徐克帶著自己《狄仁杰》系列的第三部， 又殺進了暑期檔。
已經68歲的徐老怪一點也看不出來老態， 依然在自己的“怪”路上奮勇向前！
今天我們大家盤點一下， 徐克是如何一路“怪”過來的。
初出茅廬之怪——《蝶變》
1979年， 徐克的電影處女作《蝶變》就給自己烙下了“怪”這個標簽。
徐克講述了一個離奇而又殘酷的“蝴蝶殺人案”：傳說沈家堡蝴蝶殺人為患， 前去探查的各路人馬互相殘殺， 相繼死去， 只有一位專門記錄武林逸事、不會武功的書生活了下來。
而更具顛覆的是這部電影的價值觀， 整部電影沒有一個正面角色，
影片的票房也確實驗證了這一點， 徐克的第一怪以慘敗收場。
在此之后， 徐克又接連拍攝了《地獄無門》和《第一類型危險》， 同樣的古怪， 同樣的失敗。
接連失敗的徐克稍許安靜了時日， 接拍了《鬼馬智多星》《最佳拍檔》等片， 這幾部成功的電影的成功又為他贏得了口碑， 讓他可以拍一些自己想拍的電影。
推崇特效之怪——《新蜀山劍俠》
80年代初的香港電影人被好萊塢的《星球大戰》等影片著實刺激了一把， 而在美國上過大學的徐克自然是心癢癢， 于是拍攝了這部《新蜀山劍俠》。
徐克以超出預算1000多萬的成本完成了這部電影， 因為影片中的特效全都請的好萊塢的團隊。 這在當時是不可思議的，
恣意江湖之怪——《笑傲江湖》
1990年徐克作為制片人制作了這部《笑傲江湖》， 他本來找胡金栓來拍這部電影， 但在創作的過程中倆人發生了一些摩擦， 最后胡金栓退出， 徐克又找來了其他人一起完成這部電影的創作。
這部電影最經典的莫過于那首《滄海一聲笑》了， 國語版的錄制是由黃霑， 羅大佑和徐克在臺灣錄制而成的， 據說在錄制之前， 三人飲酒正酣， 就是帶著一些酒勁完成的錄制， 所以有些歌詞唱錯了， 徐克想要重新錄制， 但黃霑瀟灑地走出錄音棚， 大笑著說：
“不錄了， 這版最好！
知己三兩， 把酒言歡， 這才叫笑傲江湖嘛！”
大膽創新之怪——《黃飛鴻》
90年代初， 徐克打算拍攝《黃飛鴻》。
在此之前， 黃飛鴻的形象一直是關德興塑造的不茍言笑的長者形象， 且深入人心。
而徐克則將黃飛鴻改成了青年形象， 找來了當時電影事業處于低谷的李連杰出演。
而在動作設計上， 又推翻了功夫泰斗劉家良的硬橋硬馬的設計， 天馬行空般的想出了佛山無影腳這樣凌厲的招式！
最終， 《黃飛鴻》大火， 也讓李連杰重回巔峰。
改編經典之怪——《青蛇》
《白蛇傳》的故事早已深入人心， 但在徐老怪的改編下， 故事已經變成了另外的版本。
徐克是聰明的， 如果按照原來的故事框架去拍攝， 很難超越經典， 他索性改編了故事， 從而升華了主題， 劇中的角色無論是人， 神還是妖都逃不出情欲的誘惑。
王祖賢和張曼玉的扮相， 更是妖媚世人， 讓人流連忘返。
大材小用之怪——《黃飛鴻新傳》
1996年， 酷愛黃飛鴻的徐克又拍了個電視劇版的《黃飛鴻》。
當然拍電視劇是很正常的， 但徐克怪就怪在， 他用拍電影的手法和演員陣容去拍電視劇， 這在當時可是很難讓人理解的， 要知道拍電影的成本可比電視劇高很多， 真不知道徐克是如何說服資方的……
所以我們就看到了這個黃飛鴻系列的電視電影， 趙文卓， 鄭則仕， 莫少聰， 熊欣欣， 邵美琪這些《黃飛鴻》電影里的人物都出現在了TVB上。
技術先驅之怪——《龍門飛甲》
這是第一次用全3d的方式拍攝武俠片。 徐克選擇了自己最喜歡的《龍門客棧》的故事。
1993年錯過了周淮安的李連杰這次欣然加盟，
只有李連杰能演繹出周淮安的豪邁， 只有徐克能拍出充滿黃沙的江湖。
敢于冒險之怪——《智取威虎山》
這是第一次拍攝紅色經典故事的香港導演， 他把智取威虎山這個經典的戰役拍的非常傳神。
電影特效做的非常好， 當然演員的演技都在線。 老戲骨梁家輝和張涵予恭喜了出色的表演， 青年演員也是選擇了有演技的林更新。
《智取威虎山》的票房超過8.8億票房， 徐克也再次拿到了香港金像獎的最佳導演。
徐老怪從未停止過自己的步伐， 愿他一直怪下去！