王雅莉 / 文
李莎 / 編輯
古風圈正一步步從二次元走向大眾， 與三次元歌手爭奪市場
電影《閃光少女》中， 混跡古風圈的千指大人
網游《劍網3》的製作人郭煒煒沒想到， 有一天自己會被粉絲強行送“出道”。 5月4日， 郭煒煒的名字突然出現在追星APP超級星飯團的星榜單中， 當日人氣力壓排名第二的蔡徐坤， 名列榜首， 還上了微博熱搜。 “送你出道沒什麼別的意思， 別的人說你的遊戲蹭熱度， 那就讓他們看看什麼是真正的熱度。 ”《劍網3》玩家魚家罄竹在郭煒煒的微博下評論道。
魚家罄竹所說的“別的人”， 是古風歌手VK的粉絲。
類似的罵戰在古風音樂圈裡不斷上演。
古風音樂至今還沒有一個明確的定義。 它最早來自《仙劍奇俠傳》等網游配樂， 融合了日本新世紀音樂、流行音樂和中國民族音樂等， 有人將其定義為“中國風流行音樂”。 古風音樂也分很多小類， 有的偏民樂， 有的像周傑倫的中國風歌曲， 有的還加入了電音元素。
誰是第一個將其命名為“古風”的人， 如今已經很難追溯， 據作詞人七世的說法，
現在活躍在一線的古風音樂人大多是90後和00後。 最早一批古風音樂人大多已步入三十歲， 如今在圈內有了一定的江湖地位， 比如歌手河圖、作詞人Finale等。 更多的古風音樂人隨著年齡增長逐漸隱退。
他們大多分佈在全國各地， 有的是大學老師， 有的是普通職員， 還有的已經成名， 甚至開始演唱影視劇歌曲， 如歌手音訊怪物曾為電視劇《老九門》唱過片尾曲《典獄司》， 歌手董真曾為電視劇《三生三世十裡桃花》唱過插曲《繁花》。 他們正一步步從二次元走向大眾， 與三次元歌手爭奪市場。
從“仙劍”開始
“它是一種新的東西，
孫天宇2008年從電腦系畢業， 最早接觸到古風音樂是在2005年， 那時《仙劍奇俠傳1》遊戲正火， 網上已經有部分仙劍遊戲的愛好者在做配樂的填詞和翻唱。 “再往後就是2007年《仙劍4》遊戲發佈， 心然翻唱的《回夢遊仙》火了。 ”孫天宇回憶道。
以心然為代表的一批翻唱歌手會在分貝網、YYFC等音訊網站上傳自己唱的填詞作品， 積累了一批粉絲。 這些歌手和粉絲通過百度貼吧和QQ群交流， 逐漸形成了早期的古風圈。 其中有些人也對創作感興趣， 會另外建立QQ群， 喜歡唱歌的，
大學畢業後， 孫天宇去北京通州區西集鎮做了村官。 閑下來的時候， 喜歡去市區聽一些關於法治和哲學的講座， 同時還在網上和朋友做奇幻物語組曲。 （起源於日本的音樂種類， 和早期的古風音樂一樣， 都有故事背景。 古風的背景設置在古代， 奇幻物語組曲講述的是奇幻故事。 ）之後隨著網路古風小說流行， 汐音社才慢慢開始做古風音樂。
2015年11月21日， 汐音社在上海舉辦《人間詞話》專場演出。 圖為汐音社作曲人、吉他手litterzy（汐音社供圖）
“興趣小組”的成員越來越多， 逐漸形成了社團。 2013年2月26日， 社團正式定名為“汐音社”。
社長變經紀人
當孫天宇和小夥伴們正興致勃勃地做原創音樂時， 15歲的蘇梓漫開始涉足古風圈。 那是2009年， 蘇梓漫正在上高一。 她從小喜歡寫作， 很喜歡林夕的歌詞。 有一天她在逛貼吧的時候， 看到有人在個性簽名裡引用了幾句歌詞， 這段歌詞來自那年在古風圈很火的歌曲《傾盡天下》。
“當時我就覺得， ‘夢中樓上月下’一句詞裡含有上中下三個字好厲害啊， ‘流星颯遝’用字好特別埃後來才知道是化用的李白的詩句‘銀鞍照白馬， 颯遝如流星’。 ”蘇梓漫說。
