他的建築如同“在陽光下打著瞌睡的貓咪”， 卻是對全球消費主義冷酷、急速的步伐的一種回應。
現年 85 歲的阿爾瓦羅·西紮（ Álvaro Siza）不是一個熱衷於活躍在主流舞臺的人物。 只有回到故土波爾圖， 這位建築師才會顯得格外輕鬆。 你可以在街邊的咖啡店裡看到他畫著草圖的身影——一盒香煙總是放在觸手可及之處。
在接受《紐約時報》採訪時， 西紮曾表示說：“對我而言， 最大的壓力來自於要非常迅速地做完所有事情。 雖然有些人覺得， 電腦可以幫助我們更快地完成工作， 但它不能代替我們思考。 沉靜下來思考需要的時間，
這種“不合時宜”的節奏完全體現在西紮的建築敘事中。
2008 年， Iberê Camargo 基金會博物館在巴西建造完成。 從很多方面來看， 這對西紮而言都是一個足夠理想的項目。 這片土地和西紮有著強烈的情感維繫：巴西不僅是西紮父親的出生地， 它早期對現代主義的擁抱和那股享樂主義的氣息一直吸引著西紮。 這和葡萄牙的感覺很相像， 但更加自由。
西紮將這份自由、散漫的感受融入到建築的內外結構中來。 和他以往的建築方式一樣， 博物館的建築敘事經過嚴格的測量和校準， 參觀者的視野會隨之慢慢地發生轉變：沿著狹窄的小道走向入口， 你的視線可以捕捉到低矮、蜿蜒的屋簷線， 它的連貫性會被一個小型的凹陷中庭打斷，
圖片來源：divisare
這種設計也被西紮視為是“一種拉長時間的方式”， 使參觀者能夠放慢腳步， 回味剛才體驗的感受。 開窗被設在建築側面和這些“手臂”上， 為漫步在走道上的參觀者們引入不同角度的風景和光源——直到遊覽結束時， 建築的樣貌才真正展開。
圖片來源：divisare
“我是應該接受更多我們所處的時代提供給我的東西嗎？但我並不認為， 這會為改善人們的生活現狀提供一個很好的答案。
於是， 他用自己的建築提出了一條更加溫和的、替代式的路徑。 這種緩慢、優雅的建築理念， 也是他對全球消費主義冷酷、急速的步伐的一種回應。
4 月 8 日， 由西紮設計的中國國際設計博物館在杭州正式開館——它集合了典型的“西紮式”的建築語彙：簡潔、純粹、流暢的線條、幾何元素的巧妙組合。 建築整體呈三角形的幾何佈局， 在契合了學校原有的狹長地帶的同時， 也使建築本身具有一種張力。
外牆的主色及材料為安哥拉紅砂岩輔以法國果黃砂岩， 雖然這種比較鮮亮的顏色選擇在西紮的過往建築中不太常見， 但在這一次的空間語境中， 它和周圍的草坪、綠樹和被建築切割的湛藍天空形成了呼應。
圖片來源：中國國際設計博物館、記者拍攝
在建築內部， 西紮仍是採用了鍾愛的白色， 使整個空間顯得更加乾淨、開闊。 複雜的幾何結構、配合明快俐落的線條營造出流暢而富有變化的空間形態， 它們分別對應博物館內不同功能的區域：除固定和臨時展廳外， 還包括兒童、青少年工作坊、文獻中心、咖啡館、屋頂花園和設計書店等。
這種對線條的熟練運用， 也曾被普里茲克獎稱為“每一條線條和曲線都有其技巧和可靠性所在。 ”
圖片來源：中國國際設計博物館
西紮和中國美術學院的這一合作始於 6 年前。 它的構想源于“以包豪斯為核心的西方現代設計系列收藏”從德國落戶中國美院，
1954 年， 還在波爾圖建築學院（University of Porto School of Architecture）就讀的西紮已經完成了自己的第一件建築作品： four houses in Matosinhos ， 它位於西紮出生的小鎮：位於波爾圖南部的馬托西紐什（ Matosinhos ）。 也是在同年， 他在波爾圖創辦了個人的建築工作室。 迄今為止， 西紮的建築項目遍佈酒店、學校、工廠、教堂、博物館、住宅樓等領域。 它們主要集中在他的家鄉葡萄牙， 也涉及歐洲和亞洲等地。
