金庸《射雕英雄傳》有一段， 郭靖、黃蓉放舟湖中：
兩人談談說說， 不再劃槳， 任由小舟隨風飄行， 不覺已離岸十余里， 只見數十丈外一葉扁舟停在湖中， 一個漁人坐在船頭垂釣， 船尾有個小童。 黃蓉指著那漁舟道：“煙波浩淼， 一竿獨釣， 真像是一幅水墨山水一般。 ”郭靖問道：“甚么叫水墨山水？”黃蓉道：“那便是只用黑墨， 不著顏色的圖畫。 ”
郭靖放眼但見山青水綠， 天藍云蒼， 夕陽橙黃， 晚霞桃紅， 就只沒有黑墨般的顏色， 搖了搖頭， 茫然不解其所指。
靖哥哥一腦子漿糊也不能怪他， 以他的智力， 能看懂自然界的青山綠水就不錯了，
“畫， 繪事也， 古來無不設色， 且多青綠。 ”語出清人張庚。 有顏色的才叫畫， 這符合人的心理， 從靖哥哥這塊兒就看得出， 中國的山水畫， 先有設色， 后有水墨。
傳為隋展子虔所作的《游春圖》是我國繪畫史上現存第一幅完整的山水畫卷， 也是最傳統的青綠山水。 “青綠山水”以礦物質石青、石綠為主色， 青綠相映， 宋代以前是主流的山水畫形式， 宋以后逐漸式微。
李思訓是中國繪畫史上第一個主攻山水畫的畫家， 他擅畫水木樹石， 代表作是《江帆閣樓圖》。 李思訓作品用色“青綠為質， 金碧為文”， 故稱“金碧青綠山水”， 畫面細密精致， 看上去富麗輝煌。
李思訓樹木的畫法基本沿用了展子虔的技法， 畫山石則有了最原始的皴法， “皴式極簡， 略類小斧劈”， 這種技法因此被稱為“斧劈皴”。
“皴”是中國山水畫的重要技巧之一， 簡單點說是皺紋， 人的皮膚皴皺， 不好看， 而山不同， 有了或圓潤俊秀、或凌厲崢嶸的皴痕， 溝壑萬千中更顯歲月歷練。
李思訓是唐宗室后人， 因戰功卓著被封為右武衛大將軍， 他的兒子李昭道自幼學畫， “變父之勢， 妙又過之”， 代表作是《明皇幸蜀圖》。 李思訓父子分別被稱為“大李將軍”、“小李將軍”， 張彥遠評曰：“山水之變， 始于吳（道子）， 成于二李。 ”
吳道子和顧愷之、陸探微、張僧繇并稱為“古代畫家四祖”， 吳道子更有“畫圣”之美名， 被民間畫工尊為祖師爺， 也被認為是山水畫的祖師爺。
吳道子善用狀如蘭葉或莼菜的線條表現衣褶， 人稱“莼菜條描”， 又喜以焦墨色線， 略加淡彩設色， 其所畫人物衣褶飄舉， 線條遒勁， 具有天衣飛揚、滿壁風動的效果， 被譽為“吳帶當風”， 冠絕于世。 蘇東坡《書吳道子畫后》曰：“詩至于杜子美， 文至于韓退之， 書至于顏魯公， 畫至于吳道子， 而古今之變， 天下能事畢矣。 ”
雖然主攻的是人物畫， 吳道子對山水畫的發展也有非常大的貢獻， 他是傳統山水畫的第一位變革創新者， 也是最早畫水墨山水的畫家。 吳道子創造了筆間意遠的山水“疏體”， 結束了山水只為人物畫作背景的附庸地位， 他還改變了以往那種以細線勾勒然后填色的畫法， 其筆法多變， 后世山水畫中“勾”、“皴”、“擦”、“點”等技巧皆從他而來。
吳道子一改顧愷之等前輩名家的工整刻意， 而以豪氣寫畫， “意氣而成”， 已經有了些寫意的味道在里面， 蘇東坡有詩說“道子實雄放， 浩如海波翻， 當其下手風雨快， 筆所未到氣已吞”。
有一年唐玄宗讓李思訓在大同殿壁上畫嘉陵江山水， “數月方畢”， 后來他又讓吳道子也畫一幅， 結果一日即成。 玄宗看后頗為感慨：“李思訓數月之功， 吳道玄一日之跡， 皆極其妙也。 ”
“青綠山水”有大青綠、小青綠之分， “大青綠”前者多鉤廓少皴筆， 著色濃重， 裝飾性強；“小青綠”是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。
南宋趙伯駒、趙伯骕兄弟， 在繼承李思訓、李昭道大青綠畫法基礎上， 匯入北宋文人水墨畫的技法和情趣， 使畫面更雅致清潤， 創造了一種介于院體畫和文人畫之間的青綠山水。
大家最熟悉的一幅青綠山水畫， 當屬北宋王希孟的《千里江山圖》， 雖然關于此圖歷來爭議極大， 但現在儼然已入“中國十大名畫”。 故宮博物院展出此畫時， 觀眾排幾小時的隊也要看一眼。
《千里江山圖》畫長逾丈， 大青綠設色， 畫面整體勻凈清麗， 又不乏蒼翠厚重之景， 極富視覺效果和裝飾性。
宋朝以后， 文人畫在畫壇一枝獨秀， 占據了主要位置。 山水畫家主要以水墨山水為主， 青綠山水雖然漸漸式微， 也不乏大家。
明代的仇英、張宏等以實景青綠山水， 開創了青綠山水畫的新格局， 形成了一個發展小高峰。
明清的創作者多以小青綠為主，清代“四王”之一的王石谷說過：“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙。”
近現代的張大千是畫青綠山水的高手，使青綠山水達到了新時代的頂端，黃賓虹、吳湖帆等也有不錯的作品。
“珠山八友”之一的汪野亭，在瓷板畫創作中獨樹一幟，是汪派青綠山水畫派的創始人。其作品清新雅麗,雅俗共賞，很符合中國人傳統的審美趣味。
其實，無論“青綠山水”還是“水墨山水”，最重要的要好。而藝術欣賞向來分“郭靖的”和“黃蓉的”，對一般人來說扯不上誰高誰低，喜歡就得。
（圖片來自網絡）
形成了一個發展小高峰。明清的創作者多以小青綠為主，清代“四王”之一的王石谷說過：“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙。”
近現代的張大千是畫青綠山水的高手，使青綠山水達到了新時代的頂端，黃賓虹、吳湖帆等也有不錯的作品。
“珠山八友”之一的汪野亭，在瓷板畫創作中獨樹一幟，是汪派青綠山水畫派的創始人。其作品清新雅麗,雅俗共賞，很符合中國人傳統的審美趣味。
其實，無論“青綠山水”還是“水墨山水”，最重要的要好。而藝術欣賞向來分“郭靖的”和“黃蓉的”，對一般人來說扯不上誰高誰低，喜歡就得。
（圖片來自網絡）