或許是好萊塢劇本荒， 更或是電影公司政策保守又算計票房。
好萊塢近年興起了重啟、翻拍， 和「等待多年的續集」。 這些多半作品聲勢浩大備受期待， 但不管最後票房好壞， 評論結果總不如預期， 甚至被大肆批判， 成為金酸梅入選者。
所幸也有不少優秀的翻拍重啟作品， 雖然他們依然與經典無法相比擬， 但是延續精神、稍些致敬， 佐以現代特效與剪輯， 在這個世道， 也足夠讓人鼓掌叫好了！
1、《哥斯拉》（2014）。
1998年好萊塢翻拍的《哥斯拉》， 雖然娛樂度很高， 票房成績也不錯。 但是將《哥斯拉》Godzillaゴジラ描繪成一個純粹只是大肆破壞城市，
怪獸影迷們多不承認他與原版《哥斯拉》的關連， 版權擁有者日本東寶甚至還在《哥斯拉摩斯拉王者基多拉大怪獸總攻擊》的劇情中否定了這一隻怪獸是《哥斯拉》。
所幸傳奇影業在後來取得版權， 在2014年再度堆出《哥斯拉》， 此版本的《哥斯拉》擁有巨大、威嚴的身軀， 也會從口中噴發招牌的原子熱線， 傲視一切且不顧人類對未知的懼怕， 大敗兩隻反派怪獸保護了人類， 讓人拍案叫絕。
當然怪獸路過都市時會造成破壞在所難免， 但誰叫你人類要濫用核能， 才會引來怪獸呢？毫無疑問《哥斯拉》比1998版好太多了，
2、《金剛》（2005）。
目前同樣是傳奇影業旗下的《金剛》歷史悠久， 在彩色電影乍到， 有聲電影也才不過六年的1933年， 黑白有聲的《金剛》問世。
當時， 金剛和其他怪獸及背景場面是使用逐格動畫製作的， 再用投影拍攝或是疊合焦片的方式與真人影像結合。 在奧斯卡尚未設立視效獎的當時（1939年才有綜合聲音、視覺的特殊效果獎）， 其製作方式對電影產業帶來極大的衝擊且啟發太多的後繼者，
眾所皆知的日本《哥斯拉》即是受到《金剛》影響， 而其劇本架構也是許多電影所參考採用的範本， 像是《侏羅紀公園：失落的世界》。
2005年， 《魔戒》導演彼得傑克森再次翻拍， 其對美術、服裝的講究毋庸置疑， 而近代的攝影與特效也讓觀眾可以完全信服並視為奇觀。
其劇情承襲了1933年、1976年僅僅點到為止的精神面向， 表達大蕭條時期的絕望憤怒， 且呈現了上流社會的浮華奢侈， 更細膩的描述了金剛與女主角的情感， 且強化了《金剛》的英雄形象、增添了人獸間的浪漫片段。
安迪瑟克斯的動態捕捉演出讓金剛的眼神富有情感， 而娜奧米沃茨的演技勝過性感， 讓角色充滿力量與憐憫之心，
至於2017年的《金剛：骷髏島》如何？嗯， 這是宇宙電影， 就不予置評了。
3、《沉默》（2016）。
改編自日本作家遠藤周作的同名小說， 描述江戶時期， 葡萄牙神職人員到日本傳教， 幕府因忌憚其勢力坐大， 而迫害日本基督徒、逼迫棄教。 大導演馬丁斯科塞斯受李安推薦而來臺灣拍攝， 這這是部值得深度反覆辯證宗教、重塑信仰面貌的電影。
其實早在1971年， 日本導演筱田正浩就以同一部小說的改編電影入圍了坎城影展， 且還是原作者遠藤周作親自編劇。 兩位導演， 一個西方人， 一個日本人， 觀點自然不同。 一樣的酷刑， 筱田正浩的版本沒有壯闊的美景陪襯下， 顯得更加殘酷寫實，
馬丁斯科塞斯則是在酷刑中保有希望， 雖角色最後看似是屈服或理解而踏繪棄教後歸化為日本平民， 但過世後的火化儀式讓鏡頭推進到深藏在衣服中的小十字架， 導演用這顆鏡頭宣揚他的信仰觀點， 質疑、批判了宗教儀式的不必要性， 與勢必回歸的人性、人心的真正信仰。
4、《東京家族》。
《東京物語》是大家談到小津安二郎第一個會想到的電影， 也是電影史上最偉大的電影之一。
其低角度、貼近榻榻米的攝影、固定鏡頭卻也繁複切換的特寫， 對白自然平靜卻也蘊含時代變遷、人際疏離的意涵， 低調鋪陳絲毫不煽情，卻又每每實在的感動到人，溫柔、溫暖卻又帶著釋懷的心境，可不是現在人們喜好韓國電影那種把蒜泥辣椒塗抹到眼睛上的那種刻意所能比擬。
2013年日本近代大導演山田洋次在小津逝世五十周年時，用了《東京家族》向其致敬，加上久石讓的配樂，要與小津和《東京物語》齊名真的太難，但這部翻拍電影至少是貼近了。
從《東京物語》熱海充斥旅遊年輕人的喧鬧，換成了橫濱旅館裡中國遊客的無禮喧嘩；到車站接遠來的父母還得先搞清楚是東京還是品川？
更繁忙的兒女、更鬆散的家庭關係，情感最緊密的反而是看似一事無成卻善良妻夫木聰飾演的麼兒；而在《東京物語》中最後守護家庭的二子遺孀原節子，到《東京家族》中反倒是父親母親將麼兒託付給了飾演其女友的蒼井優。
