從上世紀港片開始，
以成龍為代表的動作片就是大家爭相觀看的類型，
往前數葉問的詠春拳前幾年也被大家所熟知，
李小龍的截拳道更是把中國武術的魅力傳播到了大洋彼岸的美國，
之后的李連杰以及甄子丹都是動作片的代表人物，
現在的吳京以及張晉也是動作指導當中不可忽視的中堅力量，
這么多年的積淀中， 有哪些我們不容錯過的經典呢，
今天就帶領大家來盤點一下動作片。
top8：《湄公河行動》
作為根據真實歷史事件改編的故事，
除了令觀眾震撼的中國的大國力量，
以及不可忽視的戰友間的感情，
其中張涵予和彭于晏甚至一個小配角的動作戲都堪稱熟練。
還記得張涵予剛剛開始因為馮小剛的電影《集結號》走紅的時候，
各種各樣關于“涵予不紅， 天理不容”的報道，
現在的張涵予做到了完美， 不僅做自己想做的事情， 還收獲了觀眾的關注。
而彭于晏從《翻滾吧阿信》開始，
就一直以非常積極正能量的形象出現在熒幕當中。
而現在從小鮮肉慢慢向型男大叔蛻變， 也是俘虜了一幫迷妹的心。
相較于其他的香港導演， 林超賢的鏡頭大多提及，
都說勝在各式各樣的激烈高燃的動作鏡頭，
但我的偏愛， 恰恰在乎他似乎不那么出色的故事里的一點點溫暖。
《激戰》里張家輝再一次站起的神色篤定，
《破風》里竇驍吼著“我會的”的決絕堅毅，
很多時候猝不及防戳中你心里最敏感的那個點， 為即將到來也必然到來的成功喝彩。
他總有個你可以預料到的好結局， 這大抵不讓人無望而歸。
top7：《戰狼2》
近一段是時間， 由于吳京的老婆謝楠的外婆去世，
百度百科在沒有搞清楚的情況下，
把吳京的資料轉換成了黑白照，
而在照片事件發酵之后也引起了了吳京本人的注意，
在個人社交平臺上面的機智回應也為吳京圈了不少粉絲。
認識吳京最開始是一些古裝劇中的白面小生，
之后開始在動作片當中飾演一些配角。
直到演而優則導取得空前的成功， 吳京與謝楠的相互支持，
又因為在綜藝節目中表現出的與平常夫妻幾乎一模一樣的相處模式，
讓夫妻倆都增加了不少路人緣。
說回到電影上面， 可以毫不夸張的說：完全可以媲美《變形金剛5》、《速度與激情8》。
這是一部十分成功的商業電影，
笑點很多， 淚點也不少， 鐵漢柔情， 打戲燃到爆，
最重要的是， 有共鳴。
走出電影院外的時候， 一個不算太大的小姑娘和她男朋友說：這是她看過唯一一部想哭的電影。
當那些導彈從戰艦上面發射的時候， 真的看到了一個強國的影子。
吳京、達康書記、趙東來甚至包括張翰的演技全部在線。
唯一不在線的或許就是女主角了， 但這姑娘的大長腿承包了一半的屏幕。
我也不計較她捉急的和梅根福克斯有的一拼的演技了。
top6：《金蟬脫殼》
作為經典的好萊塢電影， 除了令人期待的史泰龍與施瓦辛格的強強聯手，
光是電影劇情本身也非常值得一看。
緊密無尿點的電影情節，
毫無破綻的邏輯推理，
包括在海上的創意都是非常完美的劇情設置。
當然也有網友調侃電影主創們，
假如你是沖著史泰龍或阿諾去看的， 那么你是老家伙了。
假如你是沖著詹姆斯·卡維澤去看的， 你還算是個年輕人.
