作者：林溪
桑原仙溪家的宅子， 在京都的鬧市區， 如果不仔細尋找， 就會錯過一個窄小得僅容一人通過的門。 門里是一條大約一百米的恍如時空隧道的狹長走廊， 濕潤的石子路， 通向幽玄素雅的庭園。 四周有圍籬， 園路兩側用植被或白砂敷于地面， 栽植樹木， 配置石燈籠、水手缽、井戶圍、石橋等。 布局開敞， 外圍的紙格扇可以拉開， 內外空間聯成一片。 桑原仙溪家的橘貓“檸檬大師”正在院子里悠閑玩耍。 置身其中， 絲毫感受不到外面的車水馬龍。
這里建筑已有百余年， 頗具唐風， 竟很像侯孝賢《聶隱娘》的舞臺。
壁龕內常放置插花作品， 背景是上代家元的書法卷軸， 李白的《古風·松柏本孤直》， 桑原仙溪的“檸檬大師”經常靜悄悄走過來， 或輕輕嗅一下花香， 或找找水里有沒有自己的倒影， 或只是蹲在壁龕一米開外的榻榻米上歪著頭看上一會兒。
桑原專慶流創流者桑原仙溪， 號富春軒， 是活躍于日本元祿時期的立花名家，
“在學習插花的過程中去親近自然， 這是我們要學習的， 如果不親自去了解自然的個性， 就插不出花朵原有的美。 ”如今的桑原專慶流家元， 襲創流者桑原仙溪之名， 他儒雅安靜， 插花的每一個動作都有著精心設計， 有時嘴角會微微上揚， 好像在感嘆于花枝的美。 他的五個作品都與春天有關，
比如春的溫暖：三束連翹枝各自矯至弓形， 組成一株姿態搖曳的樹， 就像從水中緩緩生出， 郁金香花與葉排列成線插貯， 形成宛如一株生三枝的效果， 二者并立于藍色水盤中， 連翹明亮的黃色就像太陽溫暖的光芒， 藍色的水盤代表天空， 在暖陽和藍天下， 花朵盡情綻放， 這些色彩和元素， 都告訴我們春天就要來了。 這樣對比鮮明的配色設計， 來自于上一代家元， 到現在已然是流派的特色之一， 上一代家元桑原仙齋非常重視現代的風格， 夫婦二人喜歡周游世界， 帶回的各種器物都用于插花， 色彩明艷的風格形成了一種溫暖的包裹感。
再比如春的輕盈：細長的獨尾草高高直立于玻璃花器中，
插貯傳統的生花作品， 桑原仙溪搭配使用一個老的煤竹竹筒， 煤竹為古民家屋蓋、天花板等用， 歷百余年， 爐煙熏吹而成焦糖色， 有歲月的包漿， 古樸溫潤。 他反復強調生花作品的水際線部位一定要干凈利落， 看上去像是一棵樹從水面生出的感覺。 每一枝都精心矯形， 比量長短。 為了使之結構緊湊， 在插花時他使用了短木縮緊插口，
在后期剪輯的時候， 我們發現了一個有趣的細節， 從這件作品開始時的準備， 然后插貯完成， 再到采訪部分， 一直伴隨著的是桑原仙溪身后紙隔扇上的光影變化， 像畫一樣。 插花人所遵循的信念是， 在插花中感受自然感受生命， 此時好像稍有些理解了這一點， 作品中春天的彼岸櫻花朵， 有滿開、半開和花苞， 一眼可以看到生命的全過程。 花開花謝， 和太陽東升西落一樣， 都是時空的流動。
為了能在三月三日女兒節的時候插上桃花， 所以人們會提前一個月把桃花枝折下來， 小心翼翼養在溫室， 到了女兒節的時候花便開放了，以這樣的方式培養桃花是日本人的習慣之一。桑原仙溪為我們展示的作品里，就有用桃花來插貯的祈愿女兒節的作品。“桃花凝聚著一種不可思議的力量，我覺得這里面充滿著希望女孩兒成長為美麗而堅強的人的意味。”
當我們詢問如何能將花插得好，桑原仙溪說最重要的一點就是要與花有充分的接觸，但是一般來講，一年只有一次與那個季節的花相處的機會，比如桃花，除了春天，你可能不會有更多的插桃花的練習，“即便是學了五年的插花，可能與桃花的接觸也不過五次。這一點和與人相處一樣，接觸越多，彼此間了解也越多。有所了解，才能更充分表現花的美。”
“對于有生命的東西完全沒有感覺的人，不適合插花”。在插花的過程中，他發現茶花和菊花有一點脫水，就通過噴水、水切、浸泡的方法讓它們重新恢復活力，“當你看到花兒們重新打起精神，就會充滿幸福感。每個人身上都有這樣的潛質，那就是通過體驗而喜歡上插花。”
到了女兒節的時候花便開放了，以這樣的方式培養桃花是日本人的習慣之一。桑原仙溪為我們展示的作品里，就有用桃花來插貯的祈愿女兒節的作品。“桃花凝聚著一種不可思議的力量，我覺得這里面充滿著希望女孩兒成長為美麗而堅強的人的意味。”當我們詢問如何能將花插得好，桑原仙溪說最重要的一點就是要與花有充分的接觸，但是一般來講，一年只有一次與那個季節的花相處的機會，比如桃花，除了春天，你可能不會有更多的插桃花的練習，“即便是學了五年的插花，可能與桃花的接觸也不過五次。這一點和與人相處一樣，接觸越多，彼此間了解也越多。有所了解，才能更充分表現花的美。”
“對于有生命的東西完全沒有感覺的人，不適合插花”。在插花的過程中，他發現茶花和菊花有一點脫水，就通過噴水、水切、浸泡的方法讓它們重新恢復活力，“當你看到花兒們重新打起精神，就會充滿幸福感。每個人身上都有這樣的潛質，那就是通過體驗而喜歡上插花。”