four houses in Matosinhos（圖片來源：pinterest）
1992 年， 西紮成為第 14 屆普里茲克建築獎得主， 頒獎詞稱“西紮的建築表現出多方面因素的尊重：比如對葡萄牙本土傳統的尊重——這些建築有著看上去陳舊的、為時間磨損的材料和形狀；以及對當地環境和原有建築的尊重。 ”
這一風格受到葡萄牙現代主義建築師費爾南多·塔沃拉（ Fernando Távora ）的影響。 1955 年到 1958 年間，曾經是塔沃拉學生的西紮成為了他的公事夥伴。塔沃拉的建築實踐深入了西紮對葡萄牙建築傳統的理解，也使他認識到，只有立足於“當下”的創造性工作才具有意義——這說的是因時、因地考慮建築的生成。
依託於熟悉、親切的背景的項目成為了西紮早期的試驗場。馬托西紐什是一座典型的葡萄牙小鎮，它北臨大西洋，沿岸遍佈經海浪沖刷的岩石。如何讓新建築融入到當地的景觀中，這是剛踏入建築界的西紮就在思考的問題。
Boa Nova 茶樓是塔沃拉在 1956 年葡萄牙市議會舉辦的方案競賽中贏下的項目，在選擇馬托西紐什海岸邊的峭壁作為建築的所在地後，塔沃拉就將其轉手給了西紮。
在對所在地的天氣和潮汐、現有植物和岩石分佈狀況、以及建築本身和後方城市、街道的關係等進行分析之後，西紮才開始設計建築的佈局。他先是控制了茶室的總高度，以避免和附近的小教堂產生衝突，也可以和海平面產生連接。位於建築西面的餐廳和南面的房間建於海邊的岩石之上，他們由兩層高的中庭和樓梯連接起來。茶室和餐廳這兩個主要區域圍繞海灣緩緩打開，形成了蝴蝶狀的平面；茶室在外露的混泥土基層上設有大面積的窗戶，而餐廳則完全採用玻璃牆壁，通往室外的高地。
為了和大海、岩石的色調相協調， Boa Nova 茶樓將白灰色作為外牆的主色，屋頂則使用了覆蓋著羅馬赤陶瓦的混凝木板。
圖片來源：gooood
西紮還做了一處很巧妙的設計：兩個房間的窗框都可以下滑到地面下方，這時候，突出的屋簷就和天花板相連了。在夏天，你可以直接從餐廳走向海洋，建築就好像消失不見了。
圖片來源：gooood
2004 年，西紮對 Boa Nova 茶樓進行了一次重新翻修，它自此成為了由 Rui Paula 擔任主廚的飯店，但仍保留了原始的建築特色。
1966 年竣工的 Leça 海邊浴場直到半個世紀後，仍是一處熱門的度假勝地。和 Boa Nova 茶樓的選址相似，它坐落在大西洋和沿海岸線的通道之間。西紮依舊將混凝土作為建築的材料和顏色，它表達了一種對岩石遍佈的自然海岸線的尊重之意。這一海邊浴場的綜合設施包括了更衣室、咖啡館和兩個游泳池——它們分別是為兒童和成人而設計的。這兩個泳池直伸向海洋，特別是距離海洋更近的成人游泳池，它由低混凝土牆圍繞而成，天然岩石沿著邊緣散佈。從幾乎所有的角度來看，它和相鄰海洋的水位看起來都是持平的，仿佛與廣袤的大西洋融為一體。
在踏入泳池前，遊客們會沿走廊進到淋浴間和更衣室，粗糲的混凝土牆面遮擋了後方的交通和面前的海洋景觀。雖然視線不可及，但大海的聲音卻清晰可辨。因此，道路和海洋之間的過渡在建築內部的感官體驗中被充分捕獲到。
圖片來源：archdaily
後來，這種從當地語境出發的設計成為了西紮建築生涯的典型風格。西紮的學生、也是同樣作為建築師的艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉（ Eduardo Souto de Moura ）將他的建築形容為“在陽光下打著瞌睡的貓咪”，它以一種最自然的姿勢出現在那裡。