古風音樂的歌詞大多含有古代意象， 夾雜著文言文， 或者化用古詩詞， 有些甚至直接引用原文。
因為喜歡寫歌詞， 蘇梓漫加入了一個古風社團。 社團中分為詞部、曲部等七個部門， 每個部門都有專人負責。 蘇梓漫在詞部擔任作詞人。每寫好一首詞，她就會在社團裡找歌手和作曲人，和她一起完成創作。在古風音樂誕生初期，存在著大量這樣的社團，成員多為學生。
“其實我一開始是策劃廣播劇的，後來因為想唱歌，就買了一個25塊錢的麥克風自己錄，錄出來的歌全是噴麥的。”歌手以冬現居成都，帶領她進入古風圈的是廣播劇《三生三世十裡桃花》。聽了這部廣播劇後，她又聽了很多這樣的古風廣播劇，廣播劇的片尾曲就是古風音樂。
以冬大學學的是編導專業，畢業後做過記者和運營工作，但始終沒有離開古風圈。2016年，她翻唱了一首古風歌《我的一個道姑朋友》，這首歌在網易雲音樂上獲得了10萬多條評論，以冬外出時也能發現有些商店在放這首歌。走紅之後，孫天宇找到她，請她加入自己的音樂公司，之後以冬就開始全職做音樂。這個音樂公司一開始是汐音社為了辦線下活動租場地而成立的，現在也簽約了一批古風歌手，幫他們接遊戲公司的商業歌曲訂單，做著類似藝人經紀的工作。
為什麼總被噴？
蘇梓漫寫了五年歌詞，後來慢慢淡出了這個圈子。2015年，在知乎“為什麼古風音樂總是被噴？”的問題下，她回答了自己退圈的原因，其中一條是：“古風圈本身就是大家自娛自樂的產物，但是所有的創作者都不甘心自娛自樂，總想著當大咖，風氣很浮躁。”這個回答獲得了兩千多個贊。
蘇梓漫至今還記得當年自己混圈時遇到的一個女歌手，她既會唱歌也會寫詞，但蘇梓漫覺得“水準都很爛”。製作歌曲有技術門檻，在一個社團裡創作人才是稀缺的，歌手想要找他們合作，往往需要排隊。
圖為汐音社混音師、鼓手CuTTlefish（汐音社供圖）
在社團的QQ群裡互相吹捧也是蘇梓漫所討厭的古風圈風氣之一。因為圈子裡的人普遍低齡，創作水準都不太高，用蘇梓漫的話來說，就是“鋼琴十級就算高水準”，“連《古文觀止》都沒讀過”。每當有人把新作品發在群裡時，大家都只說好話。
有一次社團裡接連有兩個人在詞裡化用了李白《春夜宴桃李園序》裡的句子，但沒有一個人看出來這不是原創。而這篇古文分明是人教版教材中的必背課文。“就算看出來了，也不能明說。不然以後誰跟你合作？”在和記者用微信講起這段故事時，蘇梓漫發來一個捂臉的表情。
不敢承認自己是“古風人”
古風歌詞經常被人詬病矯揉造作、胡亂堆砌。微博上一名程式師Delton在2016年寫了個程式，名叫“惡俗古風自動生成器”，並把代碼發到了網上。只要把“朱砂”“天下”等常用詞寫入代碼，設置好隨機函數，每秒程式都能根據這些關鍵字生成歌詞。
前段時間，微博上流傳著一個“曹雪芹不懂語文”的梗，原因是一個粉絲在以曹雪芹詩歌作詞的歌曲下諷刺這首詞“不夠古風，詞作者多補習幾年語文”。在圈內做了七年編曲的賀鑫也遇到過類似的事。有一次，他給歌手雙笙的新歌《葬花吟》編曲，歌詞用的是曹雪芹《葬花吟》的原詩。沒想到有人在評論區煞有介事地點評，“歌詞矯揉造作，古風圈的詞都這麼尷尬嗎？”“我看到那個簡直笑瘋了，你說這些人懂個啥，就是人云亦云而已。”賀鑫笑道。
“這個圈子就是因為門檻低，所以下限很低。但正因為下限低，參與的人才會多，才能產生真正高水準的人。”孫天宇說。他有時會在知乎上回答和古風相關的問題，有些剛入行的人會發來歌詞讓他點評，在孫天宇看來，相當一部分是無病呻吟之詞，“最不愛看這些私信了，直說的話顯得我很苛刻。就是堆得很厲害嘛！”
