而除此之外，文青心目中大神王家衛在《藍莓之夜》里面也相中了他的盛世美顏，
能入得了王家衛眼里面的帥哥是張國榮，梁朝偉以及張震這樣的類型，
所以裘德洛在中國影迷心目中的地位可以說是根深蒂固了。
本片較成功地勾畫出了未來的真實感 ，把一個未來世界展現在觀眾眼前。
該片有著較強的預見性，觀眾將目光從影片中轉回到現實，不難發現：技術的發展正推動著現實世界向那個技術化但剝奪人性的未來發展。
唯基因主義——力避這種思想統治世界是擺在我們面前重要的課題。
影片通過隱喻性的畫面表達出對唯基因主義的批判：Jerome拖著毫無知覺的下肢向樓上攀爬，那螺旋狀的樓梯就像人類基因鏈的幻化。
另外，影片的對白、旁白，以及音樂都頗有特色。
top4：《異形契約》
作為典型的好萊塢系列電影，
《異形契約》頗得一些觀眾的喜歡，
斯考特老爺子的招牌，一如既往的保證了異形系列獨樹一幟的暗黑血腥風格特色。
電影劇情的走向，會讓你相信任何人都可能在下一秒死去。
《契約》場景的設定，繼續發揚著異形之父H.R.吉格的腔調。
《契約》和《普羅米修斯》一樣，在電影的有限時間里編寫了很多“閑筆”。
所謂“閑筆”就是在一件文藝作品當中，稍微偏離主題核心去概述另外的劇情，這樣的做法在文學上大多用在文豪經典作品里面，正所謂的言外之意的描述。
可能很多人在看這部電影的時候，
會把一些物種與你小時候看的《奧特曼》當中的怪獸聯想起來，
如果并不會引起生理不適，
其實仔細觀察會發現其中有很多都與之前大家生物書籍里面的還沒有進化好的物種非常相似，
可能開始即終點，兩者互相轉化。
回來說斯考特，異形可以說是他孕育的，但只拍了第一部，當然耿耿于懷。
于是他想要回到初心，從新回到異形的最開始，去探討第一集里太空騎士座駕背后的故事。
類似于接近我們看到的異形前傳《普》。這個還是和卡梅隆一起討論的結果，卡梅隆也很感興趣。
但當聽說電影公司不喜歡拍前傳，只想融入新的角色，想要先拍攝《異形大戰鐵血戰士》系列。卡梅隆就拍拍屁股走人了去搞《阿凡達》去了。留下了寂寞的斯考特。
于是斯考特版本的異形前傳就此擱淺，有了評分并不高也讓異形宇宙觀混亂的《異形大戰鐵血戰士》系列。
top3：《銀河護衛隊》
作為有著雄厚粉絲群體的漫威電影，
題材也是大家比較熟知的大英雄或者說英雄團隊拯救世界的故事。
就像是中國的周年獻禮片《建國大業》里面明星眾多，
戲份不根據你本人的卡位來判定，只根據你本人長相與氣質是否與歷史原型相符合，
就比如在片中請范迪塞爾來就只為了說一句臺詞：I AM GROOT!。
只能說漫威很奢侈。
喜歡的人評價這一部片子極盡溢美之詞，
比《星際迷航》更壯闊，比《阿凡達》更瑰麗，比《復聯》更燃，比《美國隊長》更荷爾蒙。
充滿了70年代的搖滾氣息。Groot和Rocket Raccoon從來都沒有這么萌過，彩蛋里更是萌到極點。
片子和復聯走得幾乎是一個路線：英雄內斗，受到反派刺激變得團結，反派輕松被終結。
只不過人家是個永久團體而已。
本來以為羅南有一個寶石加Buff可以超越Loki和黑暗精靈變成Marvel電影里比較強的反派。
結果我錯了，他走的完全是和黑暗精靈一樣的路線：寶石加Buff，在自己的地盤中二，結果就那么輕松愉快的被干掉了。
黑暗精靈心有不甘，羅南連自己怎么死的都不知道啊，連Loki一樣賣帥的機會都沒有……導演沒法讓李佩斯露臉就讓他上來就賣肉，然后全片賣聲，臉大家只能借著光湊著看了。
top2：《阿凡達》
記得《阿凡達》上映的時候，那一段時間初中升高中的作文素材全部都是關于卡梅隆。
各種各樣關于大神的科普，
數十年如一日的匠人精神。
用《阿凡達》的票房奇跡打破了上一部由自己創造的《泰坦尼克號》的票房紀錄。
觀眾在影院觀影，第一次把3D技術應用起來。
這部片子里，卡梅隆向張藝謀偷師，學了很多東西。
很多人說，這部電影特效很厲害，充滿詩意。可我看到的景象就是一個水族館，到處漂浮著海藻，那些外星人和飛鳥如同熱帶魚般游來游去。
因為這部電影，張家界成為了幾乎中國除了長城之外在國際上最知名的景點。
作為一部高科技的環保電影，《阿凡達》將成為不朽經典，能在思想的先進性上與之比肩的恐怕只有《意志的勝利》了。