1974 年康乃馨革命（ Revolution of the Carnations ）後，葡萄牙從薩拉查數十年獨裁統治的狀態中解放出來。這之後，西紮也開始轉向一些大規模的公共住宅的設計。為了應對革命結束後嚴重的住房危機，西紮就接手了 Serviço de Apoio Ambulatório Local ( SAAL )住房項目。在當時，波爾圖的歷史中心給人的印象就是髒亂、破舊、人口密集。西紮試圖在有限的空間內，發展出一種新型的社會住房形式。他建造了兩排四層樓高的複式住宅，旨在為居民提供寬敞的內部空間。小型花園排列在公共庭院的兩側，為居住環境注入了生機。
圖片來源：dezeen
在為位於葡萄牙西南部城市埃武拉（ Evora ）建造的經濟適用住宅 Quinta da Malagueira 時，西紮沒有在城市周圍的敏感景觀中開發多層住宅，而是提出了“在兩片由低矮的梯田式的庭院住宅組成的場地之間分配該專案”的計畫。因此，建築的佈局需要適應於起伏的地勢，以確保房屋分佈的狹窄的、鋪滿鵝卵石的街道始終沿著斜坡。
圖片來源：archdaily
圖片來源：pinterest
這一建築最引人注目的一個方面在於，住宅區內部的水、電分配都由一個高架的管道網路所負責，這在上個世紀 70 年代是一次相當大膽的嘗試。
這些項目開始為西紮贏得國際界的認可。之後，西紮還開始負責葡萄牙之外的社會住宅和城市發展專案：比如 80 年代，他在柏林和海牙分別進行的 Bonjour Tristesse 和 Punt en Komma 項目。它們都指向了同一個問題：城市建築能為人創設怎樣的感受和功能？西紮的建築為這一問題、和正在發生轉變的城市面貌提供了回應。
二戰後，現代主義建築在國際建築界居主導地位，這種強調理性和功能性的建築風格影響了同一時期的眾多建築師們，西紮也是其中一位。他的建築風格常被評價為“詩意的現代主義”。
出於西紮之手的建築往往簡單通透，且將光線視為一種天然的“建築材料”。事實上，這種越是顯得簡潔的設計，越是經過仔細的考察，它的生成過程很是複雜。如果想要用陰影引入漸變的效果，西紮就會在外觀設計中加入懸伸的平面，這在中國國際設計博物館的不同側面都可以看到；而如果要將光線引入到建築內部，空間形態將如何被光線所形塑，這需要對整體的理解，以及反復實驗。
位於法國雷恩的 新聖雅克德拉蘭的教堂（The church of Saint-Jacques-de-la-Lande）是西紮事務所最新的建築實踐之一。他僅利用白色混凝土和光線，塑造了一個富有藝術和神秘感的空間。在禮拜堂的空間上方，懸浮著一個正方形的平臺，它的邊緣和座位區的軸線保持了平行。這一平臺能夠調節從天窗攝入的光線，並通過天花板和曲線形的牆壁反射至室內各處。另有兩座較小的天窗分別位於聖母雕像和洗禮池的上方，將光線筆直引入到室內。
這樣一來，教堂內部的光線變得相互交錯、具有層次感。
雖然西紮以現代主義風格的建築著稱，但這並不意味著傳統的缺席。在他的建築中，隨處可見傳統和現代元素的融合。
在設計加利西亞現代藝術中心（Centro Galego de Arte Contemporánea）的花園和館內通道時，西紮從當地古老的灌溉系統中汲取了靈感，形成“之”字型迴旋的坡道和梯段。這源於一幅 18 世紀的地圖，西紮從中瞭解到修道院空間的佈局形式，這和現代藝術的歷史語境建立起了聯繫。這也是普里茲克獎稱其建築“是對現代主義原則和美感的一種延伸”的原因。
圖片來源：archdaily
1986 年，義大利建築和產品設計雜誌Casabell曾這樣評價西紮在建築領域的持續性實驗：“處在西紮的建築空間中，你清楚地感受到一場真正的設計冒險的展開。西紮接受這種冒險的危險，他甚至能夠把人們所擔憂的瀕臨滅絕之物——現代建築的英雄精神，在他的建築中呈現出來。”
