說起上世紀的電影， 香港獨山鰲頭，
而說起香港的導演就不得不提徐克，
徐克被大家譽為“鬼才導演”，
香港很多電影都是出自徐克之手，
監制， 導演， 演員以及編劇頭銜數不勝數。
現如今轉戰內地不僅幫助劉嘉玲獲得了遲到20年的影后桂冠，
還打開了自己電影新紀元，
今天就讓我們來細數一下出自徐克之手的經典電影吧
第八部：《新上海灘》
《上海灘》拍了一版又一版，
在很多粉絲的心目中最經典的就是周潤發與趙雅芝的演繹，
確實發哥把許文強的對外果斷狠辣，
對內義薄云天演繹的很到位，
而趙雅芝氣質也很像是一個氣質卓越的大小姐。
但是我卻更喜歡張國榮與寧靜的版本。
這里的許文強更是多了一些憂郁的愛國主義情懷，
一個心懷天下的英雄，
寧靜的馮程程更有了一些小野貓一樣的氣質，
作為一個新時代的女性代表，
既有明事理的時候，
但是從小被父親寵壞，
遇上愛情就勝過一切的傲嬌也是尋常。
而劉德華飾演的丁力，
也是片中很好的一抹亮點，
當初張國榮是讓劉德華率先挑選自己想要挑戰的角色，
不知道是一向以正面角色示人的劉德華想要挑戰一下自己，
還是說面對張國榮不太自信演大哥，
劉德華就選擇了男二號。
第七部：《新蜀山傳》
當時對于這種武俠電影一直都是看一個熱鬧，
之后再次回顧才知道原來一部電影反映了這么多看不到的內涵。
當時“謀女郎”出道的章子怡在片中不僅僅為張柏芝做配角，
甚至連戲份也是少得可憐，
可見當時的香港電影在中國電影業中的地位。
而當時的張柏芝正處于如日中天的時候，
論顏值， 曾經被譽為“香港最后一位經典美人”
論演技， 曾經是金像獎影后，
如果張柏芝有章子怡那樣的事業心，
現在應該是第二個張曼玉了吧。
而當時的造型都與當初的林青霞在《新蜀山劍俠》當中的造型如出一轍，
本來以為林青霞已經是極少可以駕馭這個造型的人了，
但是看到張柏芝的經驗，
才明白了美人都是相似的這一句話的含義是什么，
尤其最后張柏芝的臉崩裂的時候，
就像是瓷娃娃一樣，
不得不說徐克拍美人確實有自己的一套。
第六部：《英雄本色》
當初的人看《英雄本色》是為了兄弟情，
以及激烈精彩的槍戰場面，
現在的影迷再一次重溫大概都是為了懷念曾經。
記得周潤發在片中用美鈔點煙的霸氣，
還有張國榮不諳世事的笑容，
都是徐克慢慢磨出來的創意。
現在大家都老了，
經典不再。
而現在人們心目中懷念的大哥張國榮，
當時還只是被哥哥們保護的弟弟，
在校園當中，
象牙塔下面的翩翩少年。
一晃時間過得太快，
太多人， 太多事都已經如白駒過隙，
要不是影片本身留下的經典倩影，
怎么會在時隔幾十年后，
電影院重映，
還是會有很多影迷愿意走進影院，
把自己遲到已久的電影票還回去呢？
第五部：《倩女幽魂》
現在經典的“祖賢穿衣”被影迷無數次提起，
要知道當時的女主角初衷并不是王祖賢，
而徐克心目中小倩的原型是日本女星中森明菜，
而當時姻緣巧合下沒有合作成功，
王祖賢就自己向徐克的夫人施南生推薦自己，
可惜施南生看到王祖賢本人之后，
覺得與印象當中的小倩相去甚遠，
于是拒絕了她，
王祖賢不死心，
直接聯系了徐克，
勉強答應試一下之后，
最終成就了經典版本， 王祖賢一下子火到了東南亞。
而當時在片中最后一幕也是感動了所有人，
因為小倩本身的體質不能見陽光，
寧采臣用自己的身體為小倩擋住陽光，
甚至倆人連最后一面都沒有見到，
沒有好好道別，
不得不說徐克深諳“遺憾美”的道理，
在作品中時常體現。
第四部：《狄仁杰之通天帝國》
徐克進軍內地，
是因為時代的大趨勢，
現在全球的投資者都知道中國的購買力有多強大，
所以徐克的才華到了內地也有更大的施展空間，
現在科技的發展也給這個“鬼才導演”更多的用武之地，
來把自己腦海當中的海市蜃樓變成高樓大廈。
影片中雖然劉嘉玲， 鄧超的造型被吐槽，
但是不得不說baby的造型還是很驚艷的，
不是說真正的管理者不是管得了多少君子，
還是降服得了多少小人嗎？
不得不說baby的片中的花魁造型可以算得上是傾國傾城了。
而劉德華作為第一部的“狄仁杰”，
與劉嘉玲的對手戲可謂旗鼓相當，
畢竟幾十年的默契也不是那么容易的，
而第二部倒是頗有一些一個王者帶著一群青銅升級打怪的意思。
但是對于演員的鍋，
有時候不見得需要導演來背，
徐克在江湖上面的成就，
早就已經奠定了自己獨一無二的地位，
現在應該就是出于一些比較隨性創作的狀態，
沒有了合格的演員，
什么導演都救不好一出戲，
頂多就是把你拖到及格線。
第三部：《新龍門客棧》
《龍門客棧》系列也是被翻拍比較多的電影之一，
但是這一版應該是圈里圈外認可度最高的一版了，
尤其是張曼玉飾演的老板娘，
應該是真正展現了風情萬種四個字怎么寫了，
之前有人評價林青霞，
