作者：李璇
從大阪櫻之宮站出來， 步行經過淀川， 穿過一個安靜的街區， 就能看到未生流會館。 醒目的尖頂圓柱形建筑， 上面不規則分布著幾個長方形窗口， 有種繪本風的可愛， 但略舊的磚紅色墻面又透出歲月的肅穆。 圓柱最下方的墻壁凹陷成一個長方形入口， 伸進建筑內部。
一層是寬敞的圓形展廳， 和外墻一樣的磚紅色調， 展示著不同花材的未生流花作， 微傾的樹狀， 枝蔓平衡地錯落生長， 像并立著幾位矜持的古典美人。 整棟樓都是未生流辦公、教學的場所， 沒有過于華麗的裝飾， 辦公區看起來就是那種普通日本公司的樣子，
拍攝的和室要經過一個能容納七八十席的大教室， 女學員們正上課， 將小手毬的綠葉子一片片去掉， 剩下輕盈朦朧的小白花球。 下課后， 教室一片空蕩， 桌椅、墻壁、天花板、講臺皆雪白。 站在里面想起《白色巨塔》中的教授夫人就是在未生流學插花， 或許就像剛才那群女士的樣子。 在那個經典的大阪故事中， 夫人們的插花社交圈， 還充當男人政治關系的第二戰場。
日本很多重要的花道流派誕生于江戶時期， 比如遠州流、古流， 未生流也是其一。 創流者未生齋一甫， 據記載出生于江戶的幕臣之家， 起初學習遠州等流派， 三十歲離開江戶開始云游， 在旅途中發展自己的花道理論，
肥原慶甫給人的印象是溫和謙遜， 儀表頎然， 像日劇里走出來的正統美男子， 有種安靜的吸引力。 后來得知他近年常來中國授課。
拍攝從未生流古典花型開始， 一身西裝的肥原慶甫， 跪在日本最傳統的竹三重切花器之前， 身畔的一大束啟翁櫻枝條在他手中一一彎折， 粉色顆粒漸漸在竹筒周圍匯成有序的弧線， 像指間流過的時間， 定格成柔和的光暈。 空氣中只有花枝矯形發出的聲音， 靜謐的力量留駐在作品中， 能感受到氣韻的凝聚。
這是未生流的“格花”， 又稱“流儀花”， 有嚴謹的造型要求，
| 未生流花型中的自然觀
這個三角形叫做“鱗”， 可呈現為縱向或橫向的姿態， 以代表天、地、人三才的三個主要花枝構建， 天為體， 地為留， 人為用， 形成基準花形“三才格”。 在此基礎上， 如果再加入“相生”和“控”， 則發展為“五行格”。 簡單的比例， 出自對生命本源的思考， “未生”即誕生之前的狀態。
| 《未生流傳書 插花百練》插圖
肥原慶甫的這個作品是三個三角形的組合， 頂部的橫資， 側伸的縱姿， 憑借花器結構形成首尾相接的半環繞感， 中心雖只有兩小枝， 仍具有體、用、留的完整結構。 遠遠看去， 花朵像一重重粉色流云， 有韻律地徘徊在竹筒花器周圍。 細看則發覺比例嚴格， 枝叉在根部緊緊聚合為一束， 梢端則自然展開， 雖然模擬了參差不齊的生長狀態， 花朵卻恰好鋪展在直角等腰三角形框架內。
“形狀上我們常說的就是‘虛實等分’， ‘虛’是虛構的意思， ‘實’是實際中的自然景象， 既要保留櫻花的特征， 又要加入想象虛構的元素， 如果完全是自然的櫻花狀態， 還不如在外面直接看櫻花樹好了， 但是， 過分加工， 造型過于做作的話， 花枝受傷嚴重，
“未生流的基本花型， 由三要素構成等腰三角形， 但是某一處偏離制約也無妨， 僅限于一處， 可以越位。 ”肥原慶甫以第二個作品為例， 解釋了格花也有自由發揮的空間。 這是一個由梅花和山茶構成的掛花， 使用竹筒花器鮟鱇切， 因為要在空中懸掛， 有流動感更好看， 所以設計了下垂的曲枝。 “以向上的天枝為主枝， 然后選一曲枝， 再選擇其他相應的素材。 ”梅花是應季花材， 也可以只用單色， 但是為了整體視覺的收斂效果， 在“留”的部位使用了紅茶花來搭配。