如今，他的冒險還在繼續。
題圖來自：pinterest
”這一風格受到葡萄牙現代主義建築師費爾南多·塔沃拉（ Fernando Távora ）的影響。 1955 年到 1958 年間，曾經是塔沃拉學生的西紮成為了他的公事夥伴。塔沃拉的建築實踐深入了西紮對葡萄牙建築傳統的理解，也使他認識到，只有立足於“當下”的創造性工作才具有意義——這說的是因時、因地考慮建築的生成。
依託於熟悉、親切的背景的項目成為了西紮早期的試驗場。馬托西紐什是一座典型的葡萄牙小鎮，它北臨大西洋，沿岸遍佈經海浪沖刷的岩石。如何讓新建築融入到當地的景觀中，這是剛踏入建築界的西紮就在思考的問題。
Boa Nova 茶樓是塔沃拉在 1956 年葡萄牙市議會舉辦的方案競賽中贏下的項目，在選擇馬托西紐什海岸邊的峭壁作為建築的所在地後，塔沃拉就將其轉手給了西紮。
在對所在地的天氣和潮汐、現有植物和岩石分佈狀況、以及建築本身和後方城市、街道的關係等進行分析之後，西紮才開始設計建築的佈局。他先是控制了茶室的總高度，以避免和附近的小教堂產生衝突，也可以和海平面產生連接。位於建築西面的餐廳和南面的房間建於海邊的岩石之上，他們由兩層高的中庭和樓梯連接起來。茶室和餐廳這兩個主要區域圍繞海灣緩緩打開，形成了蝴蝶狀的平面；茶室在外露的混泥土基層上設有大面積的窗戶，而餐廳則完全採用玻璃牆壁，通往室外的高地。
為了和大海、岩石的色調相協調， Boa Nova 茶樓將白灰色作為外牆的主色，屋頂則使用了覆蓋著羅馬赤陶瓦的混凝木板。
圖片來源：gooood
西紮還做了一處很巧妙的設計：兩個房間的窗框都可以下滑到地面下方，這時候，突出的屋簷就和天花板相連了。在夏天，你可以直接從餐廳走向海洋，建築就好像消失不見了。
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2004 年，西紮對 Boa Nova 茶樓進行了一次重新翻修，它自此成為了由 Rui Paula 擔任主廚的飯店，但仍保留了原始的建築特色。
1966 年竣工的 Leça 海邊浴場直到半個世紀後，仍是一處熱門的度假勝地。和 Boa Nova 茶樓的選址相似，它坐落在大西洋和沿海岸線的通道之間。西紮依舊將混凝土作為建築的材料和顏色，它表達了一種對岩石遍佈的自然海岸線的尊重之意。這一海邊浴場的綜合設施包括了更衣室、咖啡館和兩個游泳池——它們分別是為兒童和成人而設計的。這兩個泳池直伸向海洋，特別是距離海洋更近的成人游泳池，它由低混凝土牆圍繞而成，天然岩石沿著邊緣散佈。從幾乎所有的角度來看，它和相鄰海洋的水位看起來都是持平的，仿佛與廣袤的大西洋融為一體。
在踏入泳池前，遊客們會沿走廊進到淋浴間和更衣室，粗糲的混凝土牆面遮擋了後方的交通和面前的海洋景觀。雖然視線不可及，但大海的聲音卻清晰可辨。因此，道路和海洋之間的過渡在建築內部的感官體驗中被充分捕獲到。
圖片來源：archdaily
後來，這種從當地語境出發的設計成為了西紮建築生涯的典型風格。西紮的學生、也是同樣作為建築師的艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉（ Eduardo Souto de Moura ）將他的建築形容為“在陽光下打著瞌睡的貓咪”，它以一種最自然的姿勢出現在那裡。
