說起奇幻大片， 似乎很多時候與國產電影不太沾邊，
畢竟大家耳熟能詳的就是《復仇者聯盟》《奇幻森林》等完全與中國挨不上邊，
而李安的《少年派的奇幻漂流》從任何角度來看都不屬于國產片的范疇， 似乎國產奇幻片一直像是李靖老婆懷著的哪吒， 生不下來， 卻一直牽動人心。
但是似乎只有中國奇幻片一直蒙著一塊兒遮羞布，
今天就讓我們來看一下被大家忽視過的國產奇幻電影吧。
第十部：《妖獸都市》
提起這部影片， 大家唯一的記憶點就是李嘉欣的美貌，
確實在很多粉絲心目中，
李嘉欣可以算是香港第一美女，
這部影片中也是盡力展現李嘉欣最為絕美的一面，
但是徐克如果知道自己的電影現在在觀眾心目是這樣的分量，
估計會有損英明吧。
而當時作為香港最美的女人與最帥的男人，
李嘉欣與黎明也是第一次合作，
之后關于倆人就開始緋聞滿天飛，
除了人妖相戀的禁忌，
電影還展現了妖獸世界的一方天地，
還是很值得一看的。
第九部：《童夢奇緣》
這部電影有點類似于《返老還童》，
但是又不太一樣，
《返老還童》最起碼是兩個人都知道各自的發展歷程，
而在本片中劉德華在意識到自己的超時空生長的時候，
看似一切都已經無可挽回了，
與家人的矛盾，
與愛人的懵懂，
與小伙伴的友誼，
都在匆匆而逝的時光里面顯得微不足道，
似乎也是只在教育小朋友，
要心中常存愛與陽光，
而這樣的角色除了形象完美的華仔，
似乎沒有人比他更適合
直到生命即將逝去的時候，
男主角找到了愛的真諦。
第八部：《情癲大圣》
古往今來， 惡搞或者致敬《西游記》的作品實在是太多了，
周星馳的《大話西游》系列，
最經典的六小齡童老師，
《情癲大圣》之所有取得成功，
可能就是把大家已經神話的角色， 重新賦予了人類的缺點，
才顯得異常動人，
而范冰冰靈光乍現的時候，
雖然不是顏值巔峰， 但也非常明媚動人，
記得當時阿Sa首次變身后，
就覺得好像是剛剛破殼而出的小天鵝，
不要說唐僧， 每個人應該都想要保護她。
第七部：《衛斯理》
有時候上世紀的香港女星之所以經典，
就是因為各有特點，
張曼玉， 林青霞， 關之琳都沒有太多的相似之處，
張曼玉氣質卓絕且獲獎無數。
林青霞作為第一美人一直演技優異，
關之琳則一直有香港最美瓷娃娃的美譽，
但是都被觀眾銘記。
雖然有人現在看會嘲笑是五毛錢的特效，
但那時候的電影就是靠演員努力挽回剩下的票房，
現在的女神舒淇，
在當中也是愛而不得的女二號。
第六部：《大氣層消失》
片子可以說是類似于《2012》的災難片，
旨在教育人類愛護環境，
但卻在1990年就已經面世，
可以說非常前衛了，
結構非常新奇，
看似是小男孩兒做了一個夢，
但是夢中所有的場景都很逼真，
而在歷史的滾滾長河中，
電影本身所代表的思想已經慢慢磨平，
只有一些專業的影視研究者才會去追根溯源，
電影中所反映的未來，
都是現在地球正在經歷的壓力，
可惜類似題材在30年后卻越拍越倒退。
第五部：《百變星君》
周星馳的經典實在太多，
《喜劇之王》里面的張柏芝，
《逃學威龍》里面的張敏，
《大話西游》系列中的朱茵,
《唐伯虎點秋香》里面的鞏俐，
都是經典。
相信很多人把周星馳的這一部作品，
當做是一部純粹的喜劇片來看，
當時很多笑點都是源于電影中的奇思妙想。
在佩服周星馳的同時，
也可以考慮一下后期制作以及特效小組的功勞吧。
即使說本片有抄襲或者借鑒《變形怪杰》的嫌疑，
但是在那個票房即真理的年代，
王晶還是很有市場的，
而現在大家都在追憶的《大話西游》系列，
周星馳賠得很慘，
才不得已又開始回過頭來和王晶合作。
第四部：《蜀山傳》
當大家都在吹噓張柏芝的顏值的時候，
一直覺得應該就是香港的代表性美女級別，
比起林青霞， 李嘉欣以及關之琳還是不在一個檔次上面，
直到看到《蜀山傳》當中張柏芝臉部崩裂的特寫，
才開始意識到這個女演員的臉有多值錢。
而徐克鏡頭下的武俠劇一直具有奇幻色彩，
有的人喜歡現在徐老怪鏡頭下的高科技，
但是以前的經典可能才是更加難以顛覆的吧。
另外現在的章子怡，
當時在片中還為張柏芝做配，
演繹了非常沒有女性特色的人物，
可見當時即使是“謀女郎”出道，
到了香港電影界依舊是難以入主C位，
想象一下當時的張柏芝真的是為了謝霆鋒犧牲了吧，
不過個人選擇吧，沒有對錯。
第三部：《畫皮》
當時的《畫皮2》上映的時候，
通告一直都在宣傳周迅與趙薇關于換皮的這個鏡頭價值連城，
