導讀
在《跨界歌王》的舞臺上， 每一期都呈現出個人化、差異化的表達， 音樂是一個引子， 最重要的是展示嘉賓的自我。 當然， 所謂 “歌王”， 不光贏在音樂表達， 更要有豐富的表現力。
來源：傳媒內參—廣電頭條
文/子木
當下的綜藝節目多是呈現“跨界”的身份差異感， 造房子、做主廚、成為領隊……觀眾很容易在這種身份模擬的模式中， 感受到更多有趣的碰撞。
然而這之中， 最鮮明的并直接提出跨界的， 還是北京電視臺的“跨界”系列。 今年的《跨界歌王》第三季自5月開播， 口碑穩定， 剛剛結束的第一場半決賽， 更讓觀眾看到“跨界”的無限可能。
“戰火”升級， 更多元的舞臺嘗試
第一場半決賽， 賽制升級， 競爭更加激烈， 除了返場歌手王凱、劉愷威、盧靖姍、李菲兒、文松5位嘉賓各具風格， 爭奪3個總決賽名額。
文松以一曲《赤裸裸》開場， 這樣的搖滾風格是他以前從未嘗試過的， 摒棄掉他善于的表演性， 完全用演唱帶動氣氛， 著實讓觀眾感到意外；
盧靖姍則選擇彈唱一首《真的愛你》， 在她舒緩的琴音中， 原曲中那種鏗鏘的力量被柔美取代， 尤其妹妹的驚喜出現， 更為這首表現親情的歌曲加分；
王凱的曲目是一首伍思凱的《舞月光》， 這是一首具有年代感的歌曲， 但王凱所展現的故事卻是在一條海盜船上， 他唱出的相遇和追逐， 都更具情境感；
劉愷威唱了自己偶像之一張學友的經典之作——《慢慢》，
最后出場的李菲兒， 從神秘氛圍中走出， 以《易燃易爆炸》炸裂全場， 完全是屬于她的獨特表達。
我們看到， 在《跨界歌王》的舞臺上， 每一期都呈現出個人化、差異化的表達， 音樂是一個引子， 最重要的是展示嘉賓的自我。 當然， 所謂“歌王”， 不光贏在音樂表達， 更要有豐富的表現力。
一向以深情示人的劉愷威竟然與文松跳起廣場舞范的《粉紅色的回憶》， 還借一曲《娃哈哈》手拉手“回到”童年。 歌曲挑戰環節， 大家更是用意想不到的曲風詮釋經典歌曲。 文松以騰格爾的演唱方式唱《甜蜜蜜》， 盧靖姍以萌萌的聲音， 邊打太極邊唱《上海灘》，
這樣豐富的演繹， 是“跨界”的碰撞自然而然地帶來的驚喜。 可見， 《跨界歌王》是一個“多能型”舞臺， 在一塊場域中， 容納并引發多種形態。 它的豐富性可以成為綜藝的一個參考標值， 在大家討論綜藝密度和節奏時， 不該忽略內容的豐富性。
跨界演唱， 用音樂 “找自己”
在《跨界歌王》的舞臺上， 嘉賓們不光是以跨界的身份演唱歌曲， 更是要以音樂的方式“找自己”。 上一期突圍賽中， 瞿穎到場成為驚喜， 她曾以歌手、模特、演員等多重身份而成為大眾偶像。 睽違多時， 瞿穎再度重返舞臺， 不僅歌藝在線， 更是喚起“曾經的自己”。
一首《加速度》瞬間把大家拉回曾經， 劉愷威、譚維維與瞿穎合唱，
吳秀波也曾在這個舞臺上袒露自己人生的“瑕疵”， 10年駐唱， 隨后下海， 而立之年重新闖蕩演藝圈。 《我是一只小小鳥》的唱述就是他的自我獨白。 他說：“我是個充滿瑕疵的人， 唱首歌給40歲以前的我， 充滿瑕疵的生活”。 在《跨界歌王》的舞臺上， 他不怕展示真實， 甚至自嘲“我是個不成功熬到頭的典范”， 來這里， 他希望“讓大家看一下人勇敢會到什么程度”。
而劉愷威在這個舞臺上的表演， 最令人動容的恐怕是那首《Baby Song》。 “你的眼睛/像顆水晶通透/里面有一個無窮無盡的宇宙/小小的你/在你小小的夢里……”劉愷威在別人不看好他選曲的情況下，
不光表達真實自我， 《跨界歌王》還意在讓嘉賓有所突破。 我們看到在半決賽上， 文松出人意料地搖滾起來， 盧靖姍挑戰高音域， 表達對家人深重的愛， 李菲兒“爆炸式”的表演；第二期劉愷威以低音炮搖滾范唱了一曲《原來你什么都不想要》， 他說要來這個舞臺，就要挑戰一下自己；而第八期寧靜那曲《定軍山》更是令人震動。她從小就有軍人情結，希望能穿軍裝、上戰場，這首歌是對她埋藏已久的巾幗夢的表達。“萬里雄關/烽火狼煙漫/巾幗赤膽/這疆域鴻圖待展/凱旋此戰/你早該習慣/憑欄回看/寧靜致遠我世俗看淡”。在那場表演中，寧靜酣暢淋漓地展示“另一個自己”。
我們每個人恐怕都很難有第二人生，但在《跨界歌王》的舞臺上，卻可以表達突破自我的一面，這才真正難得。
一首歌，也是一種時代表達
《跨界歌王》并不只在意唱歌技巧，而更重時代情結和情感共鳴。因此，很容易被帶入到音樂的情緒中，也因為嘉賓的詮釋，而讓觀眾對于歌曲有了更多體味。
