20世紀20年代， 在美國與德國， 同時出現了一批攝影師， 他們強調并實踐作為一個獨立的表達語言的特性， 即攝影是一項用于記錄并忠實復制周遭世界的不偏不倚的工具， 展現事物原本的形態。 在美國， 從保羅·斯特蘭德所開辟的直接攝影迅速擴散出不同的分支， 從沃克·伊文斯的紀實攝影， 到安塞爾·亞當斯與愛德華·韋斯頓領導的F64小組。 而在德國， 則由卡爾·布洛斯菲爾特、奧古斯特·桑德和阿爾伯特·倫格-帕奇為代表。 這恰恰也貼合了當時德國極具爭議的藝術運動——新客觀主義運動。 之前的畫意派攝影則成為文人與業余攝影師們采用的拍攝風格。
阿爾伯特·倫格-帕奇（Albert Renger-Patzsch）
阿爾伯特·倫格-帕奇（Albert Renger-Patzsch）在t德國的三人當中最為年輕， 也最活躍。 他積極參與各種形式的辯論， 在各種場合宣稱他使用相機的興趣在于攝影的特定屬性：準確性（事物最微小的細節也被描述出來）、聚焦前景和干凈背景的能力以及它具有的民主色彩。
Albert Renger-Patzsch
阿爾伯特·倫格 - 帕奇（Albert Renger-Patzsch， 1897-1966）十幾歲時開始嘗試攝影。 第一次世界大戰期間服役后， 他在德累斯技術學院學習化學。 1920年， 他成為Folkwang出版社的圖片檔案部主任。
1925年， 倫格-帕奇成為自由攝影師， 拍攝新聞照片及紀錄片。 他準確地記錄物體詳細的外觀， 他于1928年出版的《Die Welt istsch?n》（《世界是如此美麗》）， 可謂是一本通用地圖， 他以清晰精準的風格拍攝了大量自然與工業影像，
Albert Renger-Patzsch
Albert Renger-Patzsch
Albert Renger-Patzsch
Albert Renger-Patzsch
1927年， 他在《Das deutsche Lichtbild》上發表文章寫道：“正如一件藝術作品要包含審美的品質， 一幅好照片的秘訣在于它的寫實性……所以， 我們把藝術留給藝術家， 全力以赴去創造因為攝影的品質而長存的攝影吧， 因為它獨一無二的攝影屬性并非從其他藝術借用而來。 ”