何為文藝片？就是一個介于商業類型電影和藝術電影之間的影片類聚，
而拍攝手法和敘事方式靈活多變， 有時候甚至是對電影本身的一種解構， 或者干脆說文藝電影意在呈現一種思考的狀態。
而今天要講的這七部文藝電影， 就是讓你從入門到精通最需要的， 而且這才是文藝片的正確打開方式！
1、《愛在》系列三部曲
導演在18年的時間里， 在同一組演員身上， 拍了三部影片， 而拍攝地維也納、巴黎、希臘風景非常美， 觀看影片時絕不會走神。
第一部是《愛在黎明破曉前》， 95年上映， 堪稱是文藝界最受推崇的話癆艷遇電影。
講的是美國青年杰西在火車上偶遇了法國女學生塞琳娜， 兩人交談甚歡。
他們游覽城市并談論著彼此的過去 。 最終， 他們相約在半年后再見的故事。
而最讓人難以忘記的絕對是黑膠唱片店的那場戲， 也是這部電影最傳神也最動人的地方。
沒有海誓山盟， 沒有狗血， 這就是愛情中最迷人的地方。
第二部是《愛在黃昏日落時》， 影片在04年上映。
講的是九年之后已經成為暢銷書作家的杰西與在法國某環境保護組織工作的塞琳娜在巴黎再次相遇并度過短暫而美好的時光的故事。
觀眾最好奇的就是他們是否會如期赴約，
但可惜的是因為種種原因他們錯過了， 再次相見便是九年后了。
最后， 他為她寫了一本書，
第三部是《愛在午夜降臨前》， 13年上映的。
這也是他們步入婚姻后的故事， 18年后的兩人結婚生子， 杰西與賽琳已經一起生活并有了一對雙胞胎女兒， 對人生和愛情也有了更多感悟。
這部電影最大的特點就是貼近生活， 兩位角色之間的狀態瞬息萬變， 毫無停頓， 就是最小的事情和最小的反應， 兩人的狀態都會得以牽制， 從而吸引住觀眾的注意力， 無法分心。
最后告訴了我們一句話， 請相信婚后的愛情依然在。
2、《午夜巴黎》
影響力絲毫不輸《愛在》系列， 導演是伍迪·艾倫。
這是一部穿越劇， 電影由“現實與超現實”組成， 兩者相互交織， 相互融合。
說到是吉爾是一個好萊塢小有名氣的編劇， 和未婚妻伊內茲來法國度假。
這部電影最引人思考的就是“懷舊是對現實痛苦的拒絕與逃避么？”，
可能你帶著這個問題去看， 才更能明白，
最后導演也有告訴我們結果，
懷舊從來不是逃避， 而給當下的自己精神支持， 成為那個最想成為的自己。
3、《摩天輪》
也是導演伍迪·艾倫的作品，
故事的背景設立在二十世紀五十年代的美國康尼島， 講的是有夫之婦金妮與帥氣的救生員米奇出軌， 但后者又愛上了金妮的繼女， 三人陷入感情漩渦的故事。
而這部電影， 也秉承了導演一貫的話癆特色， 再一次為我們講述了一個普通卻又話癆的故事， 而在這普通故事的背后，
最讓人意外的， 莫過于女主“金妮”的扮演者凱特·溫斯萊特， 曾因《泰坦尼克號》中“露絲”一角成名，
這次雖然人到中年， 發福變胖， 卻仍難掩其傲人的姿色， 成為一個風韻猶存的美熟女， 與角色設定很貼合。
其實這部《摩天輪》可以和伍迪艾倫之前的《怎樣都好》和《午夜巴黎》串起來看， 看完了你就會發現， “他人即天堂、他人即地獄”，
別人的生活是別人的， 你就是你自己， 投機取巧和尋找刺激不可能讓你永遠活成別人那樣，
只有遵循自己的內心， 為自己想要做的事情不斷努力， 你才能獲得真正的快樂。
4、《墜入》
這不僅是文藝片， 也是一部懸疑奇幻片， 是根據一海盜題材電影《人生囈語》改編而來的，
講的是因骨折而受傷的小女孩亞利珊德拉， 在住院期間結識替身演員羅伊， 羅伊對亞利珊德拉所講述的幻想故事。
之所以推薦這部電影， 純粹是想要推薦大家觀賞一下李佩斯的顏值巔峰，
當然除此之外， 導演的天馬行空也讓人很是佩服， 取景橫跨了幾十個國家， 最終打造出了如夢如畫的畫面， 每一幀都無可挑剔。
用“一部腦洞大開的視覺系”來形容絕不為過。
而且導演也用心良苦， 在最后加了一段黑白影片， 其目的是為了致敬特技演員， 因為是他們的存在， 才有那么多好的電影涌現。
5、《亞利桑那之夢》
說到是年輕的漂泊者阿克賽爾在青春的夢想與成年人的責任之間的搖擺的故事。
導演是庫斯圖里卡，其實想對于他的其他作品來講，
《亞利桑那之夢》這部明顯要輕松的多，里面好玩的場面非常多，還有兩處致敬《西北偏北》飛機追逐戲的鏡頭，笑點十足。
這部影片最吸引人的地方還是那些天馬行空的臺詞，
