如何讓自己的作品在展覽中脫穎而出， 如何選擇畢業后的影像之路， 對于影像表現方式改變的思考等話題， 本報專訪了2014年、2016年“徐肖冰杯”中國大學生攝影雙年展入展作者、現任北京電影學院現代創意媒體學院教師張馨元。
《戲》（組一） 張馨元 攝
中國攝影報：能否談談自己是如何與攝影結緣的？
張馨元：我人生中的第一張照片， 是兒時拿父親的相機在故宮門外拍攝的一群外國人的影像， 當時父親把它打印出來送給了我。 當這張照片擺在我的面前時， 對于一個孩童來說， 這確實是個神奇的技藝， 冥冥之中我就和攝影結下了不解之緣。
至于我為什么喜歡攝影， 其實是在父親的熏陶之下潛移默化而形成的。 我的父親是一位紀實攝影師， 同時也是一位攝影教師。 他對攝影的追求、鐘愛、執著， 對我的影響是非常深遠的。 父親無論走到哪里都會拿著他的相機記錄， 他拍攝過很多紀實攝影作品， 去過可可西里拍攝藏羚羊， 去鄉村尋找最后的“小腳女人”……可以說， 我從小就是被濃厚的攝影氛圍包裹著， 從兒時的膠片作品到如今的數碼作品。
我本科和研究生都是在北京電影學院攝影學院學習的， 本科是商業攝影專業。 選擇商業攝影， 也可以說是機緣巧合， 在報考專業之前的幾個晚上， 我在電視上無意間看到了安妮?萊博維茨的紀錄片，
《戲》（組二） 張馨元 攝
中國攝影報：您認為未讀攝影專業前和讀了攝影專業后， 在攝影技巧和拍攝想法上有哪些進步？
張馨元：在院校學習之前， 我只是對攝影很感興趣， 在攝影技術上并沒有太多的研究， 對于拍攝更多的是憑一種感覺， 天生的感覺。 我對于攝影造型等諸多方面是比較敏銳的， 這使得我在專業學習的道路上奠定了一定基礎。
專業的攝影學習， 使我從攝影的起源直到攝影拍攝實踐都有著深刻的理解， 使得影像的表達也逐漸步入正軌。
大一階段只是基礎的理論學習。 大二開始進入拍攝， 當時老師會要求我們設想一個主題去構建自己的作品，
在學習攝影專業以后， 我的拍攝方式發生了變化， 從憑感覺拍攝轉變成為有理論知識為依托的拍攝， 在實踐中領悟了拍攝技巧， 形成了自己較為成熟的攝影觀念。
我認為， 一張優秀的攝影作品不僅只是“看”， 只是“美觀”， 更多的是讓觀者汲取一些必要的“營養”， 攝影從“看”轉變到“讀”、“悟”， 作品內涵不容小覷。
《聊齋志異——倩女》（組一） 張馨元 攝
中國攝影報：能否聊聊你在院校讀攝影專業時所學習的內容， 哪些內容對自己最有幫助？
張馨元：其實每門課程幫助都是非常大的，
中國攝影報：畢業前有無考慮過做攝影工作室還是從事攝影相關的其他工作？畢業進入社會后， 自己的攝影觀念又發生了怎樣的變化？
張馨元：研究生階段也在一些學校實習過， 小學、高中包括大學都教過攝影課， 所以畢業后考慮， 還是想在學校教書。
畢業之后， 我就在大學教攝影等課程， 觀念其實沒有過多變化， 教學生也是一樣， 讓學生打下堅實的理論基礎，
中國攝影報：作為優秀畢業生以及“徐肖冰杯”中國大學生攝影雙年展的優秀入展作者， 您是如何讓自己的作品脫穎而出的？
張馨元：非常榮幸參加“徐肖冰杯”中國大學生攝影雙年展。 我一共入展兩次， 一次是本科階段作品《西游釋厄傳》， 一次是研究生階段的作品《聊齋志異——倩女》。 兩組作品有共通點， 但是創作手法截然不同。 雖然都取材于古代文學素材， 但《西游釋厄傳》后期的表現力強， 《聊齋志異—倩女》則是劇情設計、場景設計等場景調度， 注重綜合表現力，創作手法是“很中國但不傳統”。
我認為，傳統文化是連接過去和未來的紐帶，也是文明得以傳承和發展的根源。但隨著時代的發展，我在生活中覺察到，傳統文化已逐漸在我們這代人心中淡漠。同樣，中國時尚攝影由于長時間受到外來文化的滲透，攝影師缺乏對本民族文化的重視與創新。
所以，至今我堅持所有的創作題材都與傳統文化相關。《聊齋志異——倩女》的靈感同樣來源于我感興趣的古籍和平日的閱讀。在生活中，我發現中國傳統古籍多以文字的方式呈現，即使我經常會閱讀到美術插畫，也沒發現有人將古籍中的故事以攝影這種接近真實性的方式呈現，所以在學習攝影之后，我嘗試將中國經典的故事融入攝影中，與當下的觀念思潮碰撞，使我的作品在側重視覺表現的同時，賦予影像更多的文化積淀。