假如你是沖著他們三個去看的， 你已經是骨灰級影迷了。
很多觀眾看完影片后大贊劇情背后埋藏的一條暗線，
認為正是這條暗線讓《金蟬脫殼》注定不僅僅只是一部犯罪、動作電影。
這是一部標準的好萊塢流水線作品， 影片故事簡單利索，
越獄大塊頭史泰龍， 被人陷害關進世界上最堅不可摧的監獄， 遇見另一個大塊頭獄友施瓦辛格，
全片最棒的地方并不只是接二連三的肌肉男互毆， 影片里無處不在的小智慧、詭計、笑點， 以及劇情反轉反轉再反轉， 讓你足以緊張刺激。
影片用一種堪稱磅礴的氣魄構造了這樣一個酷炫到底的監獄， 光是設想自己能親身去見證一番就令人激動不已了。
全鋼構造的監獄， 透明得能看到底褲的獄舍， 堪比《肖申克的救贖》那種小盒子禁閉室的烘培室。
這是一個瑰麗的世界， 視覺上的精彩游歷令人不虛此行。
top5：《史密斯夫婦》
作為一部改變了三個人感情生活以及感情狀況的片子，
光是噱頭就已經引起了很多喜歡八卦的觀眾的心了。
何況三個人中， 一個是好萊塢公認的三大帥哥之一，
一個是從小叛逆的但特立獨行的“壞女孩兒”，
一個是美國國民心目中一直以來的甜姐兒小公主。
這樣的組合堪比謝霆鋒王菲與張柏芝。
而影片本身把一個動作片貫穿在一對夫妻之間，
可能這一對夫妻可以稱得上是史上最酷的一對兒了，
愛了就天崩地裂，
當然這個天崩地裂與瓊瑤阿姨的描述相差甚遠。
《史密斯夫婦》作為一部典型的商業片，除了俊男美女、老套的動作場面和絢麗的機械裝備，確實乏善可陳。
要不是這段戲外的故事和兩位主演的驚人美貌或許當年都不會炒得那么火。
我覺得片子唯一的亮點是開頭描寫他們婚后六年的家庭生活。
雖然是一見鐘情干柴烈火，六年后兩人的生活也變得沉悶無聊，甚至要雙雙去看心理醫生。
朱莉一意孤行換了自己喜歡的窗簾，客氣地對丈夫說：“你要是不喜歡可以退掉”，皮特一點不讓步，說“好，我不喜歡”。妻子看了他一眼，平靜而堅決地說“你會習慣的”，丈夫無語。
婚姻的壓抑和矛盾不言自明。
無論當初選擇的是誰，或許到了一定時候就會“癢”。
史密斯夫婦其實是幸運的，在婚姻出現停滯和危機的時候，雙方組織讓他們去謀殺同一個人，從而讓他們認識到對方真正的殺手身份，
而他們各自的組織都命令他們必須在48小時之內殺掉對方，這場變故徹底改變他們的生活，將他們推入一場驚險刺激你死我活的陰謀漩渦之中，也讓他們在極具變故中明了了自己的真心。
top4：《超體》
斯嘉麗從小開始，早期的照片基本上給人的感覺還是一個不諳世事的可愛的小姑娘，
但是可能是性格原因，
就像是中國臺灣的女歌手范曉萱，她的內心藏著一座活火山，
所以才會在《超體》當中演出了強大的爆發力。
幾乎所有的觀眾都被斯嘉麗的強大氣場所征服。
我覺得這部電影的主題跟霍金說的非常像。
女主的超能力看似很扯，隔山打牛，讀心術，閱讀電磁波什么的。
但看了霍金的紀錄片后我覺得這一切其實是說的通的。
人的大腦潛能被開發，大腦運作的腦電波應該會更強大吧，捕捉較弱的腦電波應該有可能吧。
有句話是這樣說：物理的盡頭是數學，數學的盡頭是哲學，哲學的盡頭是神學。究竟是哪位大神說的也不得而知，卻是對《超體》這部電影的最佳詮釋。
相對于呂克貝松之前的電影來說，這部感覺上不是在拍電影，而是他需要表達一些東西，