但他又向記者強調，圈子裡還是有很多“超牛的創作者”，但所謂“超牛”也大多只是在圈內得到認可，並不被大眾熟知。
2016年10月6日，歌手五色石南葉在上海參加蘑菇動漫音樂節（汐音社供圖）
去年四月，孫天宇和一個在音樂網站工作的朋友聊天，對方問他：“為什麼我接觸你們古風圈的大神時，幾乎所有人都說自己不是古風圈的，而是獨立音樂人？”這個提問讓孫天宇印象深刻。的確，接觸古風音樂十多年，他發現古風圈有不少這樣的人。賀鑫認為這是因為古風音樂人不願讓自己受限，想嘗試更多的類型。同為編曲人的瀟兒卻直言：“就是覺得待在這個圈子比較low。我認識的一些小夥伴就是這樣的，最後混著混著就離開古風圈了。”
傳統音樂人“不推薦”
2016年，古風歌手冥月參加《超級女聲》海選。當她對著鏡頭唱出一首《離騷》時，坐在中間的評委黃國倫皺緊了眉頭，另一位評委包偉銘毫不留情地說：“沒有讓我們感動到。”坐在黃國倫右邊的梁歡見狀，就向這兩位元臺灣音樂人介紹起古風音樂來。他自稱從1998年就開始玩仙俠遊戲，親眼見證了古風音樂從無到有的發展過程。
在介紹的過程中，梁歡還誤把古風的起源說成了“Cosplay”，並表示古風歌手一天可以賣掉五萬張專輯（後又改口稱是五千張）。三位評委又讓冥月唱了一首歌，梁歡打斷了她，直說：“不推薦。”
視頻傳到網上，古風圈粉絲和梁歡展開了罵戰。幾輪過後，梁歡把火力對準了整個古風圈，“古風圈最大的問題是編曲的普遍低劣和初級……有的編曲人會直言不接古風編曲（怕掉價）。”言畢，梁歡還不忘嘲諷了下古風音樂之所以小眾，是因為“太過低劣導致只有少數分不清好壞的人能接受”。和很多專業音樂人一樣，梁歡不認為古風音樂是一個樂種，“就是在流行歌曲裡加入幾軌中國傳統樂器，並且自稱是古風音樂的那種音樂吧”。梁歡帶著嘲弄的語氣寫道。
鄭州大學音樂學院教授宋永莉並不同意梁歡的觀點，她很早就聽過古風音樂。她覺得就算古風音樂的編曲簡單點也沒什麼不好。她在接受記者採訪時說：“雖然技法比較簡單，但受眾面廣，很容易流行。對這類音樂我們不能否定。”
這並不是古風音樂第一次在“出圈”時面臨爭議了。早在冥月之前，古風歌手董真就參加過《中國好聲音》和《快樂女聲》，但最終一個止步於海選，一個終結在地區晉級賽。因為大多沒有接受過專業訓練，古風歌手的唱功常常遭人詬病。
以冬在走紅之前也沒有學過聲樂，決定做全職音樂人後，她給自己報了聲樂課。採訪結束後，她還要馬上趕去上課，錄歌給老師檢查成果，“我們和三次元歌手的差距肯定是存在的。只能儘量把自己變得更加優秀，能夠跟他們進行一個相匹配的合作。”
從圈內走向圈外
央視綜藝《經典詠流傳》最近請了王之煬的外孫女顧盼上節目。王之煬是國內第一批放射科醫生，因為小時候的國文老師是一位前清秀才，所以會唱很多樂府詩詞和曲調。當四位網友現場演唱了王之煬作曲的《長恨歌》時，不少粉絲都想起了當年古風圈那股翻唱《長恨歌》的熱潮。
那是在2014年9月，顧盼在網上發佈了一段王之煬吟唱《長恨歌》的視頻，希望能有人為他唱一首《長恨歌》。視頻中還放入了簡譜，這是身患癌症的他在病床上寫下的，旋律都是他記憶裡的樂府古調。
得知此事後，古風編曲人洪塵拿出吉他彈唱了幾句，連夜編好曲子，第二天又找笛子手錄製了完整的演唱版本。