作為時尚攝影，我首先用了時尚語言重新塑造了小倩的形象，滿足了觀眾的視覺需要，同時使用了大量中國元素。與時裝設計師、造型師合作，通過妝面、服裝、道具、模特動作、空間等設計，勾勒了當下復古感十足的時尚潮流。
隨著時間的推移，觀者對于時尚攝影的審美需求越來越高。已不滿足于單純的時尚服飾或是時尚物件的展示。所以，我的作品并不是傳統道具的堆砌，而是以深厚的背景文化將時尚攝影提升到一個較高的精神層面。我的作品迎合時尚需求的同時，畫面包含了氣韻生動的水墨精神和借古諷今的濟世情懷。
原著故事中，蒲松齡看似描寫的是一個離奇曲折的人鬼之戀，實則以此揭露封建統治的黑暗，對社會中道德倫常的不滿，寄托了他對理想生活的向往和抱負。
影像中聶小倩如同我們涉世未深的一種狀態，而四周散亂的碎片，頭顱正代表的是一種紛繁的世界。現實中我們被利益權貴、復雜的人際交往所包圍，這些東西有時候成為衡量我們自身價值的標準，但有時這些誘惑又如同鬼怪驅使我們被其所奴役，這組影像正是對自身狀態的一種自省。 整組作品通過實景制作，更尊重攝影本來的紀實性。光影、人物和道具質感肌理更加真實。畫面風格遵循了傳統繪畫的特點，追求寧靜致遠，簡約空靈審美意趣，畫面中女子婀娜多姿，淺觀正是一個影像靚麗的時尚作品，當觀者探究其背后時會造成心理與視覺上的落差。顛覆了大家對妖魔鬼怪的認識，模糊了妖精與人類界限，真實與虛幻并存。
《西游釋厄傳》之《狐仙》 張馨元 攝
中國攝影報：作品入展后，榮譽會不會對自己的生活產生影響？
張馨元：作品入展后得到的名譽肯定是對今后的學業、事業有幫助。例如學業的競升。其次是自身自信心的提升，參評入展，其實這是社會對自身作品的肯定。作品不再是屬于自我世界的一個產物，而是得到了更多的關照。
參展這個活動本身很有意義，不僅給在校的學生提供一個展示自己的平臺，同時來自全國各地的參展者都匯聚一堂，結交新的朋友也是攝影道路上非常寶貴的財富之一。
中國攝影報：很多攝影專業的學生，在畢業后會選擇創立工作室、留校任教或是出國繼續深造，是什么樣的原因讓您選擇成為一名攝影教師？
張馨元：我現在在北京電影學院現代創意媒體學院當教師，同時有一個自己的藝術工作室，教師傳道授業解惑也，希望自己能像我的父親一樣把攝影技藝傳承下去，同時也可以像我的研究生導師一樣把先進的創作理念、思維傳遞給更多的學生，這是我個人社會價值的體現。
擁有一家自己的工作室，這是我作品的延續，也可以說是夢想的執著。我的作品有《西游釋厄傳》《聊齋志異》《畫壁》《寶蓮燈》等，它們的取材都是中國的傳統古籍，它的延續性是比較強的，可以說這是對自我的一份堅守。
《聊齋志異—魅姬》（組一） 張馨元 攝
中國攝影報：對于現在和未來的高校學生，您有什么建議和經驗？
張馨元：如今攝影的成本降低，幾乎所有人都可以拿起相機、手機拍攝。如何在繁雜的攝影環境中體現自己的專業性，讓作品脫穎而出，這是攝影專業的高校學生在大學期間需要摸索完成的最重要的事情，當然這是建立在專業影像質量基礎之上的。
體現作品的獨特性，就要有作品風格，擁有自己的標簽，這是當今攝影專業在校生面臨的最嚴峻問題。建立影像風格，是需要一個階段的，也是需要積累的。所以，在上學階段要循序漸進地建立風格。例如：大學一年級就是先找，找什么？找國內外優秀攝影師的資料，了解他們的職業生涯，重點是了解他們的作品，每個時期作品風格的微妙變化。再看，看什么？看他們攝影作品的表達方式，總結他們的技巧方法；大二，在有豐富的素材積累之上，可以選擇1-3個攝影師的風格去模仿；大三，在模仿的基礎上，找尋自己的風格，并且加以自己的創作理解和創作手法的突破，建立自己的影像風格；大四，完善自己的影像風格。
【圖文編輯自《中國攝影報》·2018年·第50期·9版，圖片作者：張馨元】
注重綜合表現力，創作手法是“很中國但不傳統”。我認為，傳統文化是連接過去和未來的紐帶，也是文明得以傳承和發展的根源。但隨著時代的發展，我在生活中覺察到，傳統文化已逐漸在我們這代人心中淡漠。同樣，中國時尚攝影由于長時間受到外來文化的滲透，攝影師缺乏對本民族文化的重視與創新。