半決賽中，大家在《光輝歲月》、《真的愛你》中，回望Beyond的時光。突圍賽中，王耀慶選了一曲《追夢人》，更是一下把大家拉入回顧這首歌曲的時代背景，那是錄音機里的80年代，是一代人的共同記憶。現場王耀慶還即興演唱了“帽子歌后”鳳飛飛、“青蛙王子”高凌風、“白發王子”劉文正的代表作，與黃子佼、張宇通過音樂延伸到時光深處。
這樣的時代表達，常藏在《跨界歌王》的細節處。這一季的另一個經典片段，是徐靜蕾的《戀戀風塵》和《匆匆那年》將人們帶去90年代校園歌曲正盛的純美時代。現場，李亞鵬更是驚喜現身，踩著單車載著徐靜蕾，讓我們重溫《將愛情進行到底》的經典場景，那種青春的回味是可以引發每個人共鳴的。
此外盧靖姍的《給我一個吻》、《我要你的愛》，更是把“大上海時代”展現給我們，直白的填詞，西洋樂器的配合，那是一段逝去的民國時光。而幾位嘉賓對唱《相思風雨中》、《千千闕歌》等經典歌曲，讓人們追憶剛有卡拉ok的年代，對唱情歌備受追捧。
的確，《跨界歌王》特別善于呈現歌曲的故事性和氛圍，這種舞臺秀是完全有情境感的。同時，也讓我們看到《跨界歌王》在音樂上的豐富，不局限于流行、小眾、技巧，而是強調人與曲的關聯。
這是《跨界歌王》的文化價值，它以一個特殊的切口，讓人們在一檔綜藝中，找到時代的溫度和那些超越同一時代經驗的情感表達。恐怕“跨界”不光意在嘉賓的跨界，更是綜藝的跨界，它試圖打破娛樂邊界，讓綜藝表達更有生命力，而不只有快餐式的娛樂消遣。在綜藝形態愈加豐富的當下，建立自己的坐標才更重要。當人們唱衰綜N代時，《跨界歌王》或許正在做一次冒險，摒棄繁復，回歸音樂，以突破的姿態制造一次革新。
本文來自廣電頭條，創業家系授權發布，略經編輯修改，版權歸作者所有，內容僅代表作者獨立觀點。[ 下載創業家APP，讀懂中國最賺錢的7000種生意 ]
他說要來這個舞臺，就要挑戰一下自己；而第八期寧靜那曲《定軍山》更是令人震動。她從小就有軍人情結，希望能穿軍裝、上戰場，這首歌是對她埋藏已久的巾幗夢的表達。“萬里雄關/烽火狼煙漫/巾幗赤膽/這疆域鴻圖待展/凱旋此戰/你早該習慣/憑欄回看/寧靜致遠我世俗看淡”。在那場表演中，寧靜酣暢淋漓地展示“另一個自己”。我們每個人恐怕都很難有第二人生，但在《跨界歌王》的舞臺上，卻可以表達突破自我的一面，這才真正難得。
一首歌，也是一種時代表達
《跨界歌王》并不只在意唱歌技巧，而更重時代情結和情感共鳴。因此，很容易被帶入到音樂的情緒中，也因為嘉賓的詮釋，而讓觀眾對于歌曲有了更多體味。
半決賽中，大家在《光輝歲月》、《真的愛你》中，回望Beyond的時光。突圍賽中，王耀慶選了一曲《追夢人》，更是一下把大家拉入回顧這首歌曲的時代背景，那是錄音機里的80年代，是一代人的共同記憶。現場王耀慶還即興演唱了“帽子歌后”鳳飛飛、“青蛙王子”高凌風、“白發王子”劉文正的代表作，與黃子佼、張宇通過音樂延伸到時光深處。
這樣的時代表達，常藏在《跨界歌王》的細節處。這一季的另一個經典片段，是徐靜蕾的《戀戀風塵》和《匆匆那年》將人們帶去90年代校園歌曲正盛的純美時代。現場，李亞鵬更是驚喜現身，踩著單車載著徐靜蕾，讓我們重溫《將愛情進行到底》的經典場景，那種青春的回味是可以引發每個人共鳴的。
此外盧靖姍的《給我一個吻》、《我要你的愛》，更是把“大上海時代”展現給我們，直白的填詞，西洋樂器的配合，那是一段逝去的民國時光。而幾位嘉賓對唱《相思風雨中》、《千千闕歌》等經典歌曲，讓人們追憶剛有卡拉ok的年代，對唱情歌備受追捧。
的確，《跨界歌王》特別善于呈現歌曲的故事性和氛圍，這種舞臺秀是完全有情境感的。同時，也讓我們看到《跨界歌王》在音樂上的豐富，不局限于流行、小眾、技巧，而是強調人與曲的關聯。
這是《跨界歌王》的文化價值，它以一個特殊的切口，讓人們在一檔綜藝中，找到時代的溫度和那些超越同一時代經驗的情感表達。恐怕“跨界”不光意在嘉賓的跨界，更是綜藝的跨界，它試圖打破娛樂邊界，讓綜藝表達更有生命力，而不只有快餐式的娛樂消遣。在綜藝形態愈加豐富的當下，建立自己的坐標才更重要。當人們唱衰綜N代時，《跨界歌王》或許正在做一次冒險，摒棄繁復，回歸音樂，以突破的姿態制造一次革新。
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