它準確地告訴我們，環保主義者的頭腦里都是些什么東西：酋長、巫師、武士、惡龍、狩獵、部落圖騰、心靈感應、崇拜儀式。
這些環保主義者渴望成為新人類，一種身體健美、心靈純凈的超人，他們有鴨蛋黃的眼睛，漂亮的藍色紋身，還拖著一條返祖的長尾巴。
top1：《星際穿越》
當所有人都以為太空題材的科幻片就應該要么是廣闊無垠的銀河，
要么是驚呼變態的異形人。
但是《星際穿越》給了大家另外一個答案。
沉迷于克里斯托弗諾蘭編造的世界里面，
一部科幻片里面包括了父愛，平行空間以及環保的主題，
其中還有很多抽象的，哲理的，說不清道不明的劇情，
但是所有的情節交叉在一起形成了一條完美的回路，
沒有任何雜糅的感覺。
《達拉斯買家俱樂部》里面的馬修麥康納，
《穿普拉達的女王》里面的安妮海瑟薇，
沒想到倆人合作還能碰出不一樣的火花。
諾蘭在《星際穿越》里展示了面對死亡人類對保存文明火種的兩種態度，他讓人類在經歷高維空間、時間扭曲、黑洞，以及科技發展一路狂奔之后終于回歸到了唯一的價值尺度——愛。
這樣的設置很難不讓一名中國科幻迷聯想起《三體》。
就如同《三體》因為這個最終選擇所受到的最大批評，《星際穿越》也因這種近乎言情電影的設置得到了兩極分化的評論。《紐約》雜志和NPR的影評人David Edelstein在極大贊揚了《星際穿越》的視覺效果后說電影的后1/3簡直“俗不可耐”，把一個了不起的科幻故事降格成了庸俗的濫情劇。
“煽情”，基本上是對《星際穿越》最普遍的批評。
很多人驚詫于怎么會有導演腦洞大開到可以把我們沒有去過的世界描述的這么完整并且讓絕大部分人接受，
那只能說除了自己的才情以及天賦之外，
就是站在巨人的肩膀上面。
前人栽樹，后人乘涼，
卓越的人總會告訴你，最好的作品永遠是下一個。
把它放在超市的貨架上好評率一定遠遠不及熱售的《黑客帝國》甚至《人工智能》，但如果沒有這樣美麗的錯誤，也許今天我們永遠也看不到這樣一部稀世珍品。top5：《千鈞一發》
現在細數好萊塢的帥哥，永遠不得不提的萊昂納多，布拉德皮特以及湯姆漢克斯，
但是如果時間往前數，裘德洛是不得不提的大帥哥的類型。
在本國家里面擁有顏值與專業相匹配的人氣并不是什么特別難的事情，
尤其現在中國演藝圈里面的小鮮肉以及中生代演員不在少數，
但是一部《冷山》以及《千鈞一發》打響了這位老牌帥哥的國際知名度，
而除此之外，文青心目中大神王家衛在《藍莓之夜》里面也相中了他的盛世美顏，
能入得了王家衛眼里面的帥哥是張國榮，梁朝偉以及張震這樣的類型，
所以裘德洛在中國影迷心目中的地位可以說是根深蒂固了。
本片較成功地勾畫出了未來的真實感 ，把一個未來世界展現在觀眾眼前。
該片有著較強的預見性，觀眾將目光從影片中轉回到現實，不難發現：技術的發展正推動著現實世界向那個技術化但剝奪人性的未來發展。
唯基因主義——力避這種思想統治世界是擺在我們面前重要的課題。
影片通過隱喻性的畫面表達出對唯基因主義的批判：Jerome拖著毫無知覺的下肢向樓上攀爬，那螺旋狀的樓梯就像人類基因鏈的幻化。
另外，影片的對白、旁白，以及音樂都頗有特色。
top4：《異形契約》
作為典型的好萊塢系列電影，
《異形契約》頗得一些觀眾的喜歡，
斯考特老爺子的招牌，一如既往的保證了異形系列獨樹一幟的暗黑血腥風格特色。
電影劇情的走向，會讓你相信任何人都可能在下一秒死去。
《契約》場景的設定，繼續發揚著異形之父H.R.吉格的腔調。
《契約》和《普羅米修斯》一樣，在電影的有限時間里編寫了很多“閑筆”。
所謂“閑筆”就是在一件文藝作品當中，稍微偏離主題核心去概述另外的劇情，這樣的做法在文學上大多用在文豪經典作品里面，正所謂的言外之意的描述。
可能很多人在看這部電影的時候，
會把一些物種與你小時候看的《奧特曼》當中的怪獸聯想起來，
如果并不會引起生理不適，
其實仔細觀察會發現其中有很多都與之前大家生物書籍里面的還沒有進化好的物種非常相似，
可能開始即終點，兩者互相轉化。
回來說斯考特，異形可以說是他孕育的，但只拍了第一部，當然耿耿于懷。
于是他想要回到初心，從新回到異形的最開始，去探討第一集里太空騎士座駕背后的故事。