古風社團墨明棋妙的創始人Ediq在微博上看到消息後，迅速聯繫了編曲人丟子和歌手音訊怪物，花了四天時間錄製出了另一個翻唱版本。越來越多的古風歌手加入到翻唱《長恨歌》的熱潮中，這段故事也被很多古風粉絲視為佳話。
源自二次元的古風音樂，被冠上了弘揚傳統文化的標籤。墨明棋妙的主創桂震宇在南京成立了公司，在人民大會堂、鳥巢和長城都舉辦過古風音樂會。他在宣傳時特意把“古風”改成了“國風”，“強調‘傳統’和‘國風’，是因為我們不僅是二次元，還發源于正統中華文化。”桂震宇說。
2016年3月12日，歌手五音JW在參加在廣州舉辦的《浮生六記》專場演出（汐音社供圖）
不過，當記者將這個問題拋給幾位在圈內混跡多年的“大大”們時，他們都給出了不同的回答。賀鑫說：“自己創作時不太有傳承傳統文化的使命感，只是單純地喜歡。”孫天宇反問起記者：“要靠音樂去傳承文化是不是有點悲哀？”
孫天宇想把更多的精力用於搭建商業模式上。在他的印象裡，2016年是資本大舉入侵古風圈的一年，很多社團開始大量舉辦線下活動，靠賣演出門票和出售周邊賺錢。越來越多的社團從純粹的興趣小組轉型成了商業公司。目前，汐音社只有部分成員是孫天宇公司的員工，其他更多的還是不拿酬勞的業餘愛好者。
孫天宇正在考慮要不要把社團完全商業化，“現在各大社團都陷入了低產的瓶頸期，早期的成員都慢慢長大了，因為時間精力顧不過來而選擇退社。這時就需要更多的變革。”現階段汐音社的主要收入來源來自線下活動、發行數字專輯以及幫歌手接商業歌曲分成等。
最近他們正在為一張專輯眾籌，籌集資金已經突破了80萬。網易雲音樂原創音樂副總監唐晶晶在接受媒體採訪時曾提到，古風音樂是平臺上增速排名第二的類型。去年，一部充滿古風音樂元素的電影《閃光少女》拿到了近6500萬票房。
古風音樂正在從圈內走向圈外。
看天下419期娛樂
蘇梓漫在詞部擔任作詞人。每寫好一首詞，她就會在社團裡找歌手和作曲人，和她一起完成創作。在古風音樂誕生初期，存在著大量這樣的社團，成員多為學生。“其實我一開始是策劃廣播劇的，後來因為想唱歌，就買了一個25塊錢的麥克風自己錄，錄出來的歌全是噴麥的。”歌手以冬現居成都，帶領她進入古風圈的是廣播劇《三生三世十裡桃花》。聽了這部廣播劇後，她又聽了很多這樣的古風廣播劇，廣播劇的片尾曲就是古風音樂。
以冬大學學的是編導專業，畢業後做過記者和運營工作，但始終沒有離開古風圈。2016年，她翻唱了一首古風歌《我的一個道姑朋友》，這首歌在網易雲音樂上獲得了10萬多條評論，以冬外出時也能發現有些商店在放這首歌。走紅之後，孫天宇找到她，請她加入自己的音樂公司，之後以冬就開始全職做音樂。這個音樂公司一開始是汐音社為了辦線下活動租場地而成立的，現在也簽約了一批古風歌手，幫他們接遊戲公司的商業歌曲訂單，做著類似藝人經紀的工作。
為什麼總被噴？
蘇梓漫寫了五年歌詞，後來慢慢淡出了這個圈子。2015年，在知乎“為什麼古風音樂總是被噴？”的問題下，她回答了自己退圈的原因，其中一條是：“古風圈本身就是大家自娛自樂的產物，但是所有的創作者都不甘心自娛自樂，總想著當大咖，風氣很浮躁。”這個回答獲得了兩千多個贊。
蘇梓漫至今還記得當年自己混圈時遇到的一個女歌手，她既會唱歌也會寫詞，但蘇梓漫覺得“水準都很爛”。製作歌曲有技術門檻，在一個社團裡創作人才是稀缺的，歌手想要找他們合作，往往需要排隊。
圖為汐音社混音師、鼓手CuTTlefish（汐音社供圖）
