花鳥作為繪畫題材早已有之， 獨立成科卻相對較晚。
五代時期， 花鳥畫已可與山水畫、人物畫相媲， 形成三足鼎立的局面。
宋朝是花鳥畫臻于成熟並形成高峰的時期， 花鳥畫的不同派別也隱約顯現。 當時畫壇以“勾勒填彩”的工筆劃為主流， 受翰林圖畫院推崇；“逸筆草草”的寫意畫風則於民間逐漸發展， 受到文人的青睞；“不見墨蹟， 以色染成”的沒骨畫業已萌芽。
元代“書畫同筆”的主張與明清“詩、書、畫、印”的融合不斷擴展花鳥畫的內涵與意境。 生宣， 毛筆等繪畫材料的革新為寫意畫的長足發展提供了基礎。
01
自有櫻花勝洛陽
190×215cm絹本設色
2018年作
窗外天光很好， 收拾畫具出門采風。 聽聞顧村公園的櫻花開得正是時候， 便與家人往公園去。 經一個多小時的路程到達公園， 確是花開正茂， 品類繁多， 欣然寫之。
行到深處， 烏雲籠罩， 大雨驟然而至， 匆忙尋一屋簷處躲避。 簷下避雨的人不少， 擠在一處， 望不遠處雨打櫻花的樣子， 覺得很是有趣。 不久之前仍風光明媚， 變化便在須臾之間， 多有不定之事。 因而作畫記此趣事。
02
惟有葵花向日傾
178×98cm紙本設色
2017年作
豔陽之下， 熱烈的向陽花兀自開放， 枝蔓叢生相交錯， 絲絲細枝條垂落， 引來幾隻墨蝴蝶盤旋而過。
畫題取自：
司馬光《客中初夏》
四月清和雨乍晴， 南山當戶轉分明。
更無柳絮因風起， 惟有葵花向日傾。
03
清風徐來
69×210cm 紙本設色
2016年作
夏日的蓮塘， 清雅一片， 蓮花半開， 隱約躲在荷葉身後， 清風徐來掀起片片荷葉， 仿佛置身於此間。
04
芳菲盡
44×66cm紙本水墨
2015年作
此畫作於蓮花開放、落盡後， 見到的多是姿態各異的荷葉， 荷幹錯雜交織在一起， 零星兩朵花苞點綴。
05
池塘野趣
44×63cm紙本設色
2016年作
這是松鼠的小小趣味， 倒趴在細細的竹竿上， 兩眼不錯地盯著池塘裡的小魚， 饒有意趣的模樣， 不禁讓人心中甚喜。
06
尋得石榴雙葉子
22×18cm紙本水墨
2015年作
此小石榴是於山上寫生所得， 路遇這顆小石榴險險地掛在枝頭， 裂開的樣子只餘一小片果皮相連， 鮮紅的果粒暴露出來很是誘人。
畫題取自：
黃庭堅《江城子》
畫堂高會酒闌珊。 倚欄幹。 霎時間。 千里關山， 常恨見伊難。
倩人傳語問平安。 省愁煩。 淚休彈。 哭損眼兒， 不似舊時單。 尋得石榴雙葉子， 恁寄與、插雲鬟。
07
泠香
138×35cm紙本設色
2016年作
此圖所繪為風雨過後的荷塘， 勁風掠過， 枝葉都向著一面傾倒， 荷葉交疊形成排山之勢， 有一朵小骨朵和淡淡的小蓮蓬還倔強的迎著風雨。