類似于接近我們看到的異形前傳《普》。這個還是和卡梅隆一起討論的結果，卡梅隆也很感興趣。
但當聽說電影公司不喜歡拍前傳，只想融入新的角色，想要先拍攝《異形大戰鐵血戰士》系列。卡梅隆就拍拍屁股走人了去搞《阿凡達》去了。留下了寂寞的斯考特。
于是斯考特版本的異形前傳就此擱淺，有了評分并不高也讓異形宇宙觀混亂的《異形大戰鐵血戰士》系列。
top3：《銀河護衛隊》
作為有著雄厚粉絲群體的漫威電影，
題材也是大家比較熟知的大英雄或者說英雄團隊拯救世界的故事。
就像是中國的周年獻禮片《建國大業》里面明星眾多，
戲份不根據你本人的卡位來判定，只根據你本人長相與氣質是否與歷史原型相符合，
就比如在片中請范迪塞爾來就只為了說一句臺詞：I AM GROOT!。
只能說漫威很奢侈。
喜歡的人評價這一部片子極盡溢美之詞，
比《星際迷航》更壯闊，比《阿凡達》更瑰麗，比《復聯》更燃，比《美國隊長》更荷爾蒙。
充滿了70年代的搖滾氣息。Groot和Rocket Raccoon從來都沒有這么萌過，彩蛋里更是萌到極點。
片子和復聯走得幾乎是一個路線：英雄內斗，受到反派刺激變得團結，反派輕松被終結。
只不過人家是個永久團體而已。
本來以為羅南有一個寶石加Buff可以超越Loki和黑暗精靈變成Marvel電影里比較強的反派。
結果我錯了，他走的完全是和黑暗精靈一樣的路線：寶石加Buff，在自己的地盤中二，結果就那么輕松愉快的被干掉了。
黑暗精靈心有不甘，羅南連自己怎么死的都不知道啊，連Loki一樣賣帥的機會都沒有……導演沒法讓李佩斯露臉就讓他上來就賣肉，然后全片賣聲，臉大家只能借著光湊著看了。
top2：《阿凡達》
記得《阿凡達》上映的時候，那一段時間初中升高中的作文素材全部都是關于卡梅隆。
各種各樣關于大神的科普，
數十年如一日的匠人精神。
用《阿凡達》的票房奇跡打破了上一部由自己創造的《泰坦尼克號》的票房紀錄。
觀眾在影院觀影，第一次把3D技術應用起來。
這部片子里，卡梅隆向張藝謀偷師，學了很多東西。
很多人說，這部電影特效很厲害，充滿詩意。可我看到的景象就是一個水族館，到處漂浮著海藻，那些外星人和飛鳥如同熱帶魚般游來游去。
因為這部電影，張家界成為了幾乎中國除了長城之外在國際上最知名的景點。
作為一部高科技的環保電影，《阿凡達》將成為不朽經典，能在思想的先進性上與之比肩的恐怕只有《意志的勝利》了。
它準確地告訴我們，環保主義者的頭腦里都是些什么東西：酋長、巫師、武士、惡龍、狩獵、部落圖騰、心靈感應、崇拜儀式。
這些環保主義者渴望成為新人類，一種身體健美、心靈純凈的超人，他們有鴨蛋黃的眼睛，漂亮的藍色紋身，還拖著一條返祖的長尾巴。
top1：《星際穿越》
當所有人都以為太空題材的科幻片就應該要么是廣闊無垠的銀河，
要么是驚呼變態的異形人。
但是《星際穿越》給了大家另外一個答案。
沉迷于克里斯托弗諾蘭編造的世界里面，
一部科幻片里面包括了父愛，平行空間以及環保的主題，
其中還有很多抽象的，哲理的，說不清道不明的劇情，
但是所有的情節交叉在一起形成了一條完美的回路，
沒有任何雜糅的感覺。
《達拉斯買家俱樂部》里面的馬修麥康納，
《穿普拉達的女王》里面的安妮海瑟薇，
沒想到倆人合作還能碰出不一樣的火花。
諾蘭在《星際穿越》里展示了面對死亡人類對保存文明火種的兩種態度，他讓人類在經歷高維空間、時間扭曲、黑洞，以及科技發展一路狂奔之后終于回歸到了唯一的價值尺度——愛。
這樣的設置很難不讓一名中國科幻迷聯想起《三體》。
就如同《三體》因為這個最終選擇所受到的最大批評，《星際穿越》也因這種近乎言情電影的設置得到了兩極分化的評論。《紐約》雜志和NPR的影評人David Edelstein在極大贊揚了《星際穿越》的視覺效果后說電影的后1/3簡直“俗不可耐”，把一個了不起的科幻故事降格成了庸俗的濫情劇。
“煽情”，基本上是對《星際穿越》最普遍的批評。
很多人驚詫于怎么會有導演腦洞大開到可以把我們沒有去過的世界描述的這么完整并且讓絕大部分人接受，
那只能說除了自己的才情以及天賦之外，
就是站在巨人的肩膀上面。
前人栽樹，后人乘涼，
卓越的人總會告訴你，最好的作品永遠是下一個。