在社團的QQ群裡互相吹捧也是蘇梓漫所討厭的古風圈風氣之一。因為圈子裡的人普遍低齡，創作水準都不太高，用蘇梓漫的話來說，就是“鋼琴十級就算高水準”，“連《古文觀止》都沒讀過”。每當有人把新作品發在群裡時，大家都只說好話。
有一次社團裡接連有兩個人在詞裡化用了李白《春夜宴桃李園序》裡的句子，但沒有一個人看出來這不是原創。而這篇古文分明是人教版教材中的必背課文。“就算看出來了，也不能明說。不然以後誰跟你合作？”在和記者用微信講起這段故事時，蘇梓漫發來一個捂臉的表情。
不敢承認自己是“古風人”
古風歌詞經常被人詬病矯揉造作、胡亂堆砌。微博上一名程式師Delton在2016年寫了個程式，名叫“惡俗古風自動生成器”，並把代碼發到了網上。只要把“朱砂”“天下”等常用詞寫入代碼，設置好隨機函數，每秒程式都能根據這些關鍵字生成歌詞。
前段時間，微博上流傳著一個“曹雪芹不懂語文”的梗，原因是一個粉絲在以曹雪芹詩歌作詞的歌曲下諷刺這首詞“不夠古風，詞作者多補習幾年語文”。在圈內做了七年編曲的賀鑫也遇到過類似的事。有一次，他給歌手雙笙的新歌《葬花吟》編曲，歌詞用的是曹雪芹《葬花吟》的原詩。沒想到有人在評論區煞有介事地點評，“歌詞矯揉造作，古風圈的詞都這麼尷尬嗎？”“我看到那個簡直笑瘋了，你說這些人懂個啥，就是人云亦云而已。”賀鑫笑道。
“這個圈子就是因為門檻低，所以下限很低。但正因為下限低，參與的人才會多，才能產生真正高水準的人。”孫天宇說。他有時會在知乎上回答和古風相關的問題，有些剛入行的人會發來歌詞讓他點評，在孫天宇看來，相當一部分是無病呻吟之詞，“最不愛看這些私信了，直說的話顯得我很苛刻。就是堆得很厲害嘛！”
但他又向記者強調，圈子裡還是有很多“超牛的創作者”，但所謂“超牛”也大多只是在圈內得到認可，並不被大眾熟知。
2016年10月6日，歌手五色石南葉在上海參加蘑菇動漫音樂節（汐音社供圖）
去年四月，孫天宇和一個在音樂網站工作的朋友聊天，對方問他：“為什麼我接觸你們古風圈的大神時，幾乎所有人都說自己不是古風圈的，而是獨立音樂人？”這個提問讓孫天宇印象深刻。的確，接觸古風音樂十多年，他發現古風圈有不少這樣的人。賀鑫認為這是因為古風音樂人不願讓自己受限，想嘗試更多的類型。同為編曲人的瀟兒卻直言：“就是覺得待在這個圈子比較low。我認識的一些小夥伴就是這樣的，最後混著混著就離開古風圈了。”
傳統音樂人“不推薦”
2016年，古風歌手冥月參加《超級女聲》海選。當她對著鏡頭唱出一首《離騷》時，坐在中間的評委黃國倫皺緊了眉頭，另一位評委包偉銘毫不留情地說：“沒有讓我們感動到。”坐在黃國倫右邊的梁歡見狀，就向這兩位元臺灣音樂人介紹起古風音樂來。他自稱從1998年就開始玩仙俠遊戲，親眼見證了古風音樂從無到有的發展過程。
在介紹的過程中，梁歡還誤把古風的起源說成了“Cosplay”，並表示古風歌手一天可以賣掉五萬張專輯（後又改口稱是五千張）。三位評委又讓冥月唱了一首歌，梁歡打斷了她，直說：“不推薦。”
視頻傳到網上，古風圈粉絲和梁歡展開了罵戰。幾輪過後，梁歡把火力對準了整個古風圈，“古風圈最大的問題是編曲的普遍低劣和初級……有的編曲人會直言不接古風編曲（怕掉價）。”言畢，梁歡還不忘嘲諷了下古風音樂之所以小眾，是因為“太過低劣導致只有少數分不清好壞的人能接受”。和很多專業音樂人一樣，梁歡不認為古風音樂是一個樂種，“就是在流行歌曲裡加入幾軌中國傳統樂器，並且自稱是古風音樂的那種音樂吧”。梁歡帶著嘲弄的語氣寫道。