所有的美女在電影中與她同框無異于自殺，
演技好的沒她漂亮，
比她美的演技太差，
比如李嘉欣，
比如關之琳都是如此。
但是只有張曼玉，
在《新龍門客棧》中，
不但沒有被艷壓，
還有反超的趨勢。
一來是劇本本身的角色個性使然，
另外一個就是徐克筆下對于女性的刻畫了，
畢竟林青霞在片中的人設比較男性化。
而片中對于大漠的壯麗描寫，
也是香港電影史上面的經典。
第二部：《青蛇》
不知道是誰說過，
可能由于時代的局限，
很多比較前衛的事物很難被當時的人們所接受，
只有經過時間的洗禮，
才會證明當時是被埋沒的金子，
這段話用來形容《青蛇》最為合適，
當時的片子出來的時候，
張曼玉與王祖賢的發式不被觀眾接受，
當中的劇情也不能引起共鳴，
更糟糕的是通常被大家推崇的黃霑的音樂都被全民diss。
但是時間確實是最好的解語花，
現在看整個影壇，
最具女性化并帶有一絲妖氣的造型，
首推《青蛇》，
劇情被各路大神解讀，
并把編劇徐克和李碧華封為大神，
配樂更是不用說，
《莫呼洛迦》一直被奉為神作曲。
關于電影的動圖一直被搜索，
各種電影隱喻被大家談論。
成就了兩個女神的進一步封神之路。
第一部：《笑傲江湖》
許冠杰與李連杰應該是極少數同演一個角色，
卻都征服了觀眾的演員了
當時的許冠杰也是難得一見的全能藝人，
唱歌獲得了“金針獎”，
演戲就有“令狐沖”這樣的代表作品。
而當時葉童飾演的岳靈珊，
雖然是一個女孩子，
卻一直都是假小子的扮相，
原來早就在《新白娘子傳奇》之前，
葉童就有這方面的經驗了，
而當時又有多少人為“藍鳳凰”著迷呢？
而最經典的莫過于“滄海一聲笑”的插曲了，
不得不說胡金栓導演的退出，
成就了徐克，
徐克也成就了《笑傲江湖》的傳奇。
徐克電影中，
乍看好像是江湖豪杰，
聚在一處開懷暢飲，
再看又像是江湖兒女情長，
再往深層次理解，
才明白“俠之大者為國為民”，
明白了“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的智者情懷，
可能是徐克電影中一直想要追求的境界吧。
但是對于演員的鍋，
有時候不見得需要導演來背，
徐克在江湖上面的成就，
早就已經奠定了自己獨一無二的地位，
現在應該就是出于一些比較隨性創作的狀態，
沒有了合格的演員，
什么導演都救不好一出戲，
頂多就是把你拖到及格線。
第三部：《新龍門客棧》
《龍門客棧》系列也是被翻拍比較多的電影之一，
但是這一版應該是圈里圈外認可度最高的一版了，
尤其是張曼玉飾演的老板娘，
應該是真正展現了風情萬種四個字怎么寫了，
之前有人評價林青霞，
所有的美女在電影中與她同框無異于自殺，
演技好的沒她漂亮，
比她美的演技太差，
比如李嘉欣，
比如關之琳都是如此。
但是只有張曼玉，
在《新龍門客棧》中，
不但沒有被艷壓，
還有反超的趨勢。
一來是劇本本身的角色個性使然，
另外一個就是徐克筆下對于女性的刻畫了，
畢竟林青霞在片中的人設比較男性化。
而片中對于大漠的壯麗描寫，
也是香港電影史上面的經典。
第二部：《青蛇》
不知道是誰說過，
可能由于時代的局限，
很多比較前衛的事物很難被當時的人們所接受，
只有經過時間的洗禮，
才會證明當時是被埋沒的金子，
這段話用來形容《青蛇》最為合適，
當時的片子出來的時候，
張曼玉與王祖賢的發式不被觀眾接受，
當中的劇情也不能引起共鳴，
更糟糕的是通常被大家推崇的黃霑的音樂都被全民diss。
但是時間確實是最好的解語花，
現在看整個影壇，
最具女性化并帶有一絲妖氣的造型，
首推《青蛇》，
劇情被各路大神解讀，
并把編劇徐克和李碧華封為大神，
配樂更是不用說，
《莫呼洛迦》一直被奉為神作曲。
關于電影的動圖一直被搜索，
各種電影隱喻被大家談論。
成就了兩個女神的進一步封神之路。
第一部：《笑傲江湖》
許冠杰與李連杰應該是極少數同演一個角色，
卻都征服了觀眾的演員了
當時的許冠杰也是難得一見的全能藝人，
唱歌獲得了“金針獎”，
演戲就有“令狐沖”這樣的代表作品。
而當時葉童飾演的岳靈珊，
雖然是一個女孩子，
卻一直都是假小子的扮相，
原來早就在《新白娘子傳奇》之前，
葉童就有這方面的經驗了，
而當時又有多少人為“藍鳳凰”著迷呢？
而最經典的莫過于“滄海一聲笑”的插曲了，
不得不說胡金栓導演的退出，
成就了徐克，
徐克也成就了《笑傲江湖》的傳奇。
徐克電影中，
乍看好像是江湖豪杰，
聚在一處開懷暢飲，
再看又像是江湖兒女情長，
再往深層次理解，
才明白“俠之大者為國為民”，
明白了“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的智者情懷，
可能是徐克電影中一直想要追求的境界吧。