但是不管是好是壞，他做到了，傳達了。
所以這部電影真正的的受眾其實只是很小的一部分人，不是它深奧難懂，而是因為沒有類似的經歷和心靈之旅，不會透過電影本身去尋找高認同度。
top3：《殺死比爾》
作為很多草根心目中逆襲的偶像，昆丁幾乎具備了所有人的精神象征，
有足夠支撐自己野心的才華，
有足夠好的運氣。
基本上好萊塢的有名有姓的導演，
都會數到他的名字。
雖然很多人是因為唐悠悠與關谷去重溫了這一部影片，
但是作為有著暴力美學之稱的畫面，
卻可以做到酣暢淋漓，而不是惡心作嘔，這確實不是每一個導演都可以做到的事情。
超短裙學生裝加迷你流星錘，李小龍同款裝加金發武士劍，曝光過度的默片向黑白，抽水聲中白衣白雪配血跡的片刻意境，藍幕剪影，頭皮怨念，
無謂復仇的意義，只有絕美惡之花。
寧死不愿錯過一幀。
如果沒有音樂，《殺死比爾》將是怎樣一部電影呢？
一部充滿殘肢斷臂的電影，但是和“暴力美學”扯不上關系；
一個牽強的為了女兒逃亡因為愛而復仇的故事：雖然險象環生，但一切真相大白后不過只是讓人淡淡一笑。
然而慶幸的是，導演昆汀?塔倫蒂諾是那種家里黑膠唱片數量超過CD數量的超級樂迷。
他用從四處采集來的而不是為電影度身定做的音樂，拼貼起這樣一部《殺死比爾》：頑劣的，暴虐的，狂歡的，深情款款的《殺死比爾》。
top2：《尖峰時刻》
大家都知道成龍在國際上是什么地位，
甚至可以說是國際最知名的華人之一。
當你走在美國街頭，說起Jack Chen，
又有幾個人不知道這個人物呢。
記得當年上英語課的時候，
英文課本后面就附錄了《尖峰時刻》的英文翻譯，
這對于一個華人來說真的是莫大的榮耀。
而現在大家都很喜歡的章子怡，
當年還是在片中打醬油的配角。
所以說中國動作片在國際上面的地位不容小覷。
在本片中扮演卡特的克里斯?塔克是好萊塢有名的語言幽默大師，
而成龍又是家喻戶曉動作幽默大師，因此他們兩人之間的對手戲可以說非常有趣，相得益彰。
影片中的動作戲和特技戲對成龍的影迷們來說可能并不陌生，但是整部影片的風格比起以往的成龍電影還是有了不小的變化。因為世界上最好的特技師將一些美國式的精彩特技融進了影片，如影片最后塔克用大廣告布將從半空中落下的成龍接住那一段戲頗給人耳目一新之感。
top1：《少林寺》
有人說相比較成龍，
李連杰在國際舞臺上面很吃虧，
因為付出幾乎一模一樣的心血，
同樣現在落得一身傷病，但是自己現在的地位與成龍相比不可同日而語。
但是李連杰早期的武術功底都是真槍實干，
而成龍基本上多是以喜劇與動作相結合的方式打開了自己的知名度。
但是大家應該很清楚，市場的需求從來都不是誰說了算的，
即便是成龍自己，也是順應時代潮流的幸運兒。
當年的《少林寺》創造的票房奇跡，換算到現在還是沒有人打破，
這就是李連杰不可替代的一面。
《少林寺》真的很古老，給我的感覺也很古老，從武打的時候演員們“哈哈哈、呀呀呀”的叫聲就可以知道，
這真的是武俠功夫片的雛形模式，是對武俠功夫片的一次探索。
而從鏡頭的掌握和拿捏來看，也基本上是一個長鏡頭從頭打到底，沒有剪輯也沒有渲染，
連威壓鋼索之類的道具也完全沒有。
不過這樣的功夫反而讓我覺得更真實，現在的武俠功夫片里充斥的就是飛檐走壁或者氣功內力，
