9款世界盃海報，看88年潮流變幻！

1930 年烏拉圭世界盃海報，由世界盃組委會設計

1934 年義大利世界盃海報，由著名插畫家 Gino Boccasile 創作而成

1950 年巴西世界盃海報，由巴西人民共同選擇而定

1962 年智利世界盃海報，設計師為 Gabarino Ponce

1970 年世界盃海報由組委會設計決定

1986 年墨西哥世界盃海報由設計師 Annie Leibovitz 設計

2006 年德國世界盃海報委託一家機構設計而成

2014 年巴西世界盃海報由設計師 Karen Haidinger 設計

2018 年俄羅斯世界盃海報，設計師是 Igor Gurovich

前蘇聯傳奇門將列夫·雅辛（LevYashin）飛身躍起，他穿著 20 世紀 20年代的球衣、護具和球帽，單手撲救的足球一半是古老的樣子，另一半描繪了從太空望向地球時俄羅斯領土的形狀。

這是2018 年世界盃發佈的官方海報，進一步觀察，可以看到整張海報以橙色為基調，綠色的圓圈象徵綠茵場和綠色能源。佔據視覺中心的門將手中拿的不是一顆簡單的足球，它具有多重意義——你可以看到球體正面清晰的俄羅斯版圖，也可以把它想像成正在散發光輝的太陽，寓意俄羅斯在空間探索方面的成就。

對於 4 年一次的世界盃來說，它的海報設計不僅是球迷的焦點，還見證了設計界的潮流變化。

在俄羅斯世界盃海報發佈的當天，網路上面對這張海報的爭議不斷，有人說：“這讓我想起來前蘇聯時代！”也有人覺得， “它作為海報來說是合格的，但可能不太適合這種大型的球類比賽”，還有人直接抒發了自己的不滿，

“這是認真的嗎？我們現在又回到了 1940 年代？”

這幅海報是由俄羅斯藝術家伊戈爾 -古羅維奇（Igor Gurovich ）所設計，他選擇的這位海報主角列夫·雅辛（1929-1990），曾參加過 1958、1962、1966和 1970 年的四屆世界盃，在足球生涯中共撲出過 98 個點球，成為唯一一位獲得金球獎的守門員，由此，他也被譽為 20世紀最偉大的門將。

就海報的整體風格而言，在古羅維奇談及設計靈感時，就不得不提到構成主義運動。

此次運動大約開始於 1917 年，在受到馬克思主義影響之下的俄國革命之後，是在俄國一小批先鋒的知識份子當中產生的前衛藝術運動和設計運動，持續到上世紀20 年代末左右。無論從它的深度還是探索的範圍來說，都毫不遜色于德國包豪斯或者荷蘭的風格派運動。

但是，這個前衛的探索很快就被“現實主義”的創作方法消滅掉，因此，沒有能夠像德國的現代主義那樣產生世界的影響。

影片《持攝影機的人 Человек с Киноаппаратом》海報 (1929) ，本片由蘇聯著名蒙太奇理論的“電影眼睛派”（Kino Eye）創始人吉加·維爾托擔任導演，拍攝這部里程碑式的作品

在當時，對於激進的俄國藝術家而言，十月革命引進根基於工業化的新秩序，是對於舊秩序的終結。革命被視為俄國無產階級的一大勝利，大環境促成了信奉文化革命和進步觀念，為構成主義在藝術、建築學、和設計實踐方面的發展提供了機會。

構成主義者認為：所有藝術家應該“進入工廠，在那裡才有真實的生命。 ”藝術同時也將為構築新社會而服務。因此，傳統提供愉悅經驗的藝術概念必須被拋棄；取而代之的是大量生產和工業，

這與新社會和新政治秩序是密不可分的。構成主義對於工業設計的重要意義為：他們的目的是將藝術家改造為“設計師（Designers）”。但是這是以我們現在可以理解的語句所言，事實上，在當時“設計（Design）”的觀念仍未成形，當今所謂的設計的意義並未充分浮現，因而他們採取不同的說法——生產藝術（Production Art）。

構成主義者在風格上面認為：藝術家不需要的是所謂外在的唯美、藝術性的流行，而需要的是對風格的根本有著深一層的瞭解。他們對構成主義的基本風格得出如下結論：不細節雕琢、是誠實的；重視整體、是精確的；不是來自於黔驢技窮的形式或者虛構的幻想，而是簡潔中的豐富性；整體或細節上，

能由圓與直線所構成、是幾何學的。

這個時期的前蘇聯設計師崇尚設計為國家機器服務，不強調平面細節，僅作結構調整，習慣使用抽象的幾何語言來表達。在平面設計上，就表現為簡單的文字、幾何圖形和色塊的搭配。設計者想要傳遞的概念，往往隱藏在圖形構造之中。

電影大師謝爾蓋·愛森斯坦執導的《戰艦波將金號》設計海報，利用靈巧的構圖將一組孤立的鏡頭組成意義深遠的海報。將攝影形象和抽象圖形以及其他方式表現的形象組合在一起，成為前蘇聯列寧時期構成主義海報設計的主要形式

在俄羅斯享有盛譽、獲獎無數的Gurovich 大多數作品都被烙上構成主義的印跡。在 Gurovich 看來，這種視覺語言就像是俄語一樣，能夠在全世界範圍內被認可，借由這場吸引全球目光的足球盛事，Gurovich 希望能夠讓獨具俄羅斯風格的視覺語言變得現代而有意義。

“毋庸置疑，這種風格被打上了俄羅斯的標籤，因此在我的作品中，我希望用它和現代審美相結合，喚醒大家對構成主義的記憶。”Gurovich 說。

其實，這種起源於十月革命的無產階級藝術風格，不止影響了很多當代俄羅斯藝術家的創作，也蔓延到了時尚領域，比如近些年成為時尚界寵兒的潮牌 Gosha Rubchinskiy ——這個以設計師名字命名的品牌成立於 2008 年，以獨特的歷史背景、滑板亞文化以及 90 年代的設計項目為主。

Gosha Rubchinskiy 以中俄歷史背景、滑板亞文化以及 90 年代獨有的設計項目為主。拼接和大膽用色與街頭服飾無縫銜接

該品牌的特色正是構成主義的拼接和大膽用色與街頭服飾無縫銜接，加上各種幾何圖案的呈現，大大的logo都是有 “深意” 的印花，Gosha 直接表達出來，還有寫著「враг」（Enemy）的針織衫，以及那些寫著「Друг」（Friend）、「враг」（Enemy）的圍巾、臂章、背包……看得出來 Gosha 一定是很熟悉並熱愛自己祖國的藝術文化，並用自己的設計把它帶向世界各地的年輕人。

據說，著名建築師紮哈·哈迪德在求學時期對構成主義就深感興趣。某日她突發奇想 : 建築 , 為什麼不可以是前衛的 ,有漂浮感的 ?

可見，構成主義存在時間雖短，對世界的影響卻相當深遠。

文丨王雅靜

編輯丨李雨霏

圖片來源丨東方IC、視覺中國

這種視覺語言就像是俄語一樣，能夠在全世界範圍內被認可，借由這場吸引全球目光的足球盛事，Gurovich 希望能夠讓獨具俄羅斯風格的視覺語言變得現代而有意義。