“硬要說出，蘋果與單車的區別有什么用？我咬一口就知道區別在哪里，總想著要做什么事是很累的！”
而且通過看這部電影，也讓很多人懂得了人與人之間的夢想是相關聯的，
比如，里奧的夢，使保羅有份工作，有了經濟基礎得以追求自己的夢，但卻又差點扼殺了安娜的飛翔夢，
比如保羅因夢帶出的手槍，促成了格蕾絲的夢得以實現等等，
所有這些夢，又都源于愛斯基摩人的一個夢。
所以，在你追夢的路途上，請別吵醒他人的夢。
6、《八部半》
這是1963年的一部老電影，電影從頭到尾也都是黑白的。
講的是電影導演古依多在籌拍一部表現人類末日的影片時，不僅在創作上遇到困難，而且在感情上也陷入困境的故事。
這部電影基本都是導演費里尼的真實經歷，影片中夢境與現實的轉換非常流暢，雖然稍顯荒誕，但卻感覺很真實。
而且主人公的回憶與幻覺，幾乎跨越了他的整個成長經歷，而影片只是從主人公的整體記憶中篩選出了精華。
這種篩選看似壓扁了完整飽滿的生活，然而形象的夸大、符號的集中，以及獨特的鏡頭語言，卻給予觀眾更多的視覺元素。
于是，在影片的每一個碎片中，觀眾又得以享受藝術的張力。
7、《鄉愁》
這是意大利84年上映的一部老電影，
說到是俄國詩人到意大利尋找一位失傳音樂家的蹤跡。
他完全沉浸在自己的世界里，跟周遭幾乎無法溝通，即便是身旁的女翻譯也于事無補，
但他后來遇見了一名當地隱士，大家都把他當成瘋子，但詩人卻在他身上看到了自己的影子的故事。
最后想要說的一點，導演在拍這部電影時自己也流亡在外，最后才得知自己患上了癌癥，1985年年底便去世了，享年54歲。
從影片中也可以感受到這種情緒，也有在抱怨未來命運的難以捉摸以及對故園的祭奠。
最后送上一句經典對白，你就是這樣的人，我寧愿一起睡覺也不想解釋為什么我感到不喜歡它。
文藝電影并不完全等于裝逼，更多的情況下是：電影根本不裝，觀眾想裝卻沒裝起來，
而且文藝片是依附生活卻又渴望高于生活。很多時候都是導演在說自己，如果你真正看懂，或許會收獲意外的驚喜。
導演是庫斯圖里卡，其實想對于他的其他作品來講，
《亞利桑那之夢》這部明顯要輕松的多，里面好玩的場面非常多，還有兩處致敬《西北偏北》飛機追逐戲的鏡頭，笑點十足。
這部影片最吸引人的地方還是那些天馬行空的臺詞，
“硬要說出，蘋果與單車的區別有什么用？我咬一口就知道區別在哪里，總想著要做什么事是很累的！”
而且通過看這部電影，也讓很多人懂得了人與人之間的夢想是相關聯的，
比如，里奧的夢，使保羅有份工作，有了經濟基礎得以追求自己的夢，但卻又差點扼殺了安娜的飛翔夢，
比如保羅因夢帶出的手槍，促成了格蕾絲的夢得以實現等等，
所有這些夢，又都源于愛斯基摩人的一個夢。
所以，在你追夢的路途上，請別吵醒他人的夢。
6、《八部半》
這是1963年的一部老電影，電影從頭到尾也都是黑白的。
講的是電影導演古依多在籌拍一部表現人類末日的影片時，不僅在創作上遇到困難，而且在感情上也陷入困境的故事。
這部電影基本都是導演費里尼的真實經歷，影片中夢境與現實的轉換非常流暢，雖然稍顯荒誕，但卻感覺很真實。
而且主人公的回憶與幻覺，幾乎跨越了他的整個成長經歷，而影片只是從主人公的整體記憶中篩選出了精華。
這種篩選看似壓扁了完整飽滿的生活，然而形象的夸大、符號的集中，以及獨特的鏡頭語言，卻給予觀眾更多的視覺元素。
于是，在影片的每一個碎片中，觀眾又得以享受藝術的張力。
7、《鄉愁》
這是意大利84年上映的一部老電影，
說到是俄國詩人到意大利尋找一位失傳音樂家的蹤跡。
他完全沉浸在自己的世界里，跟周遭幾乎無法溝通，即便是身旁的女翻譯也于事無補，
但他后來遇見了一名當地隱士，大家都把他當成瘋子，但詩人卻在他身上看到了自己的影子的故事。
最后想要說的一點，導演在拍這部電影時自己也流亡在外，最后才得知自己患上了癌癥，1985年年底便去世了，享年54歲。
從影片中也可以感受到這種情緒，也有在抱怨未來命運的難以捉摸以及對故園的祭奠。
最后送上一句經典對白，你就是這樣的人，我寧愿一起睡覺也不想解釋為什么我感到不喜歡它。
文藝電影并不完全等于裝逼，更多的情況下是：電影根本不裝，觀眾想裝卻沒裝起來，
而且文藝片是依附生活卻又渴望高于生活。很多時候都是導演在說自己，如果你真正看懂，或許會收獲意外的驚喜。