而這樣實打實的真本事是越來越少見了，而像李連杰這樣真正有武打底子的青年功夫明星也已屈指可數了，
不得不感嘆如今中國影壇的功夫明星已經到了青黃不接的時代了！
對于動作片，有人喜歡現在各種高科技與綠幕布下摳圖的產物，
自然就有人對于之前的真刀真槍感興趣，
但不論是什么樣的形式，在哪一個階段，
好的作品還是會被大家記住并保留下來，
一代代地傳承下去，
作為永久的瑰寶被后來人一遍又一遍的欣賞并加以揣摩，
來體會當時創作時候的經歷與心血。
砥礪著現如今的電影產業不斷進步與發展。
一個是從小叛逆的但特立獨行的“壞女孩兒”，
一個是美國國民心目中一直以來的甜姐兒小公主。
這樣的組合堪比謝霆鋒王菲與張柏芝。
而影片本身把一個動作片貫穿在一對夫妻之間，
可能這一對夫妻可以稱得上是史上最酷的一對兒了，
愛了就天崩地裂，
當然這個天崩地裂與瓊瑤阿姨的描述相差甚遠。
《史密斯夫婦》作為一部典型的商業片，除了俊男美女、老套的動作場面和絢麗的機械裝備，確實乏善可陳。
要不是這段戲外的故事和兩位主演的驚人美貌或許當年都不會炒得那么火。
我覺得片子唯一的亮點是開頭描寫他們婚后六年的家庭生活。
雖然是一見鐘情干柴烈火，六年后兩人的生活也變得沉悶無聊，甚至要雙雙去看心理醫生。
朱莉一意孤行換了自己喜歡的窗簾，客氣地對丈夫說：“你要是不喜歡可以退掉”，皮特一點不讓步，說“好，我不喜歡”。妻子看了他一眼，平靜而堅決地說“你會習慣的”，丈夫無語。
婚姻的壓抑和矛盾不言自明。
無論當初選擇的是誰，或許到了一定時候就會“癢”。
史密斯夫婦其實是幸運的，在婚姻出現停滯和危機的時候，雙方組織讓他們去謀殺同一個人，從而讓他們認識到對方真正的殺手身份，
而他們各自的組織都命令他們必須在48小時之內殺掉對方，這場變故徹底改變他們的生活，將他們推入一場驚險刺激你死我活的陰謀漩渦之中，也讓他們在極具變故中明了了自己的真心。
top4：《超體》
斯嘉麗從小開始，早期的照片基本上給人的感覺還是一個不諳世事的可愛的小姑娘，
但是可能是性格原因，
就像是中國臺灣的女歌手范曉萱，她的內心藏著一座活火山，
所以才會在《超體》當中演出了強大的爆發力。
幾乎所有的觀眾都被斯嘉麗的強大氣場所征服。
我覺得這部電影的主題跟霍金說的非常像。
女主的超能力看似很扯，隔山打牛，讀心術，閱讀電磁波什么的。
但看了霍金的紀錄片后我覺得這一切其實是說的通的。
人的大腦潛能被開發，大腦運作的腦電波應該會更強大吧，捕捉較弱的腦電波應該有可能吧。
有句話是這樣說：物理的盡頭是數學，數學的盡頭是哲學，哲學的盡頭是神學。究竟是哪位大神說的也不得而知，卻是對《超體》這部電影的最佳詮釋。
相對于呂克貝松之前的電影來說，這部感覺上不是在拍電影，而是他需要表達一些東西，
但是不管是好是壞，他做到了，傳達了。
所以這部電影真正的的受眾其實只是很小的一部分人，不是它深奧難懂，而是因為沒有類似的經歷和心靈之旅，不會透過電影本身去尋找高認同度。
top3：《殺死比爾》
作為很多草根心目中逆襲的偶像，昆丁幾乎具備了所有人的精神象征，
有足夠支撐自己野心的才華，
有足夠好的運氣。
基本上好萊塢的有名有姓的導演，
都會數到他的名字。
雖然很多人是因為唐悠悠與關谷去重溫了這一部影片，
但是作為有著暴力美學之稱的畫面，