《東京家族》仿照著《東京物語》劇情架構，山田洋次對現代日本的觀察，像是小津冷眼般的無可奈何看待世代變換，卻也同時溫暖的提及了311地震後所出現短暫人與人之間的緊密溫情。彩色的畫面與角色出框的淚水與啜泣，和久石讓的配樂相較于《東京物語》當然煽情太多，不過或許要這樣才能撩動起那些冷漠現代人的感知。
5、《勇敢者的遊戲：瘋狂叢林》。
1995年的《野蠻遊戲》，當然不會被認為是羅賓威廉姆斯的演技代表作，但仍然是影迷們難忘的闔家歡樂喜劇。以當時的標準，其動物的特效或是動物模型人偶操作算是逼真。現今來看，或許不夠精緻細膩，但因為本身就是個奇幻童書改編，粗糙一些其實也不影響觀影的樂趣。
無論是刺激瘋狂的動物與獵人追逐，或是叢林中異形般的植物昆蟲肆虐，《勇敢者的遊戲》其實有著童年孩子面對成長的恐懼隱喻與逃避行為轉換，不管是深埋童年秘密的女主角Bonnie Hunt，或是在叢林生活多年但心境依然長不大的羅賓威廉姆斯，都得面對自己有形無形的恐懼。因此讓Jonathan Hyde同時飾演嚴厲的父親與追殺小孩的獵人，其意涵已不言而喻且帥氣。
暌違22年的重啟或是翻拍之作《勇敢者的遊戲：瘋狂叢林》，隨著時代改變，將桌遊的設定改成了電玩遊戲。以巨石強森為首當然少不了動作場面，搭配凱文哈特、傑克布萊克兩位喜劇演員也讓電影有更多的爆笑時刻。
不過遊戲中的物種奇觀不比原版，各式場景也不如讓動物進入真實世界來得奇幻。幸好劇情鋪陳尚可，意義上將童年面對成長的恐懼，升級成青少年在自我懷疑或驕傲中尋找認同，雖然只是點到為止的程度，但以近期好萊塢娛樂片的水準來說，這樣已算是能讓人埋單接受的。且結尾不忘仿製時光回溯的設定，在形式上與精神都承接了原版。
- END -
低調鋪陳絲毫不煽情，卻又每每實在的感動到人，溫柔、溫暖卻又帶著釋懷的心境，可不是現在人們喜好韓國電影那種把蒜泥辣椒塗抹到眼睛上的那種刻意所能比擬。2013年日本近代大導演山田洋次在小津逝世五十周年時，用了《東京家族》向其致敬，加上久石讓的配樂，要與小津和《東京物語》齊名真的太難，但這部翻拍電影至少是貼近了。
從《東京物語》熱海充斥旅遊年輕人的喧鬧，換成了橫濱旅館裡中國遊客的無禮喧嘩；到車站接遠來的父母還得先搞清楚是東京還是品川？
更繁忙的兒女、更鬆散的家庭關係，情感最緊密的反而是看似一事無成卻善良妻夫木聰飾演的麼兒；而在《東京物語》中最後守護家庭的二子遺孀原節子，到《東京家族》中反倒是父親母親將麼兒託付給了飾演其女友的蒼井優。
《東京家族》仿照著《東京物語》劇情架構，山田洋次對現代日本的觀察，像是小津冷眼般的無可奈何看待世代變換，卻也同時溫暖的提及了311地震後所出現短暫人與人之間的緊密溫情。彩色的畫面與角色出框的淚水與啜泣，和久石讓的配樂相較于《東京物語》當然煽情太多，不過或許要這樣才能撩動起那些冷漠現代人的感知。
5、《勇敢者的遊戲：瘋狂叢林》。
1995年的《野蠻遊戲》，當然不會被認為是羅賓威廉姆斯的演技代表作，但仍然是影迷們難忘的闔家歡樂喜劇。以當時的標準，其動物的特效或是動物模型人偶操作算是逼真。現今來看，或許不夠精緻細膩，但因為本身就是個奇幻童書改編，粗糙一些其實也不影響觀影的樂趣。
無論是刺激瘋狂的動物與獵人追逐，或是叢林中異形般的植物昆蟲肆虐，《勇敢者的遊戲》其實有著童年孩子面對成長的恐懼隱喻與逃避行為轉換，不管是深埋童年秘密的女主角Bonnie Hunt，或是在叢林生活多年但心境依然長不大的羅賓威廉姆斯，都得面對自己有形無形的恐懼。因此讓Jonathan Hyde同時飾演嚴厲的父親與追殺小孩的獵人，其意涵已不言而喻且帥氣。
暌違22年的重啟或是翻拍之作《勇敢者的遊戲：瘋狂叢林》，隨著時代改變，將桌遊的設定改成了電玩遊戲。以巨石強森為首當然少不了動作場面，搭配凱文哈特、傑克布萊克兩位喜劇演員也讓電影有更多的爆笑時刻。
不過遊戲中的物種奇觀不比原版，各式場景也不如讓動物進入真實世界來得奇幻。幸好劇情鋪陳尚可，意義上將童年面對成長的恐懼，升級成青少年在自我懷疑或驕傲中尋找認同，雖然只是點到為止的程度，但以近期好萊塢娛樂片的水準來說，這樣已算是能讓人埋單接受的。且結尾不忘仿製時光回溯的設定，在形式上與精神都承接了原版。
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