鄭州大學音樂學院教授宋永莉並不同意梁歡的觀點，她很早就聽過古風音樂。她覺得就算古風音樂的編曲簡單點也沒什麼不好。她在接受記者採訪時說：“雖然技法比較簡單，但受眾面廣，很容易流行。對這類音樂我們不能否定。”
這並不是古風音樂第一次在“出圈”時面臨爭議了。早在冥月之前，古風歌手董真就參加過《中國好聲音》和《快樂女聲》，但最終一個止步於海選，一個終結在地區晉級賽。因為大多沒有接受過專業訓練，古風歌手的唱功常常遭人詬病。
以冬在走紅之前也沒有學過聲樂，決定做全職音樂人後，她給自己報了聲樂課。採訪結束後，她還要馬上趕去上課，錄歌給老師檢查成果，“我們和三次元歌手的差距肯定是存在的。只能儘量把自己變得更加優秀，能夠跟他們進行一個相匹配的合作。”
從圈內走向圈外
央視綜藝《經典詠流傳》最近請了王之煬的外孫女顧盼上節目。王之煬是國內第一批放射科醫生，因為小時候的國文老師是一位前清秀才，所以會唱很多樂府詩詞和曲調。當四位網友現場演唱了王之煬作曲的《長恨歌》時，不少粉絲都想起了當年古風圈那股翻唱《長恨歌》的熱潮。
那是在2014年9月，顧盼在網上發佈了一段王之煬吟唱《長恨歌》的視頻，希望能有人為他唱一首《長恨歌》。視頻中還放入了簡譜，這是身患癌症的他在病床上寫下的，旋律都是他記憶裡的樂府古調。
得知此事後，古風編曲人洪塵拿出吉他彈唱了幾句，連夜編好曲子，第二天又找笛子手錄製了完整的演唱版本。
古風社團墨明棋妙的創始人Ediq在微博上看到消息後，迅速聯繫了編曲人丟子和歌手音訊怪物，花了四天時間錄製出了另一個翻唱版本。越來越多的古風歌手加入到翻唱《長恨歌》的熱潮中，這段故事也被很多古風粉絲視為佳話。
源自二次元的古風音樂，被冠上了弘揚傳統文化的標籤。墨明棋妙的主創桂震宇在南京成立了公司，在人民大會堂、鳥巢和長城都舉辦過古風音樂會。他在宣傳時特意把“古風”改成了“國風”，“強調‘傳統’和‘國風’，是因為我們不僅是二次元，還發源于正統中華文化。”桂震宇說。
2016年3月12日，歌手五音JW在參加在廣州舉辦的《浮生六記》專場演出（汐音社供圖）
不過，當記者將這個問題拋給幾位在圈內混跡多年的“大大”們時，他們都給出了不同的回答。賀鑫說：“自己創作時不太有傳承傳統文化的使命感，只是單純地喜歡。”孫天宇反問起記者：“要靠音樂去傳承文化是不是有點悲哀？”
孫天宇想把更多的精力用於搭建商業模式上。在他的印象裡，2016年是資本大舉入侵古風圈的一年，很多社團開始大量舉辦線下活動，靠賣演出門票和出售周邊賺錢。越來越多的社團從純粹的興趣小組轉型成了商業公司。目前，汐音社只有部分成員是孫天宇公司的員工，其他更多的還是不拿酬勞的業餘愛好者。
孫天宇正在考慮要不要把社團完全商業化，“現在各大社團都陷入了低產的瓶頸期，早期的成員都慢慢長大了，因為時間精力顧不過來而選擇退社。這時就需要更多的變革。”現階段汐音社的主要收入來源來自線下活動、發行數字專輯以及幫歌手接商業歌曲分成等。
最近他們正在為一張專輯眾籌，籌集資金已經突破了80萬。網易雲音樂原創音樂副總監唐晶晶在接受媒體採訪時曾提到，古風音樂是平臺上增速排名第二的類型。去年，一部充滿古風音樂元素的電影《閃光少女》拿到了近6500萬票房。
古風音樂正在從圈內走向圈外。
看天下419期娛樂