卻可以做到酣暢淋漓，而不是惡心作嘔，這確實不是每一個導演都可以做到的事情。
超短裙學生裝加迷你流星錘，李小龍同款裝加金發武士劍，曝光過度的默片向黑白，抽水聲中白衣白雪配血跡的片刻意境，藍幕剪影，頭皮怨念，
無謂復仇的意義，只有絕美惡之花。
寧死不愿錯過一幀。
如果沒有音樂，《殺死比爾》將是怎樣一部電影呢？
一部充滿殘肢斷臂的電影，但是和“暴力美學”扯不上關系；
一個牽強的為了女兒逃亡因為愛而復仇的故事：雖然險象環生，但一切真相大白后不過只是讓人淡淡一笑。
然而慶幸的是，導演昆汀?塔倫蒂諾是那種家里黑膠唱片數量超過CD數量的超級樂迷。
他用從四處采集來的而不是為電影度身定做的音樂，拼貼起這樣一部《殺死比爾》：頑劣的，暴虐的，狂歡的，深情款款的《殺死比爾》。
top2：《尖峰時刻》
大家都知道成龍在國際上是什么地位，
甚至可以說是國際最知名的華人之一。
當你走在美國街頭，說起Jack Chen，
又有幾個人不知道這個人物呢。
記得當年上英語課的時候，
英文課本后面就附錄了《尖峰時刻》的英文翻譯，
這對于一個華人來說真的是莫大的榮耀。
而現在大家都很喜歡的章子怡，
當年還是在片中打醬油的配角。
所以說中國動作片在國際上面的地位不容小覷。
在本片中扮演卡特的克里斯?塔克是好萊塢有名的語言幽默大師，
而成龍又是家喻戶曉動作幽默大師，因此他們兩人之間的對手戲可以說非常有趣，相得益彰。
影片中的動作戲和特技戲對成龍的影迷們來說可能并不陌生，但是整部影片的風格比起以往的成龍電影還是有了不小的變化。因為世界上最好的特技師將一些美國式的精彩特技融進了影片，如影片最后塔克用大廣告布將從半空中落下的成龍接住那一段戲頗給人耳目一新之感。
top1：《少林寺》
有人說相比較成龍，
李連杰在國際舞臺上面很吃虧，
因為付出幾乎一模一樣的心血，
同樣現在落得一身傷病，但是自己現在的地位與成龍相比不可同日而語。
但是李連杰早期的武術功底都是真槍實干，
而成龍基本上多是以喜劇與動作相結合的方式打開了自己的知名度。
但是大家應該很清楚，市場的需求從來都不是誰說了算的，
即便是成龍自己，也是順應時代潮流的幸運兒。
當年的《少林寺》創造的票房奇跡，換算到現在還是沒有人打破，
這就是李連杰不可替代的一面。
《少林寺》真的很古老，給我的感覺也很古老，從武打的時候演員們“哈哈哈、呀呀呀”的叫聲就可以知道，
這真的是武俠功夫片的雛形模式，是對武俠功夫片的一次探索。
而從鏡頭的掌握和拿捏來看，也基本上是一個長鏡頭從頭打到底，沒有剪輯也沒有渲染，
連威壓鋼索之類的道具也完全沒有。
不過這樣的功夫反而讓我覺得更真實，現在的武俠功夫片里充斥的就是飛檐走壁或者氣功內力，
而這樣實打實的真本事是越來越少見了，而像李連杰這樣真正有武打底子的青年功夫明星也已屈指可數了，
不得不感嘆如今中國影壇的功夫明星已經到了青黃不接的時代了！
對于動作片，有人喜歡現在各種高科技與綠幕布下摳圖的產物，
自然就有人對于之前的真刀真槍感興趣，
但不論是什么樣的形式，在哪一個階段，
好的作品還是會被大家記住并保留下來，
一代代地傳承下去，
作為永久的瑰寶被后來人一遍又一遍的欣賞并加以揣摩，
來體會當時創作時候的經歷與心血。
砥礪著現如今的電影產業不斷進步與發展。