甚至一度傳出趙薇與周迅為了搶海報名字的排位，
在現場玩起了踢凳子的游戲，
當然現在很多人可能一眼就能看出是炒作，
但是當時的投資方為了宣傳鬧出這樣的丑聞，
可見第二部的質量確實有遜于第一部。
但其實專業的影評人很多更加喜歡第一部的制作，
畢竟當時一個挺小的成本，
造就了非常不錯的聲勢，
而第二部算是借著第一部的口碑以及東風，
開始打造玄幻的效果，
與之前的《泰囧》有點兒類似，
而倆人換皮的畫面與第一部當中的周迅變白發相比，
不在3D效果下，
其實只要達到劇情高潮就成功了。
第二部：《美人魚》
似乎周星馳的巔峰時期在上個世紀，
不論說是《逃學威龍》系列，還是《賭圣》都是不可逾越的巔峰之作，
而到了新世紀尤其是2010年之后，
周星馳的產量肉眼可見的降低了很多，
其實現在的周星馳倒是真的拍了自己想要拍的電影，
當年拍片還要顧忌票房，
《回魂夜》票房失利，
馬上就要去拍一部自己不喜歡的片子彌補，
現在光是憑借周星馳的名字，
很多影迷為了那些看過的盜版光碟都愿意走進影院買單，
《美人魚》除了環保題材，
還有就是為星爺發掘了一枚好女兒-林允，
也算是為數不多能夠和周星馳說說話的小朋友了吧。
第一部：《長江七號》
有時候可以比較以下周杰倫和周星馳，
一個已經馬上四十歲了卻寫出了《等你下課》，
一個早已經年過半百電影中卻處處可見童真童趣，
真的是本家。
但是可以肯定倆人都是有追求藝術的初心，
不過周杰倫要稍微幸運一些，
最起碼小時候媽媽守護自己，長大后歌迷守護自己，
如今昆凌也是保護小公主的騎士，
估計以后兒子女兒也會加入這個陣列，
但是星爺似乎在這一方面就落寞了很多。
《長江七號》除了周星馳絮絮叨叨的家規家訓，
似乎更讓粉絲心疼的是已經一頭華發的星爺。
有人分析周星馳是喜劇面具下的悲情者，
獨創的“無厘頭”從不被人接受到行業標桿，
前幾年全網黑周星馳，
卻沒有一個人說他的才華或者作品有問題。
可能國產科幻片就像是國足，
需要的時間可能很長，
需要提高的技術很全面，
但是都說兒不嫌母丑狗不嫌家貧，
相信會有崛起的那一天的，
一點點來嘛！
不過個人選擇吧，沒有對錯。
第三部：《畫皮》
當時的《畫皮2》上映的時候，
通告一直都在宣傳周迅與趙薇關于換皮的這個鏡頭價值連城，
甚至一度傳出趙薇與周迅為了搶海報名字的排位，
在現場玩起了踢凳子的游戲，
當然現在很多人可能一眼就能看出是炒作，
但是當時的投資方為了宣傳鬧出這樣的丑聞，
可見第二部的質量確實有遜于第一部。
但其實專業的影評人很多更加喜歡第一部的制作，
畢竟當時一個挺小的成本，
造就了非常不錯的聲勢，
而第二部算是借著第一部的口碑以及東風，
開始打造玄幻的效果，
與之前的《泰囧》有點兒類似，
而倆人換皮的畫面與第一部當中的周迅變白發相比，
不在3D效果下，
其實只要達到劇情高潮就成功了。
第二部：《美人魚》
似乎周星馳的巔峰時期在上個世紀，
不論說是《逃學威龍》系列，還是《賭圣》都是不可逾越的巔峰之作，
而到了新世紀尤其是2010年之后，
周星馳的產量肉眼可見的降低了很多，
其實現在的周星馳倒是真的拍了自己想要拍的電影，
當年拍片還要顧忌票房，
《回魂夜》票房失利，
馬上就要去拍一部自己不喜歡的片子彌補，
現在光是憑借周星馳的名字，
很多影迷為了那些看過的盜版光碟都愿意走進影院買單，
《美人魚》除了環保題材，
還有就是為星爺發掘了一枚好女兒-林允，
也算是為數不多能夠和周星馳說說話的小朋友了吧。
第一部：《長江七號》
有時候可以比較以下周杰倫和周星馳，
一個已經馬上四十歲了卻寫出了《等你下課》，
一個早已經年過半百電影中卻處處可見童真童趣，
真的是本家。
但是可以肯定倆人都是有追求藝術的初心，
不過周杰倫要稍微幸運一些，
最起碼小時候媽媽守護自己，長大后歌迷守護自己，
如今昆凌也是保護小公主的騎士，
估計以后兒子女兒也會加入這個陣列，
但是星爺似乎在這一方面就落寞了很多。
《長江七號》除了周星馳絮絮叨叨的家規家訓，
似乎更讓粉絲心疼的是已經一頭華發的星爺。
有人分析周星馳是喜劇面具下的悲情者，
獨創的“無厘頭”從不被人接受到行業標桿，
前幾年全網黑周星馳，
卻沒有一個人說他的才華或者作品有問題。
可能國產科幻片就像是國足，
需要的時間可能很長，
需要提高的技術很全面，
但是都說兒不嫌母丑狗不嫌家貧，
相信會有崛起的那一天的，
一點點來嘛！