“最好是在不同地方選用各種各樣的花材插出理想的作品， 插花供人欣賞， 在我看來是最高級的待客禮儀。 當然， 不浪費花材， 物盡其用，是最好的。”
水邊植物因為感受到水面反射的光，誤以為是太陽的方向，就向著水面生長，然后再向上長，形成優美的線條——這種描繪出現在浮世繪和詩歌當中，一首歌詠梅花的和歌就寫到，梅花將枝條潛入水中，下游掬水的人能聞到水中有梅花的香氣。
肥原慶甫用柳枝展示了這樣的景觀。巨大的長方形水盤中，以對角線為界，分別鋪以白色和黑色石子，白色為陸地，黑色為水面。岸邊一株柳樹臨河照影，枝條潛入水中，又伸出水面，樹根旁邊，兩朵小花靜靜開著。“這種格式稱為‘水潛’，河邊柳樹將枝條伸進水里，這樣的姿態是現實中存在的情況，此處就是再現這種景象。構型中仍包含體用留三要素。”
肥原慶甫也展示了新花作品。花器是六個透明等邊三角形水盤，中間有平行于盤底的隔層，像中國古人插花的占景盤那樣，上面有許多小孔，用于插貯花枝，這是肥原慶甫的設計。六個透明水盤疊作兩層，注水后晶瑩剔透。小手毬、雪柳、美洲石斛和香豌豆輕盈纖細的枝蔓被紛紛插入這些小孔之中，在水晶之上交織出綠色線條、白色花球和粉色花瓣纏繞的夢幻森林。
“新花不是從我這一代開始的，第八代家元的時候，家里就有新花擺放。”1930年代，未生流就開始了適應時代的新花創作。新花基本形狀分為盛花和瓶花兩類，又分表現草木個性姿態的個性盛花、個性瓶花，和表現色彩、質感的色彩盛花、色彩瓶花。
有趣的是，肥原慶甫這個看上去內斂嚴謹的花道師，作品風格居然有種怪誕的可愛。除了這個清新甜美的夢幻森林，他其實還做了各種現代感的大型裝置。在他的作品集中，甚至還有一套用食材做出的作品，個個都有異形的陌生感，又生命力十足。
插花真的能讓人看出外表無法看到的氣質。
物盡其用，是最好的。”水邊植物因為感受到水面反射的光，誤以為是太陽的方向，就向著水面生長，然后再向上長，形成優美的線條——這種描繪出現在浮世繪和詩歌當中，一首歌詠梅花的和歌就寫到，梅花將枝條潛入水中，下游掬水的人能聞到水中有梅花的香氣。
肥原慶甫用柳枝展示了這樣的景觀。巨大的長方形水盤中，以對角線為界，分別鋪以白色和黑色石子，白色為陸地，黑色為水面。岸邊一株柳樹臨河照影，枝條潛入水中，又伸出水面，樹根旁邊，兩朵小花靜靜開著。“這種格式稱為‘水潛’，河邊柳樹將枝條伸進水里，這樣的姿態是現實中存在的情況，此處就是再現這種景象。構型中仍包含體用留三要素。”
肥原慶甫也展示了新花作品。花器是六個透明等邊三角形水盤，中間有平行于盤底的隔層，像中國古人插花的占景盤那樣，上面有許多小孔，用于插貯花枝，這是肥原慶甫的設計。六個透明水盤疊作兩層，注水后晶瑩剔透。小手毬、雪柳、美洲石斛和香豌豆輕盈纖細的枝蔓被紛紛插入這些小孔之中，在水晶之上交織出綠色線條、白色花球和粉色花瓣纏繞的夢幻森林。
“新花不是從我這一代開始的，第八代家元的時候，家里就有新花擺放。”1930年代，未生流就開始了適應時代的新花創作。新花基本形狀分為盛花和瓶花兩類，又分表現草木個性姿態的個性盛花、個性瓶花，和表現色彩、質感的色彩盛花、色彩瓶花。
有趣的是，肥原慶甫這個看上去內斂嚴謹的花道師，作品風格居然有種怪誕的可愛。除了這個清新甜美的夢幻森林，他其實還做了各種現代感的大型裝置。在他的作品集中，甚至還有一套用食材做出的作品，個個都有異形的陌生感，又生命力十足。
插花真的能讓人看出外表無法看到的氣質。