所以，至今我堅持所有的創作題材都與傳統文化相關。《聊齋志異——倩女》的靈感同樣來源于我感興趣的古籍和平日的閱讀。在生活中，我發現中國傳統古籍多以文字的方式呈現，即使我經常會閱讀到美術插畫，也沒發現有人將古籍中的故事以攝影這種接近真實性的方式呈現，所以在學習攝影之后，我嘗試將中國經典的故事融入攝影中，與當下的觀念思潮碰撞，使我的作品在側重視覺表現的同時，賦予影像更多的文化積淀。
作為時尚攝影，我首先用了時尚語言重新塑造了小倩的形象，滿足了觀眾的視覺需要，同時使用了大量中國元素。與時裝設計師、造型師合作，通過妝面、服裝、道具、模特動作、空間等設計，勾勒了當下復古感十足的時尚潮流。
隨著時間的推移，觀者對于時尚攝影的審美需求越來越高。已不滿足于單純的時尚服飾或是時尚物件的展示。所以，我的作品并不是傳統道具的堆砌，而是以深厚的背景文化將時尚攝影提升到一個較高的精神層面。我的作品迎合時尚需求的同時，畫面包含了氣韻生動的水墨精神和借古諷今的濟世情懷。
原著故事中，蒲松齡看似描寫的是一個離奇曲折的人鬼之戀，實則以此揭露封建統治的黑暗，對社會中道德倫常的不滿，寄托了他對理想生活的向往和抱負。
影像中聶小倩如同我們涉世未深的一種狀態，而四周散亂的碎片，頭顱正代表的是一種紛繁的世界。現實中我們被利益權貴、復雜的人際交往所包圍，這些東西有時候成為衡量我們自身價值的標準，但有時這些誘惑又如同鬼怪驅使我們被其所奴役，這組影像正是對自身狀態的一種自省。 整組作品通過實景制作，更尊重攝影本來的紀實性。光影、人物和道具質感肌理更加真實。畫面風格遵循了傳統繪畫的特點，追求寧靜致遠，簡約空靈審美意趣，畫面中女子婀娜多姿，淺觀正是一個影像靚麗的時尚作品，當觀者探究其背后時會造成心理與視覺上的落差。顛覆了大家對妖魔鬼怪的認識，模糊了妖精與人類界限，真實與虛幻并存。
《西游釋厄傳》之《狐仙》 張馨元 攝
中國攝影報：作品入展后，榮譽會不會對自己的生活產生影響？
張馨元：作品入展后得到的名譽肯定是對今后的學業、事業有幫助。例如學業的競升。其次是自身自信心的提升，參評入展，其實這是社會對自身作品的肯定。作品不再是屬于自我世界的一個產物，而是得到了更多的關照。
參展這個活動本身很有意義，不僅給在校的學生提供一個展示自己的平臺，同時來自全國各地的參展者都匯聚一堂，結交新的朋友也是攝影道路上非常寶貴的財富之一。
中國攝影報：很多攝影專業的學生，在畢業后會選擇創立工作室、留校任教或是出國繼續深造，是什么樣的原因讓您選擇成為一名攝影教師？
張馨元：我現在在北京電影學院現代創意媒體學院當教師，同時有一個自己的藝術工作室，教師傳道授業解惑也，希望自己能像我的父親一樣把攝影技藝傳承下去，同時也可以像我的研究生導師一樣把先進的創作理念、思維傳遞給更多的學生，這是我個人社會價值的體現。
擁有一家自己的工作室，這是我作品的延續，也可以說是夢想的執著。我的作品有《西游釋厄傳》《聊齋志異》《畫壁》《寶蓮燈》等，它們的取材都是中國的傳統古籍，它的延續性是比較強的，可以說這是對自我的一份堅守。
《聊齋志異—魅姬》（組一） 張馨元 攝
中國攝影報：對于現在和未來的高校學生，您有什么建議和經驗？
張馨元：如今攝影的成本降低，幾乎所有人都可以拿起相機、手機拍攝。如何在繁雜的攝影環境中體現自己的專業性，讓作品脫穎而出，這是攝影專業的高校學生在大學期間需要摸索完成的最重要的事情，當然這是建立在專業影像質量基礎之上的。
體現作品的獨特性，就要有作品風格，擁有自己的標簽，這是當今攝影專業在校生面臨的最嚴峻問題。建立影像風格，是需要一個階段的，也是需要積累的。所以，在上學階段要循序漸進地建立風格。例如：大學一年級就是先找，找什么？找國內外優秀攝影師的資料，了解他們的職業生涯，重點是了解他們的作品，每個時期作品風格的微妙變化。再看，看什么？看他們攝影作品的表達方式，總結他們的技巧方法；大二，在有豐富的素材積累之上，可以選擇1-3個攝影師的風格去模仿；大三，在模仿的基礎上，找尋自己的風格，并且加以自己的創作理解和創作手法的突破，建立自己的影像風格；大四，完善自己的影像風格。
【圖文編輯自《中國攝影報》·2018年·第50期·9版，圖片作者：張馨元】