金庸《射雕英雄傳》有一段, 郭靖、黃蓉放舟湖中:
兩人談談說說, 不再劃槳, 任由小舟隨風飄行, 不覺已離岸十余里, 只見數十丈外一葉扁舟停在湖中, 一個漁人坐在船頭垂釣, 船尾有個小童。 黃蓉指著那漁舟道:“煙波浩淼, 一竿獨釣, 真像是一幅水墨山水一般。 ”郭靖問道:“甚么叫水墨山水?”黃蓉道:“那便是只用黑墨, 不著顏色的圖畫。 ”
郭靖放眼但見山青水綠, 天藍云蒼, 夕陽橙黃, 晚霞桃紅, 就只沒有黑墨般的顏色, 搖了搖頭, 茫然不解其所指。
靖哥哥一腦子漿糊也不能怪他, 以他的智力, 能看懂自然界的青山綠水就不錯了,
“畫, 繪事也, 古來無不設色, 且多青綠。 ”語出清人張庚。 有顏色的才叫畫, 這符合人的心理, 從靖哥哥這塊兒就看得出, 中國的山水畫, 先有設色, 后有水墨。
傳為隋展子虔所作的《游春圖》是我國繪畫史上現存第一幅完整的山水畫卷, 也是最傳統的青綠山水。 “青綠山水”以礦物質石青、石綠為主色, 青綠相映, 宋代以前是主流的山水畫形式, 宋以后逐漸式微。
李思訓是中國繪畫史上第一個主攻山水畫的畫家, 他擅畫水木樹石, 代表作是《江帆閣樓圖》。 李思訓作品用色“青綠為質, 金碧為文”, 故稱“金碧青綠山水”, 畫面細密精致, 看上去富麗輝煌。
李思訓樹木的畫法基本沿用了展子虔的技法, 畫山石則有了最原始的皴法, “皴式極簡, 略類小斧劈”, 這種技法因此被稱為“斧劈皴”。
“皴”是中國山水畫的重要技巧之一, 簡單點說是皺紋, 人的皮膚皴皺, 不好看, 而山不同, 有了或圓潤俊秀、或凌厲崢嶸的皴痕, 溝壑萬千中更顯歲月歷練。
李思訓是唐宗室后人, 因戰功卓著被封為右武衛大將軍, 他的兒子李昭道自幼學畫, “變父之勢, 妙又過之”, 代表作是《明皇幸蜀圖》。 李思訓父子分別被稱為“大李將軍”、“小李將軍”, 張彥遠評曰:“山水之變, 始于吳(道子), 成于二李。 ”
吳道子和顧愷之、陸探微、張僧繇并稱為“古代畫家四祖”, 吳道子更有“畫圣”之美名, 被民間畫工尊為祖師爺, 也被認為是山水畫的祖師爺。
吳道子善用狀如蘭葉或莼菜的線條表現衣褶, 人稱“莼菜條描”, 又喜以焦墨色線, 略加淡彩設色, 其所畫人物衣褶飄舉, 線條遒勁, 具有天衣飛揚、滿壁風動的效果, 被譽為“吳帶當風”, 冠絕于世。 蘇東坡《書吳道子畫后》曰:“詩至于杜子美, 文至于韓退之, 書至于顏魯公, 畫至于吳道子, 而古今之變, 天下能事畢矣。 ”
雖然主攻的是人物畫, 吳道子對山水畫的發展也有非常大的貢獻, 他是傳統山水畫的第一位變革創新者, 也是最早畫水墨山水的畫家。 吳道子創造了筆間意遠的山水“疏體”, 結束了山水只為人物畫作背景的附庸地位, 他還改變了以往那種以細線勾勒然后填色的畫法, 其筆法多變, 后世山水畫中“勾”、“皴”、“擦”、“點”等技巧皆從他而來。
吳道子一改顧愷之等前輩名家的工整刻意, 而以豪氣寫畫, “意氣而成”, 已經有了些寫意的味道在里面, 蘇東坡有詩說“道子實雄放, 浩如海波翻, 當其下手風雨快, 筆所未到氣已吞”。
有一年唐玄宗讓李思訓在大同殿壁上畫嘉陵江山水, “數月方畢”, 后來他又讓吳道子也畫一幅, 結果一日即成。 玄宗看后頗為感慨:“李思訓數月之功, 吳道玄一日之跡, 皆極其妙也。 ”
“青綠山水”有大青綠、小青綠之分, “大青綠”前者多鉤廓少皴筆, 著色濃重, 裝飾性強;“小青綠”是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。
南宋趙伯駒、趙伯骕兄弟, 在繼承李思訓、李昭道大青綠畫法基礎上, 匯入北宋文人水墨畫的技法和情趣, 使畫面更雅致清潤, 創造了一種介于院體畫和文人畫之間的青綠山水。
大家最熟悉的一幅青綠山水畫, 當屬北宋王希孟的《千里江山圖》, 雖然關于此圖歷來爭議極大, 但現在儼然已入“中國十大名畫”。 故宮博物院展出此畫時, 觀眾排幾小時的隊也要看一眼。
《千里江山圖》畫長逾丈, 大青綠設色, 畫面整體勻凈清麗, 又不乏蒼翠厚重之景, 極富視覺效果和裝飾性。
宋朝以后, 文人畫在畫壇一枝獨秀, 占據了主要位置。 山水畫家主要以水墨山水為主, 青綠山水雖然漸漸式微, 也不乏大家。
明代的仇英、張宏等以實景青綠山水, 開創了青綠山水畫的新格局, 形成了一個發展小高峰。
明清的創作者多以小青綠為主,清代“四王”之一的王石谷說過:“凡設青綠,體要嚴重,氣要輕清,得力全在渲暈,余于青綠法靜悟三十年始盡其妙。”
近現代的張大千是畫青綠山水的高手,使青綠山水達到了新時代的頂端,黃賓虹、吳湖帆等也有不錯的作品。
“珠山八友”之一的汪野亭,在瓷板畫創作中獨樹一幟,是汪派青綠山水畫派的創始人。其作品清新雅麗,雅俗共賞,很符合中國人傳統的審美趣味。
其實,無論“青綠山水”還是“水墨山水”,最重要的要好。而藝術欣賞向來分“郭靖的”和“黃蓉的”,對一般人來說扯不上誰高誰低,喜歡就得。
(圖片來自網絡)
形成了一個發展小高峰。明清的創作者多以小青綠為主,清代“四王”之一的王石谷說過:“凡設青綠,體要嚴重,氣要輕清,得力全在渲暈,余于青綠法靜悟三十年始盡其妙。”
近現代的張大千是畫青綠山水的高手,使青綠山水達到了新時代的頂端,黃賓虹、吳湖帆等也有不錯的作品。
“珠山八友”之一的汪野亭,在瓷板畫創作中獨樹一幟,是汪派青綠山水畫派的創始人。其作品清新雅麗,雅俗共賞,很符合中國人傳統的審美趣味。
其實,無論“青綠山水”還是“水墨山水”,最重要的要好。而藝術欣賞向來分“郭靖的”和“黃蓉的”,對一般人來說扯不上誰高誰低,喜歡就得。
(圖片來自網絡)