1974 年康乃馨革命（ Revolution of the Carnations ）後，葡萄牙從薩拉查數十年獨裁統治的狀態中解放出來。這之後，西紮也開始轉向一些大規模的公共住宅的設計。為了應對革命結束後嚴重的住房危機，西紮就接手了 Serviço de Apoio Ambulatório Local ( SAAL )住房項目。在當時，波爾圖的歷史中心給人的印象就是髒亂、破舊、人口密集。西紮試圖在有限的空間內，發展出一種新型的社會住房形式。他建造了兩排四層樓高的複式住宅，旨在為居民提供寬敞的內部空間。小型花園排列在公共庭院的兩側，為居住環境注入了生機。
圖片來源：dezeen
在為位於葡萄牙西南部城市埃武拉（ Evora ）建造的經濟適用住宅 Quinta da Malagueira 時，西紮沒有在城市周圍的敏感景觀中開發多層住宅，而是提出了“在兩片由低矮的梯田式的庭院住宅組成的場地之間分配該專案”的計畫。因此，建築的佈局需要適應於起伏的地勢，以確保房屋分佈的狹窄的、鋪滿鵝卵石的街道始終沿著斜坡。
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圖片來源：pinterest
這一建築最引人注目的一個方面在於，住宅區內部的水、電分配都由一個高架的管道網路所負責，這在上個世紀 70 年代是一次相當大膽的嘗試。
這些項目開始為西紮贏得國際界的認可。之後，西紮還開始負責葡萄牙之外的社會住宅和城市發展專案：比如 80 年代，他在柏林和海牙分別進行的 Bonjour Tristesse 和 Punt en Komma 項目。它們都指向了同一個問題：城市建築能為人創設怎樣的感受和功能？西紮的建築為這一問題、和正在發生轉變的城市面貌提供了回應。
二戰後，現代主義建築在國際建築界居主導地位，這種強調理性和功能性的建築風格影響了同一時期的眾多建築師們，西紮也是其中一位。他的建築風格常被評價為“詩意的現代主義”。
出於西紮之手的建築往往簡單通透，且將光線視為一種天然的“建築材料”。事實上，這種越是顯得簡潔的設計，越是經過仔細的考察，它的生成過程很是複雜。如果想要用陰影引入漸變的效果，西紮就會在外觀設計中加入懸伸的平面，這在中國國際設計博物館的不同側面都可以看到；而如果要將光線引入到建築內部，空間形態將如何被光線所形塑，這需要對整體的理解，以及反復實驗。
位於法國雷恩的 新聖雅克德拉蘭的教堂（The church of Saint-Jacques-de-la-Lande）是西紮事務所最新的建築實踐之一。他僅利用白色混凝土和光線，塑造了一個富有藝術和神秘感的空間。在禮拜堂的空間上方，懸浮著一個正方形的平臺，它的邊緣和座位區的軸線保持了平行。這一平臺能夠調節從天窗攝入的光線，並通過天花板和曲線形的牆壁反射至室內各處。另有兩座較小的天窗分別位於聖母雕像和洗禮池的上方，將光線筆直引入到室內。
這樣一來，教堂內部的光線變得相互交錯、具有層次感。
雖然西紮以現代主義風格的建築著稱，但這並不意味著傳統的缺席。在他的建築中，隨處可見傳統和現代元素的融合。
在設計加利西亞現代藝術中心（Centro Galego de Arte Contemporánea）的花園和館內通道時，西紮從當地古老的灌溉系統中汲取了靈感，形成“之”字型迴旋的坡道和梯段。這源於一幅 18 世紀的地圖，西紮從中瞭解到修道院空間的佈局形式，這和現代藝術的歷史語境建立起了聯繫。這也是普里茲克獎稱其建築“是對現代主義原則和美感的一種延伸”的原因。
圖片來源：archdaily
1986 年，義大利建築和產品設計雜誌Casabell曾這樣評價西紮在建築領域的持續性實驗：“處在西紮的建築空間中，你清楚地感受到一場真正的設計冒險的展開。西紮接受這種冒險的危險，他甚至能夠把人們所擔憂的瀕臨滅絕之物——現代建築的英雄精神，在他的建築中呈現出來。”
如今，他的冒險還在繼續。
題圖來自：pinterest